浅谈声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性及影响

陶 婷

（九江市文化馆，江西 九江 332000）

引言

声乐技巧作为声乐表演艺术的重要构成部分，声乐技巧性如何与声乐表演的艺术价值有着紧密的联系。作为声乐表演者应重视声乐技巧的学习及探讨，不断提升自身的声乐技巧水平，进而将声乐作品的艺术形象及审美内涵完美地展现出来，给观赏者带来视觉及听觉上的享受。

一、声乐技巧的概念

从不同的角度上讲，声乐技巧有不同的概念。从语言的角度上讲，声乐技巧指的是语言和人声的组合；从声乐艺术的基本情况上讲，声乐技巧指的是各种有助于提高声乐表演质量的有效手段；从声乐艺术的具体情况上讲，声乐技巧含有多个方面的内容和知识，比如，发音的实际情况、吐字的清晰程度等。而对声乐技巧的把握程度直接影响着声乐表演的质量。而且不同的音乐类型需要不同的声乐技巧，比如，花腔女高音在声乐艺术表演当中所使用的声乐技巧就和一般的女高音不同。而为了提高声乐艺术表演的质量，歌唱者需要根据不同的声乐类型选择不同的声乐技巧，进而使得声乐艺术的表演质量达到最佳，使得歌唱者的声乐艺术形象深入人心。

二、声乐技巧对声乐艺术的价值和意义

声乐表演在声乐艺术表演当中具有十分重要的表现价值，进行声乐表演的基础是熟练地掌握比较基础的声乐技巧，声乐技巧可以帮助歌唱者塑造自己的声乐艺术形象，可以帮助歌唱者更好地对歌曲进行表达，正因为声乐技巧在声乐艺术中的重要作用，在对声乐艺术进行教学的过程当中，每一位声乐老师对声乐技巧的学习都是十分重视的，老师对声乐技巧的重视程度充分地体现了其在声乐艺术表演中的重要性。上述所说的比较基础的声乐技巧指的是气息的调整、吐字技术、共鸣技术以及基本的发声，这些比较基础的声乐技巧在声乐艺术的表演当中起着十分重要的作用。所以在平时的声乐练习中应该加强对基本声乐技巧的练习，同时结合自身的歌唱特点，制定声乐技巧方案，从而为以后的声乐艺术表演打下坚实的基础。

（一）声乐技巧可以帮助歌唱者在声乐艺术表演当中塑造艺术形象

使用声乐技巧在一定程度上能够对声乐艺术的形象进行有效的塑造。在众多的声乐技巧当中最为重要的是运用音色这一技术，在声乐艺术的表演当中对音色这一技术进行合理的运用可以帮助歌唱家快速地建立相应的声乐艺术形象。但是在对音色这一技术进行运用的时候，一定要考虑自己的音色特点。当歌唱者能够依据自身的音色特点运用音色技巧，并在表演当中投入丰富的感情，才能够使得听众听到足够真实的富有感情的声音，才能使得听众记住歌唱者的声乐艺术形象。

（二）声乐技巧可以帮助歌唱者快速提高声乐艺术表演的质量

在声乐艺术表演当中运用声乐技巧可以快速地提高表演的质量。歌唱者在进行声乐艺术表演的时候合理地运用声乐技巧可以降低演唱的失误次数，进而提高演唱的质量。在声乐艺术的表演过程当中，恰当地使用声乐技巧可以在一定程度上提高表演的效果。比如，在声乐艺术表演当中很重要的一部分就是歌唱者的音色，不同的歌曲需要不同的情感进行阐述，这也就要求歌唱者在演唱不同的歌曲的时候要运用不同的音色，进而使得歌唱者能够依据不同的声乐技巧塑造不同的艺术形象，同时，歌唱者还应该利用声音和声音的快慢来充分地展现所演唱歌曲的艺术形式，而且歌唱者还应该利用延长高音的这种声乐技巧来渲染所唱歌曲的高潮部分。

（三）声乐技巧可以帮助歌唱者提高自己的审美观念

随着人们生活水平的提高和各种流行歌曲的快速更新，听众对声乐艺术表演的质量的要求越来越高，这就要求声乐艺术的表演者们要不断地提高自己的审美观念。而声乐技巧在一定程度上可以帮助歌唱者们提高自己对声乐艺术的审美观念。在声乐艺术表演当中恰当地合理地运用声乐技巧可以在一定程度上提高歌唱者的审美观念，帮助歌唱者提高自己的艺术修养。对声乐技巧的学习，不但可以帮助歌唱者做好声乐艺术的表演，还可以帮助歌唱者在表演的过程当中感受声乐艺术的美。在对声乐艺术进行学习的过程当中，歌唱者把握和理解作品所要传达的思想是十分重要的，但是对声乐技巧的掌握程度也是声乐艺术表演成功必不可缺少的一部分。掌握了声乐技巧并在声乐表演的时候进行应用可以使得作品的情感得到更好的表达。

