西方现代绘画色彩表现特点研究

摘 要：伴随人们情感生活、思维能力的丰富及提升，色彩表现形式变得越来越复杂、多样。人一方面是绘画色彩的创造者，一方面是绘画色彩的鉴赏者。当人们产生视觉形态心理活动时，并不是对某一事物或者色彩单一属性产生反映，而属于一类全面、系统的心理效应。色性、调性以及文化象征性等在绘画空间演变过程中扮演着十分重要的角色。对色彩展开研究能够使我们摆脱对绘画仅有的表明认识，去掌握绘画、享受绘画及创造绘画。文章通过介绍西方现代绘画概述，对西方现代绘画色彩的表现特点、西方现代绘画色彩表现形式展开分析，旨在为相关人员基于西方现代绘画概述、西方现代绘画色彩的表现特点、西方现代绘画色彩表现形式的西方现代绘画色彩表现特点研究适用提供一些思路。

关键词：西方现代绘画；色彩；表现特点；表现形式

西方现代绘画形成与19世纪末期至20世纪初期这一变动的时期，属于西方现代派艺术中重要的组成成分，属于在资本主义国家发展而成的艺术流派，属于一场相较于19世纪末期、后印象派之前，涵盖印象派在内的全部西方传统美术来说的艺术革命。在这一时期艺术家们不在局限于对客观世界进行单纯直接描绘，而是探究个性化的表现形式，在色彩方面逐步摸索如何对自我艺术精神进行表达，此类追求重点呈现于各自特点即主观表现形式上。换而言之，西方现代绘画色彩不局限于现实世界中的色彩关系去创作，而是纯粹遵循营造精神、心理环境的原则。如此一方面完全转变了传统绘画中色彩进依托素描的局面，也转变了印象派中色彩受特定光源限制的影响，色彩关系产生了隶属个人情感飙到及有着个人精神特点的新的表现形式。由此可见，对西方现代绘画色彩表现特点展开研究有着十分重要的现实、理论意义。

一、西方现代绘画概述

西方现代绘画形成与19世纪末期至20世纪初期这一变动的时期，属于西方现代派艺术中重要的组成成分，属于在资本主义国家发展而成的艺术流派，属于一场相较于19世纪末期、后印象派之前，涵盖印象派在内的全部西方传统美术来说的艺术革命。苏联H·库列科娃在其著作《哲学与现代派艺术》中指出，该时期不同流派有着不同的艺术倾向，现代派艺术应当划归至哲学化，是艺术创作的哲学依据[1]。

伴随人们情感生活、思维能力的丰富及提升，色彩表现形式变得越来越复杂、多样。人一方面是绘画色彩的创造者，一方面是绘画色彩的鉴赏者。由于人有着十分繁杂的心理活动过程，包括各式各样的形态，好比思维、联系、感觉以及知觉等，其中感觉包括视觉、听觉、触觉等。可见，当人们产生视觉形态心理活动时，并不是对某一事物或者色彩单一属性产生反映，而属于一类全面、系统的心理效应。色性、调性以及文化象征性等在绘画空间演变过程中扮演着十分重要的角色。对色彩展开研究能够使我们摆脱对绘画仅有的表明认识，去掌握绘画、享受绘画及创造绘画。

于现代绘画艺术中，绘画色彩表现形式不再是仅仅局限于遵循空间图像。自观看印象主义朝后印象主义发展阶段，受艺术家此类绘画色彩表现形式的转变影响，致使他们的绘画作品中所要呈现的物象出现各种价值、意境，并从中凸显艺术家自身真切的情感流露。由此说明，在西方现代绘画中，艺术家原本绘画表现形式、艺术家绘画观念，伴随逐步转变发展的艺术形式不断扩宽、不断更新[2]。进而，西方现代绘画色彩在艺术家观念更新下发生转变，使得产生了更多的绘画色彩形式。绘画观念变革受社会发展、时代进步很大程度影响，西方现代绘画色彩观是超越传统与传承传统的有机融合，基于对传统的基础求异，在求变的意念中传承。

