中国钢琴音乐作品的民族化特征探析——以黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》为例

汪宇蒋艳

(江西科技师范大学，江西 南昌 330013)

钢琴曲《夕阳箫鼓》是黎英海先生于1975年按照古代知名琵琶曲《夕阳箫鼓》改编而成的。真实可靠的材料来源，细致谨慎的创作方法，深刻透彻的奏曲方式，在在表达了中国古曲的韵味，不失为我国钢琴音乐作品的经典代表。

目前，国内外众多学者在研究黎英海钢琴作品《夕阳箫鼓》时，大多数倾向于《夕阳箫鼓》演奏技术的探讨，比如于莉莉《中国钢琴作品演奏中的节奏问题——〈夕阳箫鼓〉为例》一文，就该钢琴作品中的节奏处理作了具体的分析，认为中国钢琴作品只有充分理解了节奏所具有的的内涵，才能够真正掌握演奏的艺术;而有些研究者则侧重于研究《夕阳箫鼓》的创作方法，如李西安《钢琴曲〈夕阳箫鼓〉音乐分析》，从《夕阳箫鼓》的琵琶古曲入手，探讨了作者的创作思路与表现手法，说明改编钢琴曲《夕阳箫鼓》的魅力所在;此外，有些学者则《夕阳箫鼓》的文化内涵出发，探讨该钢琴曲内在含有的传统文化要素。

虽然这些研究者在研究时或多或少地说明了钢琴曲《夕阳箫鼓》中内含的民族化元素，但却未上升到整体民族化特征的分析。因而，笔者在研究时既非单纯地探讨演奏技术、创作手法，也不独流于探讨钢琴曲《夕阳箫鼓》的文化元素，而是将这两部分充分结合起来，具体探讨了《夕阳箫鼓》所具有的传统文化元素、乐器模仿、节奏与和声结构，以凸显《夕阳箫鼓》的民族化特征。

一、中国钢琴音乐作品的民族化特征

从本质上看，中国钢琴音乐作品的民族化特征，就是指利用钢琴这种西洋乐器，将中国独具特色的音乐文化与内涵充分展示出来，并向乐者与听众传达中国传统文化之精神内涵。一般情况下，中国钢琴音乐作品的民族化特征主要表现以下四方面:一是在曲调设计上，讲究抑扬顿挫，注重表现中国传统文化元素;二是在弹奏艺术上，注重利用钢琴音来模拟我国各种民族乐器的音色，尤其是古筝、琵琶、箫、钟鼓等民族乐器，因而演奏效果更具中华古来韵味;三是在节奏编排上，重视人在歌唱时所表现出来的旋律织体，即钢琴节奏是否能够将伴声、变奏和乐曲本身的主旋律精彩地配合起来，既不抢主旋律，又能衬托主旋律的美;四是在旋律组合上，常用和声结构来表现乐曲内有的空灵和谐特性与深厚圆润特性，双向结合，以含蓄地表达作曲者的内心情感。从宏观上来看，中国钢琴音乐作品具有鲜明的中国元素，民族气韵深厚，“古味”浓郁。它所追求和展现的，是中华民族内在的精神力量。

二、从钢琴改编曲《夕阳箫鼓》中看民族化特征

(一)民族思想文化元素

《夕阳箫鼓》在创作时本不是为写景而生，而是为了表达创作者的情感而成，因而其创作主体含有深浓的中国韵味，如在长音方面，展延特性的存在让歌唱者充分而强烈地表达自身的感情需要，这也是中国传统文化所强调的“意境”。根据长音停留时间的长短，可以分为颤音、长时之音和较长的延长音。这个部分，可以在《夕阳箫鼓》的引子中体验到。如在引子中，最先出现的音就是长音，而且这个长音以二分为主，当歌者演奏时可让听者在无形中想象漫长悠远的钟楼鼓声。当引子的第一乐句结束后，整个结束语就停落在了二分长音上，第二句也是如此。整个引子段落，在大部分乐句结束时都会有延长音，因而，虽引子最后句不见长音，但却同样能够起到强烈的抒情作用。这种钢琴演奏方法，其实与中国传统戏曲中常见的“一唱三叹”方式非常相似。《夕阳箫鼓》一共有十一个段落，除了九、十段落，其余的段落的抒情性都非常强。因而，在乐曲思想的演绎中，长音演奏起着重要的推动作用，可在很大程度上将如画般的诗意享受通过钢琴传递给听者。这种借物抒情、托物寄情的文化特点，在中国音乐创作中较为常见。由此窥探，中国钢琴音乐作品在思想情感方面民族性特点较强。

