抽象画精神与学龄前儿童审美能力培养

陈瑶

摘 要：美术作品的欣赏是学龄前美术教育课程的一部分，美感体验的多样化是幼儿审美需求的永恒主题，西泽克的教学方法提倡自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，从而培养学龄前儿童审美能力。抽象画和儿童画在某中特质上所产生的共性和契合点，即艺术家惊人的创造力和斑斓缤纷的色彩是刺激学龄前儿童认知和审美能力的发展契机。

关键词：抽象画 精神内涵 学龄前儿童 审美能力

中图分类号：G613 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2014）12（c）0190-01

英国心理学家里德把儿童绘画发展分为七个阶段，学龄前儿童属于涂鸦前期。人类思维的发展简单的说就是先抽象再直观，西泽克的教学方法是以自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给学龄前儿童提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受，西泽克认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。儿童创造力和想象力的培养源于美的启迪，也是通过欣赏大量高质量经典作品，从而提高学龄前儿童的认知思维和审美能力。利用学龄前儿童对抽象画特殊的形式和色彩美感产生的好奇感进行审美能力的培养，刺激幼儿认知的发展，教师在此氛围下进行适当的启迪和诱导，带幼儿徜徉在光怪陆离的梦幻的世界。

1 抽象画

“抽象”是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取，应用于美术领域，便有了抽象性艺术。抽象画就是与自然物象的形象与色彩极少或者几乎没有相近之处，而又具强烈的形式构成美感的绘画。抽象画有真实的实物作参考，单在画面中没有具体的人物形象，主要以独特的点、线、面和色彩构成，是艺术家精神的体现。抽象画的兴起，不仅只是创造绘画的纯粹形式，它还刺激着人们的心灵，改变着人们欣赏艺术的态度。在涂鸦期，抽象画独有的视觉审美和精神特征传递给没有生活经验的幼儿，通过直观的眼睛感受和刺激，使他们善于独立思考，并通过大胆的想象表现出幼儿的积极情感和认知态度，这正是幼儿与成人审美所不同的。

2 对抽象画欣赏的误区

美感体验的多样化是幼儿审美需求的永恒主题，曾阅读过一本关于0——3岁宝宝的心智发育的书本，其观点就是每个婴儿都是天生的学习机器。在当前幼儿园教育中，很多教师由于自身审美能力的限制，或者以“看不懂”来排斥抽象画，抽象画更多的是被人误解或者当作知识教育的工具，而其独特的审美性总是被忽视。涂鸦期幼儿认知发展的主要特点是具体形象性和不随意性占主导地位，抽象逻辑性和随意性初步发展。在幼儿欣赏抽象画时不需要也没必要“看懂”，因为有可能连画家本人也不知道画的是什么，不受固定模式限制的欣赏才能真正达到幼儿审美的实质目的，所以在欣赏抽象画时教师应重视引导而不是一味的逃避。幼儿时常会自发地去描绘他周围的人物、房舍、河流、树木、动物等，并且随意的传达情感。那种强烈的好模仿的倾向，与人类早期在山洞、岩石上绘画的热情一样。

3 审美能力的培养应遵循幼儿成长规律

“学前儿童美术教育属于普通艺术教育范畴，它是指教育者遵循学前教育的总体要求，根据学前儿童身心发展的规律，有目的、有计划的通过美术欣赏和美术创作活动，感染学前儿童，并培养其美术审美能力和美术创作能力，最终促进其人格和谐发展的一种审美教育。”[1]关于写实主义绘画和抽象画哪个先产生的问题，众说纷纭，没有答案。但是我们在比较原始人刻画事物的方式和儿童画，确实存在某种契合点，可见幼儿那种强烈的好模仿的倾向，与人类早期在山洞、岩石上绘画的热情一样。波洛克的作品给人的第一感觉是乱涂乱画，无拘无束，但却给人以无限遐想的空间，符合学龄前儿童爱幻想的个性。西泽克认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。儿童画表明儿童能创造独特魅力的视觉形象来表达自己的情感与认识。美术教育要遵循儿童与生俱来与成人不一样的的发展规律和审美特征，顺应幼儿内在的法则，发展儿童这种创造本能和创造热情。教师的任务就是通晓并研究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给予儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。“我们的研究结果证明，儿童对抽象作品做出的反应热烈程度，对线条、形状和色彩的感受水平，围绕作品的意向和情感所展开的想象能力，是绝大多数成人所不能及的。抽象作品为儿童提供了一个不受拘束、自由想象、创造的广阔空间。”[2]

4 审美能力的培养应遵循快乐的原则

“艺术在向别人传达带有情感的形象时，需要具有审美特性，它的审美作用，才能吸引别人，占据别人的心灵，完成信息的传达和沟通。”[3]儿童审美的对象应提倡愉悦性、快乐性，英国在19世纪就提出了快乐的作品给孩子以愉悦的观点。一副充满欢乐的的作品，它的内容能深刻的留在孩子的记忆里，所以，抽象画对学龄前儿童来说不是用来学习东西的，而是用来感受快乐的，让幼儿对虚拟的世界产生兴趣，从而激发创作力和想象力。

波洛克在自己的一次个人画展上，为了能够了解别人对自己作品的看法，他便以观者的身份夹杂在参观者中间，很多人看过他的作品后都摇摇头走开了，波洛克很是无奈。忽然有一个小孩指着画中的某一部位大声喊道：“看呀，那个地方多像一只小鸟啊！”波洛克一惊，顺着那个小孩指的方向一看，果然那块儿色彩像一只小鸟。这说明了儿童天生对抽象艺术不是以物象的客观外表为表达标准的。美术欣赏应给幼儿提供自由想象和表现的机会，鼓励他们用不同的形式大胆地表达自己的情感，理解和想象。尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。在夏加尔的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。其绚丽的色彩与奇特的布局，传达出诗一般的梦幻世界。波洛克作品《蓝》中，冷静沉稳的蓝色背景上布满了形状、神态各异的生物，下部起伏剧烈的色块仿佛是怒吼的海洋又像是暴雨前的天空，似鱼似鸟的生物围绕在画面上，更加剧了奇幻空间带给欣赏者视觉上的奇异感觉。这些经典抽象作品的欣赏就足以让孩子们徜徉在想象、梦幻的世界里。对于开发儿童的智力，提升观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。

总之，审美能力的培养没有既定的模式，让孩子展开想象的翅膀，自由创作。图形光怪离奇，颜色五彩缤纷的抽象画就是幼儿在游戏中认知和审美发展的一种可持续途径。

参考文献

[1] 孔起英.幼儿园美术教育[M].北京：人民教育出版社，2004.

[2] 边霞.美术欣赏教育对儿童发展的意义[J].幼儿教育，2001（11）.

[3] 杨先艺.艺术概论[M].北京：清华大学出版社，交通大学出版社，2009.endprint