中国传统音乐在电影中的应用

2015-05-30 15:46姜萌
北方音乐 2015年8期
关键词:传统音乐电影应用

姜萌

【摘要】传统音乐是中国文化艺术宝库中的结晶。在电影中,通过运用传统音乐,可以发挥传统音乐所具备的丰富审美艺术特征,增添电影的艺术性和吸引力,从而使电影取得巨大的成功和收获。文章,通过分析传统音乐在电影中的作用,明确促进二者结合的重要性,并进一步探讨了传统民歌、乐器以及戏曲等电影中的运用,以期刊可以促进中国电影和中国传统音乐在新的时期里有新的发展。

【关键词】传统音乐;电影;应用

在一部优秀的电影中,音乐是其重要的组成部分。在电影中起到了画龙点睛式的诠释作用,因此又被称为电影的“第二台词”。电影中许多气势宏伟、波澜壮阔的场景,以及人物的喜怒哀乐都离不开背景音乐的烘托。音乐使得电影具有更强的感染力。

一、传统音乐在电影中的作用分析

(一)传统音乐作为场景音乐铺垫、烘托剧情

电影被发明之后的一段时间内,一直都是一种纯视觉艺术。1900年第一部有声电影在巴黎放映后,听觉因素从此成为了电影不可或缺的一部分。在电影中作为背景音乐的传统音乐,与电影的剧情、对白、画面、音效等等元素相结合,使观影者对影片的感受更加深入。

(二)传统音乐可以彰显电影的时代和地域特色

电影中的故事总是在一个时代、某个地域发生的,可以说电影史对某个地域的一个时间段内的反应。而一段恰当的具有实践性或者地域性的传统音乐,更能增强电影中的时代性和地域性。例如,中央电视台纪录片《故宫》中采用的音乐《故宫的回忆》,大势磅礴的音乐诉说出一种饱经沧桑的辉煌,把我们带到了中国古代。音乐同整个纪录片融为一体,彰显了这部纪录片的时代性(古代)和地域性(中国)的特征。

(三)传统音乐在影视剧中能起到深化主题的作用

音乐在电影中另外一个重要作用就是使电影的主题思想升华,提升电影的艺术水平。由于传统音乐能够升华电影主题思想,因此取得了一定的成功。电影《东邪西毒》中的音乐《天地孤影任我行》,苍凉雄厚、豪气悲壮,很好的提升电影的主题。在电影中运用音乐的主要作用在于升华影片的主题思想,从而使得影片的艺术价值得到提升和完善,在观众心中留下深刻的印象。随着电影行业的繁荣和发展,电影制作人越来越发现一部优秀的电影是离不开音乐的。

二、传统音乐在电影中的应用研究

(一)传统民歌在电影中的应用

传统音乐可以彰显电影的时代和地域特色。在电影中运用民歌则能很好的彰显各个民族的特点,更好的展现其风土人情,增加电影的生活气息,提升电影的艺术感染力。民歌的运用对塑造特定的人物形象,描绘电影中人物的内心起到了重要作用。在电影《人生》中,巧珍和高加林在城里卖完馍馍后一起回村时,就运用了陕北民歌信天游《脚夫调》,很好的表现了巧珍的朴实和善良。在2005年公映的影片 《花腰新娘》中, 由彝族民间歌手李怀秀, 为影片演唱了一段 “海菜腔”。 “海菜腔”以高亢的演唱方式和具有穿透力的嗓音为其主要的演唱特点,是由彝族人民在水上劳动形成的原生态民歌。这首民歌打破了人们对云南少数民族电影音乐的传统认识,用一种全新的方式展现了艺术的美。在我国传统音乐中,民歌是其最重要的组成部分之一。

(二)传统乐器在电影中的应用

中国传统乐器种类繁多,大致可以分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器、拉弦乐器等。近年来许多电影配乐大师在电影配乐中都大加运用传统乐器进行演奏。

电影《大红灯笼高高挂》的音乐中就运用了独奏乐器唢呐、板胡,打击乐应单皮鼓、铙、钹。电影《卧虎藏龙》中一段“去南方”的音乐,就运用了穿透力强的竹笛和鼓乐配合,营造了玉娇龙俏皮的性格。在《卧虎藏龙》整部电影的配乐中,先后多次运用了竹笛、二胡、巴乌、鼓、琵琶等民族乐器。将西方的表现技巧与中国的乐器特色相结合创作旋律,在电影中展现出了非常浓的中国特色以及古国神韵。电影《红高粱》中,将锣鼓等打击乐器和唢呐等吹管乐器运用到电影配乐中。嘹亮的唢呐声,恰如其分的展现了山东人民粗犷豪迈的性格。

在张艺谋导演执导的另一部电影《十面埋伏》中,我们看到了传统音乐乐器的另一种用法。在这部影片中,选用了中国最为著名的琵琶曲也叫《十面埋伏》。这部曲目描述的是刘邦用十面埋伏的阵法,击败项羽的历史故事,其主奏乐器琵琶,是我国著名的民族乐器,有着几十种丰富的演奏技法,也有着动人心魄的艺术魅力。在这部电影中,在打斗的场景中,张艺谋导演选用了《埋伏》中的一段,通过琵琶弹奏出的丰富多变的节奏实现了原曲与影片在内容和情绪表达上的高度一致,同时也生动而逼真的为我们展现了一幅打斗的场景。

(三)中国传统戏曲音乐在电影音乐中的运用

中国拥有多种特色各异的戏曲。各种地方戏曲中不同程度的运用了民歌和各种民族乐器。尤其是我国的国粹京剧,涵盖了众多的传统音乐元素。因此在电影音乐中对戏曲音乐用史一件自然而然的事情。在很多的以戏曲为题材的电影中,戏曲音乐的运用更是叹为观止。

例如,电影《舞台姐妹》中,总共运用了8首越剧。当剧情发展到一定程度时,就会出与剧情相呼应的越剧,烘托出主人公的情感。在整部影片中,黄淮对传统的越剧进行了改良,使得戏曲音乐完全与人物的情感起伏相融合。而在电影《霸王别姬》中,巧妙的运用了京剧的元素,向观众展现了经典的京剧。电影主要讲诉了两个在岁月沧桑中成长的京剧演员的故事。在电影的配乐中,通过对对京剧元素恰到好处的运用,展现了两个人物对京剧的情结以及不同的生命轨迹,同时体现了鲜明的民族特色。戏剧是精粹,它又是音乐中的重要组成部分。在电影作品中运用戏剧,不仅能够显著增添电影作品的艺术气息,更能够电影作品中的故事更加具有民族特色。

三、结语

电影是一部艺术品,是融合文学、戏剧、音乐、文字、建筑、舞蹈等众多艺术的艺术综合体。随着我国电影行业的快速发展,传统音乐的重要性,特别是传统音乐元素给电影带来的活力和促动逐步被众多影视工作者以及艺术家所重视。我们相信伴随国家对非物质文化的重视以及我国电影音乐艺术家的不懈努力,我国的电影音乐将会得到更好、更快的发展。

参考文献

[1]K.J.唐纳力,于帆.当代电影中的音乐化声音设计[J].电影艺术,2012,03:80-89.

[2]约翰·威廉姆斯,罗展凤.好的电影音乐视它如何为电影服务——约翰·威廉姆斯访谈[J].电影艺术,2012,03:72-75.

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