浅析什么是艺术——美的多重性

王 倩 (武汉理工大学 艺术与设计学院 430000)

浅析什么是艺术
——美的多重性

王 倩 (武汉理工大学 艺术与设计学院 430000)

迄今已有上百种从不同的角度探讨艺术的本质特征，几乎涵盖了本领域所有重要人物，留下了一系列里程碑式成果。我们衡量一个作品是否是艺术品的时候，也是在分析它的关系元素，而这些观点的确立都是由于对不同要素的重视程度决定的。什么是艺术？正如同每个人心目中都有一个他自己的蒙娜丽莎，和一百个人心中有一百个蒙娜丽莎一样，每个人对艺术的解读也不尽相同。随着接触艺术作品的机会增多以及艺术世界的发展变化，人们也开始学习以不同的角度来看待美，去观看艺术作品。

艺术；美；视觉；时代

艺术,什么是艺术？每每问到这个问题的时候，总是有很多答案，却又无从解答。艺术，这个迄今还没有公认的绝对定义去解释的问题。若干世纪以来，西方的主流观点认为艺术的目的就是忠实的模仿自然，比如说柏拉图的艺术即模仿、亚里士多德的艺术即认识等等。到了20世纪的艺术就与前几个世纪相比，大同迥异。艺术家并没有遵循这一观点，在最知名的艺术作品中准确模仿自然界的作品少之又少，艺术作品已然不局限于一种目的。

以后的几百年间，据不完全统计，从中国先秦时期和古希腊开始，给艺术下的定义迄今已有上百种，从不同的角度探讨艺术的本质特征，人们不断的试图给艺术下定义,从柏拉图、亚里士多德到康德的艺术即可传递的快乐、黑格尔的艺术即理想，再到20世纪的克莱夫·贝尔提出了艺术即有意味的形式和莫里斯的艺术即无定义等等，几乎涵盖了本领域所有重要人物，留下了模仿说、再现说、表现论、理念论、形式论等一系列里程碑式成果。印象主义运动以来的各种新的艺术流派相继出现成为主流，它们不断的挑战人们对艺术的理解，也不断突破人们对艺术的理解。

20世纪前，随着哲学与艺术的碰撞，哲学家们试图用一些对成为艺术的必要条件的探讨，来对艺术做出界定。我们试图找到一个标准，去判断什么是艺术或是评判艺术，于是我们看到了艺术在不同方向上的划分:在艺术的价值层次上, 艺术的价值内容可分为物、境、理,三个层次的价值观也把艺术所产生的精神境界划分为三类：艺术境界是模写、艺术境界是联想、艺术境界是抽象；在艺术的形式上，我们根据它所使用的物质媒介可归结为“言”“声”“象”三大板块。而艺术中绘画这一大类就是通过色彩、线条、构图等一系列表现手法来描绘具体的我们所感知的形象来表达感情；就如同诗人通常把许多抽象无形的东西和我们现实生活中可感知的景物形象联系起来，使读者感知到诗人所体验到的感情。

什么是艺术？正如同每个人心目中都有一个他自己的蒙娜丽莎，和一百个人心中有一百个蒙娜丽莎一样，每个人对艺术的解读也不尽相同。早在我们对自然的模仿、对人体的描绘等等一系列对美的事物的追求作品中，我们可以看到，这些艺术作品无不是对自然美以及人体之美的赞誉。而美，无可非议，一直是艺术上的经典主旋律。而我们在艺术创作的的同时也就是我们在对自我追求艺术上美的极限的突破与创造的过程。

