浅析剪纸艺术在现代艺术设计中的运用

李 琳 康 洁 (武汉科技大学城市学院 430000）

浅析剪纸艺术在现代艺术设计中的运用

李 琳 康 洁 (武汉科技大学城市学院 430000）

剪纸艺术是中国传统民俗文化最具代表性的艺术之一，千百年来在平民百姓中广为流传，具有强大的生命力，也是整个民间艺术的文化根基。但随着时代的发展、社会的进步和人民生活深刻的变革，已经深深动摇了传统剪纸艺术得以流传并发展的基础，剪纸更多的只是作为一种符号肤浅的出现在各种设计中。本文从传统剪纸产生并发展的历史背景出发，分析在如今已经变革的社会背景下，剪纸艺术如何焕发出新的生机，涅槃重生。

剪纸艺术 现代设计 符号

一、镂金作胜，剪彩为人——剪纸艺术的产生

在剪纸产生之前，有一种用来装饰器物的手工艺，就是将金箔、银箔刻成镂空的花纹，贴在器物素胎的表面上，空白处填漆，再加以细磨，使粘上的花纹与漆面平齐，叫“平脱”。这种经剪刻镂空的装饰工艺，不仅使器物显得精美华贵，而且纹饰多样。到了唐代，开始流行一种“镂金作胜”的风俗，就是在“人日”那天，把金箔刻成花纹互相赠送。从金银平托到镂金作胜，剪纸的出现可谓是一脉相承。因为毕竟当时对于广大平民百姓来说，金银这些珍贵材料不是轻易可以使用的，而随着纸张的出现，平面百姓也可以使用纸张来剪彩戴胜了，所以也可以说，镂刻金箔的大众化演变便是剪纸。

千百年来，剪纸能够具有如何强大的生命力，如此广泛的群众基础，可以说除了其工艺装饰特性，与纸张的简便与价格的低廉也离不开关系。几千年的封建社会等级分明，绝大部分平民百姓并没有足够的能力享受贵族皇族才可以享受的各种精英艺术，但审美需求又是人的基本需求，于是剪纸艺术因其材质并非像金银丝绸价格昂贵让平民难以负担，所以即使剪纸容易损坏难以保存，但随手又可以方便快捷的再次创作，装饰美化居家环境。

二、消费心理的需求——剪纸艺术的重生

现代社会的高速发展带来了人类居住环境和生活水平的提高，如今的社会已不复当初剪纸产生之时，各种艺术作品、休闲娱乐方式、装饰品玲琅满目，人们已不再需要用剪纸来装饰居家环境以及满足自己的审美需求，且剪纸作品耗费时日又不易保存。于是，剪纸艺术得以产生并流传的历史背景已不复存在，但这是否意味着，剪纸艺术的生命力已濒临结束呢，答案当然是否定的。

目前，我国人民生活水平显著提高，生活节奏加快，工作的多变动和高竞争导致人们极易产生紧张的情绪，精神生活相对缺乏，有些人甚至会出现精神空虚状态。因此，人们对精神生活和情感需要日益强烈，在消费行为上就直接表现为文化消费的倾向，并开始注重自然与传统文化的回归。于是消费者在现实消费中就需要借助购买和消费感性化的商品来实现情感寄托，实现自我价值等层次的需求。设计中对传统符号的运用就是出于对本民族自我关照的需求，人类凭借自己的本质力量创造各种事物，以达到自我观照，构成自我形象，而每个民族在其文明的展开中也要构造自我形象，例如我们在对民族音乐的接受和喜爱中，就在不自觉地确认着自己是中国人。相应的，我们在对传统符号的运用中也在不自觉地确认着自己的种族。这是一个人、一个民族最基本的需求。这一切都给剪纸艺术的重生创造了有力的条件，剪纸艺术作为传统民俗文化最具代表性的艺术之一，将其与现代设计结合无疑是一个不错的选择。

三、剪纸艺术在现代设计中的应用——剪纸艺术的嬗变

在新的社会背景下，剪纸艺术会随着时代的变革而发生嬗变，这种嬗变是适应新形势的创新与发展，这种创新与发展必然会使剪纸艺术涅槃重生，焕发出新的艺术魅力。

1.剪纸图形元素的运用

古往今来，中国人民以勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化，产生了许多的吉祥图案，如动物纹样中的龙凤、狮、虎；植物纹样的梅、竹、莲花；人物纹样中的门神、财神；符号纹样中的寿字、八宝等，这些吉祥纹样都表达了人们对美好未来的憧憬。图案的美妙，在于它超越了事物具体的形象，巧妙地舍弃细枝末节，留下最简洁明了的形象，呈现出图案本身纯粹的美。这些传统剪纸图形都是大众喜闻乐见的，只是我们在设计中运用传统剪纸图形时，不应满足于简单地搬用，而应该在深刻理解其寓意内涵和形成过程的基础上倾注设计者的感情、理想，将其解构与重构，即对其形式进行提炼，再结合此产品的特点，融入现代气息。

2.剪纸镂空形式的运用

传统的剪纸艺术造型镂空，具有阴、阳特色，虚实对比，线条简练概括、夸张写神，注重对物象神韵的传达。镂空工艺的运用能使设计作品的表现语言变得更加丰富,通过借景和换景的手法能使整体的造型在空间的表现力方面得到加强，镂空的形式可以引导观者的视觉焦点,增强吸引力,增加形式美感，特别是在一些特殊的处理之下，灯光或者日光的照射下，会有让人意想不到的光影效果，让人惊奇不已。例如2012上海世博会波兰馆，展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，仿若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。展馆内部空间灵活，墙体可作为屏幕，播放反映波兰城市生活的影片。

四、结语

随着生活越来越现代化，我们创造的东西越来越缺乏目的性，整个世界都淹没在雷同里，这一现象也使我们失去自我。中国的设计在很长的一段时间内都在模仿和迎合西方的设计风格和理念，这种学习的心态固然无可厚非，但是只知其形不明其神的形式模仿致使中国的设计缺乏艺术生命力，导致设计的同质化。首先，我们一定要有一个客观的心态，无论是对待西方还是传统，我们一定要清楚任何文化都有精华和糟粕，僵化守旧亦或是模仿抄袭都不可能产生优秀的设计。传统宝库是我们的优势，一定要继承，但同时也要学会选择，选择精华才能创造经典。传统剪纸元素的运用也要因地制宜，不同的品牌文化、不同层次的消费人群、不同的地域文化等都需要具体情况具体分析，一味单纯的加入一些传统剪纸元素只会造成设计的同质化，甚至会产生陈旧并缺乏时代感的设计，无法感动消费者，也无法建立独特的品牌文化，也就不能让消费者产生对产品和品牌的归属感和信任感。

[1]李西秦.剪纸艺术[M].西安:西安交通大学出版社.2005.

[2]易心,肖翱子.中国民间美术[M].湖南:湖南大学出版社.2004.

李琳 康洁（1989.5），女，湖北武汉人，硕士，武汉科技大学城市学院助教。研究方向：视觉传达设计。