(二)民族化乐器模仿

1．琵琶音色的模仿

改编钢琴曲《夕阳箫鼓》最初原型是古代琵琶曲，因而，在乐曲中琵琶音色是最为常见的。黎英海先生在改编时非常重视这个部分的模仿。如在第七变奏的第六个小节，琵琶的弹、挑音色要用连续不断地的上行摸进来模仿。这就要求演奏者在表演时不仅要把握音型，还要尽可能将手指与琴键贴合，弹奏速度要快，指尖用力。又如，在谱5，琵琶的滚、轮等音色要用钢琴颤音来模仿。此时，颤音的强弱又需非常谨慎。当情绪高昂热情时，需用强的颤音来表现，而当情绪柔和平淡时，需用弱的颤音来表现。同时，颤音快慢根据情绪变化时要注意为后续的旋律作好铺垫，让旋律的演奏方向具有明确性。除了弹、挑、滚、轮，琵琶还有“扫”、“拂”。这两个特点要求演奏者在弹奏钢琴时要注意快速触碰琴键且要音程整齐有力，尽可能利用手臂将全身的力量传达到指尖。

2．古筝音色的模仿

古筝，是中国最古老的乐器之一。古曲《夕阳箫鼓》音色优美，少不了古筝的辅助。因而，在改编钢琴曲《夕阳箫鼓》中，作曲家采用了以五声性为主导的快速经过句和相应的音阶琶音来对古筝所表现的刮奏音进行模仿。如在谱九、十当中，演奏者要利用泛音流畅地弹奏出古筝所具有的的华彩音。这也要求，弹奏者演奏时要注意左右手的相互交替，以实现音乐衔接的完美。同时，要注意弹奏速度要快，尽可能放松手臂，将手指贴合钢琴键。为使声音清晰明亮，尽可能以抖动的方式踏板。对民族传统乐器进行高度模仿，不仅要求声音、力度、速度要准确，更要体现曲子的韵味与深邃的思想内涵。正是因为改编钢琴曲《夕阳箫鼓》充分认识到了对民族乐器的模仿，从而更凸显了其内在的民族化特征。

(三)民族化节奏

中国钢琴音乐作品在节奏方面的把握非常精准，民族化特征鲜明而独特。在改编钢琴曲《夕阳箫鼓》中，民族化节奏被大量运用。从整体方面来看，《夕阳箫鼓》在弹奏时速度快慢的把握，一般被认为是对整个音乐作品整体节奏的把控。黎英海先生在改编《夕阳箫鼓》为钢琴曲时，特别将中国民族音乐独有的“散、慢、中、快、散”的节奏融合到了其中，并由此将《夕阳箫鼓》内含的乐曲神韵保持了下来。此外，虽然古琵琶曲《夕阳箫鼓》具有明显的标题分段，但改编钢琴曲却未照搬，而是根据曲意曲调进行适当改编，同时加入反映小标题思想的速度标记。比如，在散板部分，用速度标记“lent meno mosso accel”表示，在由慢到快的部分用速度标记“poco string”表示，在渐快到快板部分用速度标记“meno mosso”表示等。

三、结语

黎英海先生在创作中国钢琴作品时曾说过，中国的钢琴音乐主要是以民族传统音乐为根基的，几乎所有的作品，都广泛地吸收了国内外丰富优秀的钢琴创作经验，然后再在此基础上使之与民族特性结合起来，大胆进行多样化的钢琴创作尝试。可以说，整个《夕阳箫鼓》内含的思想元素、乐器模仿、节奏及和声结构，都充分体现中国钢琴作品独有的意境美，与西方钢琴音乐讲究技巧性完全相反，可见，中国钢琴音乐作品所具有的民族特征较为丰富。