三、声乐技巧在声乐艺术中的作用

（一）声乐技巧能够升华生活艺术的内涵

声乐艺术是重视人的生活内涵和情感表达的一种表现形式，在表达的方式上，更多的是通过高度的抽象来表达创作者所要表达的艺术的深刻内涵。这种深层次的内在的含义是不能简单地用语言或者文字等其他形式来表现出来的，甚至乐器表达的内容都是有限的。这种内涵实质最好是也只能是通过表演者的声乐技巧来表达。声乐技巧中的不同的声调的高低，歌唱的快慢都可以表达声乐艺术的深刻性。声乐技巧从简单层面上来说是表演者通过自己语言和声音将声乐艺术的情感和内涵表达出来。歌唱者通过运用或低沉或快慢的歌声来将歌曲中的情感因素进行表达。比如，合唱歌曲《我的祖国》，演唱者就要通过合适的声乐技巧的运用来表达出歌曲中所表达的人民对祖国的热爱和对待外国侵略者的决心。

（二）声乐技巧能够加强声乐艺术的情感表达

一部好的声乐艺术作品，其作品一定是能够引起人的共鸣并让人印象深刻的。但是声乐艺术作品本身不会表达，需要演奏者将声乐艺术中的情感加以表演再传递给听众。在传递的过程中，声乐技巧的运用能够把这种情感加以强化，让艺术的表达真正的能够深入人心。情感运用时要结合艺术作品所要表达的不同的情感，毕竟，不同的情感所要运用的声乐技巧的表达方式是不同的。通过以往的优秀的艺术作品的比较中我们可以发现，让人印象深刻给人以感动的艺术作品都是将声乐技巧和表达的情感内涵相结合得很好的艺术作品。只有将两者极大的结合，才能让艺术作品拥有饱满的艺术骨架的支持。相反，一旦声乐艺术作品丧失了情感的声乐架桥，艺术作品中最精髓的情感是无法良好地向观众所传达的。

（三）声乐技巧有助于表现声乐艺术作品中的风格

不同流派的艺术吸引着不同的人群为之倾倒和疯狂，除了作品所呈现出的情感给人的共鸣，还有一个重要原因是不同的艺术流派所表现出的各具特色的艺术风格。艺术风格是一种艺术区别于其他艺术形式的核心所在，换言之，艺术作品的风格也就是声乐艺术的核心。其实，不同的风格的表达的最终归宿还是为了表现声乐艺术中的情感，在表达情感的过程中，又配以符合情感格调的情感的氛围。声乐技巧在风格特色中，就是要运用声音技巧的不同，来表达出为了烘托情感的氛围。不同的艺术情感的风格和声乐技巧结合得最紧密的分类恐怕就是按照地域来对声乐艺术流派风格进行的划分。就拿北方和南方的不同声乐艺术的比较来说，北方人的的声音技巧大多是高亢洪亮的，这也就解释了北方声乐艺术多直白的特点。而南方则比较重视音调上的婉转多变的处理，这种声乐艺术形式也是离不开南方人说话轻柔委婉的特点的。

（四）声乐技巧有利于推动声乐艺术的发展

声乐艺术作为人的情感的表达方式的一种，伴随着人类精神文明的发展而发展。声乐文明伴随着人类文明发展至今，已经不单纯是时代信息传递的使者，更是精神力量表达的媒介。声乐艺术的发展也是人类审美的发展和进步，所以，声乐的发展促进着人类的精神文明。声乐技巧的发展和人类文明的进步是相互促进的。一方面，人们对声乐艺术及技巧的提高是伴随着社会进步发生的。另一方面，声乐技巧的情感的表达又促进了人类精神文明的进步。声乐技巧不仅促进了声乐艺术的发展，更促进了人类社会的进步。声乐技巧也可以说是声乐艺术的支撑，只有饱含情感的声乐技巧的表达才能让声乐艺术富有动人的气息而不显得空洞。可以说，声乐艺术的发展和声乐技巧的完善是相辅相成的。艺术家要在实践中重视二者的地位并不断运用声乐技巧来表达声乐艺术，这样才能促进二者共同长远发展。