但仅仅从这个角度来诉说美与艺术是不够的。随着西方艺术流派的不断发展和演变，现代艺术的兴起，美的定义已不仅仅是局限于自然、结构、规律等我们所熟知的传统美学。时至今日，丑到极致似乎也成为了美的一个重要代表，在艺术中具有了独立的审美价值。而之所以有这种美与丑变化，则是在艺术流派的不断发展产生了不同的艺术美的准则中，我们用不同的视觉要素准则来规范艺术的美，所产生的结果也不尽相同。我们可以看到毕卡索在画《绿椅上的施薇特》之前，分别依序画了三张草图。分别从写实、构成、抽象等不同的方式来演变完善作品，虽然构图人物一致，但是带来的视觉感受和所想表达的艺术理念却截然不同。不过，随着接触艺术作品的机会增多以及艺术世界的发展变化，人们也开始学习以不同的角度来看待美，去观看艺术作品。

正是由于这种发展，让艺术变得更加复杂起来了。如果说我们在视觉艺术上的追求与探索是艺术与美的纵向。那么，社会变化发展，时代日新月异的今天，时代造就了艺术美的不同。当我们在一个时代里，不断的追求这个时代里的艺术风格上艺术美的极致。我们在不断地反思，我们在突破，我们在创新，于是我们冲向了另外一种美，甚至是截然相反的美学方向。于是乎，我们回顾历史，艺术具有鲜明时代特性，拥有一系列的发展历史，而这恰恰让我们从给艺术与美的单一抽象的定义中跳脱出来，看到了艺术作为社会角色，随着人们认识的不断转变。它已然不仅仅是一种独立的现象，而是在社会条件的改变下造成的艺术史诗。

人类艺术的发展，就和科学的发展、文明的进步一样，血肉相连。当我们第一次观赏义大利文艺复兴盛期画家卡巴乔的油画《圣家族逃往埃及》，应该会认为卡巴乔在画面上呈现线条、体积等视觉要素的方式，是他个人独有的诠释方法的结果。我们再看另外一位义大利画家贝里尼的油画《草地上的圣母》，我们很快就察觉到它的线条、体积和明暗的表现方式，与卡巴乔的作品有类似之处。若我们有机会欣赏更多的作品，我们会开始逐渐觉察各个艺术作品之间有许多不同的地方，也有很多相似之处。而这样的发现，也开始影响我们往后观看每一件个别作品的态度。这就很好的体现了艺术作品的美会因为时代发展而不断变化所与生俱来的时代标志。随着我们观赏艺术作品的次数增加，人们通常会留意那些相似性出现得最频繁，并且逐渐在心目中为某一特定的艺术品凝聚，塑造出一个标准来判断什么是艺术形象美的准则。这种形象是一种呈现于心理中的意象，我们把这些归结在不同的艺术思潮和流派中，形成这一时期特有的艺术风格。因此，我们会把艺术与艺术品制作的时代或地方连结在一起，艺术也成为了时代的产物。

当然，对于艺术而言，时代造就了艺术的变迁。艺术却不只是时代反映，它也是艺术家个人的意念的化身，是一个集体创作与个人信念的相互融合。时代是个大环境，虽然一件艺术品透过视觉呈现不尽相同，但是完成这件作品的过程却与所有人类的创造性活动，以及创作者的个人经验息息相关。在我看来艺术之所以称之为艺术，就在于它的动人之处。我们说美是艺术，艺术是美，是因为尽管美的定义无从划分，因为解释“美”本身并不比解释艺术更简单，但艺术与美的关系却是牢不可分的。有时候我们甚至可以说，美之极致，就是艺术。因此，我们在判断一件艺术作品时，这件作品在艺术表现方面是否传达出了美，传达出了什么样的美，它既是内容又是条件，同时也是艺术评判的重要部分。

对于什么是艺术，前面已经有无数大师提出了各种各样的回答，站在巨人的肩上，我们仍在探讨。而在前人已经提出的所有解释中，任何一种解释都不是没有道理，但是任何一种解释也并非完全正确，然而我们即使将所有的解释加在一起也还是无法定义到底什么是艺术。而我所认识到的艺术，也许只是冰山一角，但它独有美丽，带给我们以美的感受，赋予我们对美好设计、美好生活的期待。