试论声乐艺术的情感表达

孙杨

声乐艺术是音乐艺术门类里一个重要的形式。它用人声来表现音乐的内容，表现出对社会、时代、人的内心世界和情感世界的感受。声乐艺术这种特点，表现出与其他音乐艺术表现方式的不同，其原因就是它以人声作为乐器，靠自身操纵完成音乐的表演。这个乐器的声音优劣完全取决于人的自身。所以学习声乐要比训练操作乐器要复杂得多，它既要求学习声乐的人具备良好的嗓音条件和身体条件，还要具备学习声乐的人对社会、人生、审美的深刻认识。

我们都知道艺术是用它的表现手段来交流情感的。无论是哪一种艺术都应该引发欣赏者的情感变化，或有所触动。因此，它的表现一定要和欣赏者的情感需要一致，这样彼此才能产生共鸣，才不会出现“对牛弹琴”的现象。声乐作为一门艺术，就有艺术的共性，声乐艺术以它本身的特点，更加突出了情感表达。为此，注重声乐艺术的情感表达就更加重要，把熟练而科学的发声技巧用在情感表达上才是声乐艺术的真正目的，

一、努力追求“声情并茂”让歌声感人

很多歌唱者都知道歌唱的发声技巧是为歌唱的内容服务的，在学习训练歌唱能力的初期就一直秉承这一原则，逐步在训练过程中让自己的声音具备艺术性，提高了对审美的认识，让人声有了艺术价值。歌唱者在掌握人声乐器的同时，努力把情感融入到声音当中去，并不断寻求对情感的认识。既然唱歌是为了表达情感、思想，歌唱者就应该以“情”为重，不论声音是否美妙，传情是第一位的。当然，声乐艺术声音是歌唱存在的先决条件，如果歌唱中只有“情”没有“声”当然是不行的。然而，声音中没有“情”作为基础，就无法表达作品的内容，更无法引起欣赏者的共鸣而失掉歌唱的意义。有的时候，我们会听到歌唱者有情无声的演唱，都会让欣赏者茫然，不知道这样的歌唱者要表达什么。声乐艺术最迷人之处就是语言与音乐的结合，加之丰富的情感和成熟高超的声乐技巧相融合的表现，才会让欣赏者与之共鸣。

因此，歌唱者要注重声乐表演的“声情并茂”。歌唱者在对“声情并茂”的认识还应该注意“声”和“情”的运用，即要合理又要恰当。既不能用高亢明亮的声音表现悲歌，又不能用低沉的声音来唱颂歌，不能机械地表现作品，导致出现没有生命力的歌唱。

要实现歌唱的“声情并茂”，让歌声富有情感，歌唱者就要学会分析作品，掌握作品的风格和歌曲的思想内容，以及歌曲创作者的意图，全面了解作品，找到歌曲的高潮点；然后运用歌唱者掌握的情感体验，情感感受来体会作品，尝试着对作品进行初步的演唱设计，找到切合作品实际的情感表达；最后在上述两方面的基础上，采用恰当的声音，把它表现出来，唱出歌曲要求的声音效果来，并且让情感与作品贴切，实现歌唱者的歌声能与听众产生情感交流，完成歌唱的情感表达。

二、充分认识情感表达让歌声更具表现力

声乐艺术不仅是歌唱者声音和语言的表现，它还是歌唱者思想意识、价值观、社会生活和文化修养的集中体现。歌唱者的思想和精神世界丰富，他所表现出的作品情感才有可能丰富。反之就会缺乏感情，苍白乏味。

我们在欣赏歌唱者表演的时候，往往先听到的是声音，再通过这个声音来感受到声音中的情感的，接着才引起听者的共鸣。好的声音是富有情感的，震动人们心灵的声音，它是一个歌唱者长期训练过程中艺术审美和高深文化的集中体现，更是艺术价值所在。

作为歌唱者不仅要努力专研声乐的发声技巧，还要学会用自己的智慧和头脑来认识声乐艺术，让自己的声音能表现心灵。让歌唱者唱出的每一个声音都有韵味，传递出震动人们心灵的情感。相反，一个懒惰的歌唱者，只是一门心思练习发声方法，忽视了发声方法是受审美制约这一要点，带来的是不断的失败。

声乐艺术是靠声音的“乐”来感染听众的，并不是仅仅靠“声”的。很多歌唱者的声音很大，音也很高，很悦耳，但是，总是不能感动听众，其原因就是没有情感的声音，声乐艺术脱离了美的存在就没有任何意义。声乐艺术如果只是论高和大而不论美的话，人类只能甘拜下风。因为，世界上有很多比人类叫得响、叫得高的动物，你能把它们的叫声称作艺术吗？

歌唱者声音训练的目的是情感表达，通过科学的训练把带有情感的声音表现出来，他的注意力应该放在个人修养和文化修养上，让声音具有美好的精神内涵和思想内涵。如果歌唱者能达到这样的状态就会成为一个优秀的歌唱者。

三、如何在歌唱中表达情感

声乐艺术情感表达是通过歌唱者的演唱表达出来的。为此，唱好作品是歌唱者应努力下功夫的关键。如何在歌唱中表达情感，笔者在艺术实践过程中认识到以下几点：

（一）合理布局、掌握节奏

音乐的表现是通过节奏、音高、速度来实现的，而声乐艺术是在语言的基础上又融进了音乐，它的表达更加明确。声乐艺术是用音乐美化了的语言，拥有了美丽的音乐线条，更动听感人。这就要求歌曲作者在创作中合理布局，让本来就富有文学色彩的歌词通过音乐锦上添花。因此，歌唱者就要和创作者的意图相统一，并把情感融入到作品当中去。如《祝酒歌》就让歌唱者表现起来非常顺畅，情感表达的更加直接生动。“美酒飘香歌声飞，朋友啊请你干一杯”如同和朋友在讲话一般，如果不是词曲作品合理的安排，让作品如同说话一样流畅，就不会有这样的效果。然而，有个别声乐作品由于不注重合理布局或是缺少歌词的语言美，只突出歌曲的高音而不顾整体的结构，起到的只是哗众取宠的目的。

（二）抓住风格、突出色彩

每一首声乐作品都是有它的风格和创作意图的。作为歌唱者，就要学会分析作品，掌握作品的风格，了解作品要表现的情感。如果是表现爱情、赞美和理想就应该用圆润、轻柔的色彩，积极明亮的音色。如：《我亲爱的》、《啊，我的太阳》等；如果是表现悲哀、残暴、恐惧等情感就应该采用比较阴暗低沉的音色。如：《让我死吧》、《尼娜》等。这就是歌曲要求的风格，让歌唱者情感表达得更贴切。另外，风格和色彩方面还要在力度上下功夫，因为力度也能表现出歌曲的风格和情感，如果在演唱《斗牛士之歌》时没有雄浑大气的力度，就无法表现一个斗牛士的气势；演唱《咱当兵的人》时没有刚劲的力度就无法塑造一个威武雄壮的士兵形象。

参考文献：

[1]俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社，2000.

[2]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.endprint