四、声乐技巧在声乐表演艺术中的重要性

（一）用声音的快慢更好地表现声乐作品

具有强烈节奏感、演唱速度有快有慢是声乐表演艺术作品的最基本的要求，也是将声乐表演艺术作品完美演绎的最重要的声乐技巧手段之一。只有歌曲演唱者在表演中充分地掌握声乐技巧，在声乐表演中融会贯通声乐技巧，并将自己饱满的情感融入到作品中才能升华声乐作品的艺术内涵，进而给听众带来艺术美感。但作为歌曲演唱会者在声乐表演中如何才能准确把握歌唱声音速度的快慢，咬字清晰，抑扬顿挫，那就需要演唱者在演唱过程中特别地注意演唱时声音的流动感，在整个声乐表演过程中都能保证每个声音方向感明确，情绪饱满，情感真挚才能创造出完美的声乐表演艺术效果，才能将声乐作品的艺术内涵及价值完美体现出来。如果演唱者在声乐艺术表演中没有注重这些因素，那么会造成声乐表演呆板、空洞、苍白无力，毫无艺术美感及艺术价值可言。在声乐表演中，尤其是对于那些节奏较快的声乐作品，演唱者更应注意到歌曲旋律的连贯及流畅，同时保证自己内心稳定，应根据歌曲中节拍的快慢设计按拍演唱，不能抢拍，也不能整首歌曲都按照一个节拍演唱，如果演唱者这样演唱会造成整首歌曲演唱节奏平平谈谈，难以将美的旋律传递给听众，凸显不出声音表演的艺术魅力。因此演唱者应在演唱过程中根据声乐作品中旋律的快慢进行演唱，保证整首歌曲在演唱过程中的节奏感和层次感，让观众真正感受到声乐表演的艺术之美。

（二）利用音色技巧塑造声乐作品中的艺术形象

声乐技巧中的音色指的是演唱者自身所具有的声音的特色，通俗叫法为音质或音品。就声乐表演艺术而言，其艺术特色的展现需要表演者透彻地掌握声乐技巧，明白声乐中的音色技巧的使用方法，同时加之听众对声乐作品中的音色评价用语相对比较抽象，评价范围涉及得比较宽泛，可以是听众对声乐表演中声音直观的感受，也可以具体到听众对声乐作品中的声音对听众情感的延伸及传递。作为一位表演者，只有准确把握音色技巧，突出个人自身的音色特点，才能给听众留下深刻的印象，将美的声乐艺术作品得以传递，给人们美的享受和真挚的情感体验。就演唱者而言，对于声乐作品音色技巧的运用，应根据每首声乐作品所表演的场合而选用不同的音色，比如，在大型的节日欢庆节目表演时，演唱者应采用富有弹性的音色，而在比较肃穆的场合下表演声乐作品，演唱者应采用比较深沉暗淡的音色；从上我们可以看出演唱者通过对音色技巧的灵活运用是对声乐艺术作品情感表达及成功塑造艺术形象的重要手段。

五、声乐技巧对声乐表演的影响

（一）声乐技巧促使了声乐表演的多元化发展

声乐表演艺术是一门超越国界限制的艺术，然而不同的国家，不同的民族音乐文化底蕴也是不尽相同的。倘若我们想将声乐表演艺术发扬光大，就应该对世界各国的音乐文化进行深入透彻的了解，在此基础上再结合本土音乐文化，探索世界音乐艺术中存在的差异，取长补短，只有这样才能促进声乐表演艺术朝着多元化发展。具体分析，作为声乐技巧研究者、学习者应结合本国声乐文化特点积极借鉴并吸收其他国家先进的声乐文化元素、声乐表演的理念及声乐技巧，演变为具有独特的声乐表演艺术风格。众所周知，意大利的美声唱法是全世界公认的声乐表演艺术瑰宝，是当前最为规范的、科学的演唱技巧之一。全世界的声乐研究者为了能够更好地发展本国的声乐文化，都研究本国声乐文化的同时积极地吸收进意大利的美声唱法技巧，以其来不断提升本国声乐文化的内涵。

（二）声乐技巧影响声乐风格的表现

不同的国家，不同的民族基于民族文化，人文环境、风俗习惯及社会审美标准存在差异，致使各国的声乐艺术表现形式及风格迥异。具体体现在声乐表演艺术中声乐技巧的发声、咬字、运腔、语言、呼吸以及语调等。声乐技巧的不同也促使了声乐表演艺术风格的不同。就我国而言，我国是多民族的国家，不同的民族及不同的地区其声乐表演艺术风格差异也很大，如我国北方的民族其声乐表演中的语言比较简洁、利索，声调调值幅度较大，声腔旋律跳进较大；南方民族的声调调值幅度较小，声腔旋律跳进较小；由此我们可以看出，在声乐艺术领域中，风格是声乐艺术的重要标志，而不同的声乐技巧是不同声乐艺术表演风格的重要展现手段。

六、结语

总之，不管是何种声乐作品的创作都要深刻意识到声乐技巧在声乐表演中的重要性，透彻掌握声乐技巧，在声乐表演中灵活地运用声乐技巧才能将声乐艺术作品得以完美展现。

[1]张芳芳.声乐技巧在声乐演唱中的地位和作用[J].剑南文学(经典教苑 ),2012,04：147.

[2]崔岩.声乐技巧在声乐艺术中的功能价值探析[J].大众文艺，2012,08：25.

[3]张露元.论声乐艺术中声乐技巧的重要性[J].大众文艺，2012,18：28.