中国民族音乐面临的冲击与针对性拯救方案

万 力

(湖南文理学院，湖南常德 415000)

中华民族音乐是在长期的历史文化积淀中逐渐形成的，作为一种精髓文化，它主要由四部分组成:宫廷音乐、文人音乐、宗教和民间音乐。这些民族音乐因对象不同，功能创作也不同，但总体却反映了我国中华民族的中华文化精神。可以说，中国民族音乐之所以兴盛不衰，主要是因为中华民族传统文化生生不息，中国人民始终在孜孜不倦地追求更伟大的梦想。但近年来，因频频遭受西方美声唱法引入、外来民族音乐冲击、本民族对传统文化的理解日渐匮乏、民众生活方式与习俗不断转变等各项冲击，使得中国民族音乐主导地位渐渐被淡化，民族音乐危机严重。

一、中华民族音乐面临的冲击

(一)西方美声唱法引入，淡化艺术原生态

中国是一个音乐开放的国家。它讲究海纳百川，向外学习优秀经验。因而在很长的一段时间里，中国引入了西方美声唱法，并在透彻研究的基础上将这些唱法引入到中华民族音乐创作中，从而创新了中华民族音乐，拓展了中华民族音乐文化。但在对西方美声唱法、风格长期借鉴过程中，我国乐者却逐渐偏离了方向。他们的焦点，渐渐偏向了只用西方美声唱法与风格来创作音乐，而逐渐淡化了传统民族音乐中包含的各种艺术原生态。这也掀起了我国音乐界的强烈关注。不少回归中华民族音乐的乐者强调，本民族音乐精华不能丢，西方美声唱法可借鉴但不可过分引入，否则中国民族音乐将面临失去自我，被西方美声同化的危机。

(二)外来音乐强烈冲击，年轻人“崇洋媚外”严重

自中国施行改革开放政策以来，外来音乐就开始被大量引入中国，并在中国渐渐流行起来。这也使得我国在立足本土传统音乐的同时，又新增添了两种不同的音乐体系。其中，一种是以外来文化为核心，以西洋专业音乐为表现形式的音乐体系;另一种是当代流行音乐为核心，以各式流行音乐为表现形式的音乐体系。由此，我国音乐界形成了西洋专业音乐体系、流行音乐体系与中国民族音乐体系三足鼎立的新格局。

最初，三大音乐体系是并排前进的，三者间并未有明显的对立冲突。直至流行音乐体系的全球化特性逐渐暴露。具备一定广告性质和娱乐性质的流行音乐因为贴近人们的生活需求，获得了民众普遍的欢迎，从而使得我国民众的目光逐渐聚焦在了流行音乐上，渐渐淡化了对中华民族音乐的关注。同时，大部分乐者为了取乐观众，获得观众的认可，也纷纷丢弃了中华民族音乐创作方向，而转向时下流行的摇滚、爵士等外来流行音乐的创作，从而在很大程度上导致阻碍了民族音乐的发展与传承。

更致命的一点是，改革开放后，“欧洲中心论”逐渐入侵中华民族的思想领域，使人们产生了西方先进，中国落后的思维定势，进而促使中国乐者放弃追求已久的中国民族音乐而转向西方音乐，也让中国民族音乐逐渐失去了受众，中国民族音乐日渐没落。

(三)传统文化的理解日渐匮乏，民族音乐创新力大降

中华民族音乐与中华民族文化息息相关，不可分离。通常，对传统民族文化理解较为深刻的歌者与听者，表达的或创作的中国民族音乐会更打动人心，歌曲也会受到中国人民长久的热捧。但目前，我国大部分歌者和乐者对中华民族文化的理解大多仅限于自身日常生活接触的事物，而对非本时代的、非同背景的中华民族文化无过多关注。即便有所关注，也只略知一二，而不知文化之精髓。加之现代流行音乐常以悦耳旋律取悦民众，使民众不需深刻理解内涵也可了解乐曲情感，导致民众不再愿意花费时间聆听与欣赏具备民族深刻感情的中国民族音乐，进而使民族音乐的魅力下降，创新需求不高，创新力度也随之下降。

二、中国民族音乐的针对性拯救方案

(一)宣扬中国民族音乐风格，淡化西方美声歌唱法

毋庸置疑，西方美声歌唱法加入中国民族音乐后，中国民族音乐变得更具创新力。所以，要保护中国民族音乐，推动民族音乐向前发展，不可拒绝西方美声唱法的入侵。因而，笔者建议，在中国音乐教学中，音乐老师、音乐教授要积极多宣扬中国民族音乐风格，尤其是中国民族音乐中的勋、马头琴、琵琶等传统乐器对应的歌唱方法，让音乐创作者和歌唱者能够深刻感受到中国各种乐器、各种歌唱方法的魅力，不再一味地推崇西方美声歌唱法。中国音乐界必须要加强中国民族音乐风格的宣传，强化中国民族音乐的教育，多用民族乐器等创作深化民族情感，能打动人心的中国民族音乐，淡化西方美声唱法带来的影响，进而使中华民族逐渐树立起中国民族音乐为主，西方美声歌唱法为辅的音乐风格。同时，民族音乐教育也可开展民族音乐比赛、社会活动、音乐交流会等凸显中国民族音乐特色与魅力的活动，从而吸引更多的受众。

(二)强化民族音乐观念，抓取受众心理

在商业运作核心下，中国民族音乐也必须要学会包装自己，发扬自己，从而让更多的受众在潜移默化中接受民族音乐，热爱民族音乐，最终成为民族音乐的粉丝。笔者认为，中国民族音乐界可从以下几方面做起:首先，中国民族音乐要积极加入竞争市场，掌握流行文化与西方专业音乐中民族音乐的优秀元素，并将其适当地应用到中国民族音乐的创作中，以体现中国民族音乐推陈出新的精神。其次，中国民族音乐创作者要做好调研工作，积极了解受众心中想要怎样的民族音乐，是激励的、柔情的亦或是狂放的，从而针对听者的心理，结合中国民族音乐的内涵创作音乐。如此一来，即便流行音乐简单易懂，却不如民族音乐精致，深入人心，进而树立民族音乐的主流地位，强化民族音乐观念。

(三)提倡学习优秀传统文化，拓展音乐创新来源

众所周知，创新是民族发展的灵魂要素。一个民族的音乐要得以发展，占据大份额市场，创新是必须的。而中国民族音乐要创新，离不开民族优秀文化的辅助。因为中国的民族音乐，主要来源于优秀传统文化。因此，若想中国民族音乐兴盛发展，不受外来音乐冲击而动摇主体地位，中国必须要加大优秀传统文化的宣传与学习力度。而要做到这一点，需调动全社会各界的力量。如政府部门可在财务预准许的情况下，定期开展优秀民族文化宣传活动与比赛活动，设立民族音乐文化艺术保护资金等;如民族教育者在讲解中国民族音乐时，可适当地详解每一种民族乐器、每一首民族乐曲背后的故事，以加深学生对民族音乐文化的理解，进而使学生更用心地去学习民族音乐创作，甚至是娴熟地应用中国民族音乐风格创作属于自己的歌曲。

(四)普及民族音乐教育，避免盲目从众

中国有56个民族，每个民族都有自己的生活方式和习俗，这些生活方式和习俗直接影响了其民族音乐。而这些习俗与生活方式又并非是一层不变的，它们会受到时代因素的影响，进而使民族音乐也发生变化。而通常，这些民族音乐加入了与时俱进的因素后，发展魅力会更明显。例如:民族音乐可以加入时下流行的钢琴乐调、萨克斯风曲调、摇滚元素，却不可将民族音乐风格完全“变味”为钢琴乐、萨克斯独奏或摇滚乐。这也警示，民族音乐要加大普及教育，率先巩固中国民族音乐在中国人民心中的地位，使中华民族深刻地体悟民族音乐的伟大之处，进而在民族习俗与生活方式发生变化，外来音乐加入时，民族音乐也不会失去其主导地位。