二、西方现代绘画色彩的表现特点

（一）视觉色彩形态的释放

色彩自自显示形态中得以释放解脱，其便产生了更高的艺术价值，即便其只不过是绘画表现的一种元素，然而表现上则有着更深刻的内行。另一方面，西方现代绘画艺术家色彩表现不可否认地自传统色彩中获取充足的精华，倘若未自传统艺术中汲取到养分，色彩观转变亦不会转化为一种艺术创新。色彩属于绘画艺术中的重要构成元素，色彩搭配、运用受视觉活动规律很大程度影响。在西方现代绘画中，视觉获取的真实色彩并不是绘画色彩所唯一追求的，绘画期间视觉色彩为可观色彩存在的无限与人对色彩反应的有限。通常情况下，人们对物体进行观察对应视网膜会形成知觉图像，一些时候视网膜成像出现转变，知觉图像则显著维持原样[3]。人们能够感受到各种各样的色彩是由于各异的波长、波长光线结合，形成人们色彩刺激的视觉细胞的各种反应。色彩就像是一种情感，可调动起人们形成情趣化的想象。就好比，黄色适当应用让人感觉惬意、绿色使人平衡以及蓝色使人幽深遐想等。总之，色彩属于一类非常规情形下的视觉语言，不仅神秘而且抽象。西方现代绘画色彩便不局限于科学同一性，有着随意豪放的表现特点，色彩能自各种态度着手，切实地释放艺术家的心里联想。

（二）色彩情感美学的释放与心灵回归

在对西方现代绘画相关作品色彩理念进行研究过程中，应当自艺术家内心真实感受着手，认识到现实环境中的色彩一定程度限制了艺术家们内心真实希望表达的色彩，艺术家们通过看似与视知色彩变形的颜色来对自身内心真实感受进行还原。西方现代绘画中，艺术家通过对传统绘画色彩的继承，产生色彩的表达冲动，获取更为全面、创新的表现渠道。西方现代绘画将新鲜内容引入进色彩表现中，在绘画作品创作完成前，色彩表现方式便已经起步生成了。自这一方面内容说明了西方现代绘画色彩的表现特点深受传统色彩的影响；倘若未对传统绘画色彩进行吸取，便不会产生切实的色彩表现冲动，某种意义上而言，这属于色彩运用的追本溯源。

在色彩艺术界定中，思想、精神以及视觉相互间有着息息相关的联系。艺术家对色彩情感的运用通常自美学层面着手，属于自眼睛视知色彩和大脑反射的现实客观色彩相互的联系。西方色彩理论色彩俨然脱离自然科学体系，这是由于其已转变成艺术家对现实客观色彩的心灵意识形态。康定斯基在其著作《论艺术精神》中对各类人对色彩的各异感受展开了研究，他强调色彩冷暖感受是相互对应的，色彩冷暖的产生与人生活经历、心理思维等存在着紧密的关联。不同种类的色彩可引发人们形成各式各样的感受[4]。绘画终究属于现实世界的艺术表达，在不受实物所限制时，色彩便能够更自由的凸显其对应的效果。色彩本身是基于感情所存在的，在西方现代绘画中更是将这一点上升至另一个高度。

三、西方现代绘画色彩表现形式

（一）以表现装饰趣味为形式的西方现代绘画色彩

将装饰趣味引入西方现代绘画色彩，是于某一特定时期背景下产生的。现代工业社会发展为西方认可现代绘画思想观念打下了良好的基础，后印象主义观念逐步为人们所认可。在该阶段，很大一部分艺术家开始琢磨装饰趣味绘画，在色彩运用上不断摆脱对色彩描绘的依赖，对绘画色彩展开主观地组织。他们通常在对对象处理过程中，讲究平面化、单纯化，不应用透视、明暗的功效，富含一定东方文化的烙印，部分艺术家更为强调鲜明强烈的色彩，更为关注色块与色块相互的关联，在色彩方面产生了以装饰趣味为表现形式的绘画风[5]。其中比较有代表性的艺术家包括：皮耶·勃纳尔、享利·马蒂斯以及古斯塔夫·克里姆等。以皮耶·勃纳尔作品为例，在其作品《槌球游戏》中，皮耶·勃纳尔全面体现了色彩平涂，线条轻松，装饰风格绘画的特点，表现出纳比派的最高创作原则。

（二）以表现个性化为形式的西方现代绘画色彩

此种取向的艺术家同样不采用传统意义上自然再现色彩关系，而追求色彩的个性化，将色彩视作一类独立的视觉元素。不仅通过色彩全面呈现自身的相关意图，还充分表现色彩自身的美感。所以，色彩更多反映的可能是一种精神状态，可能是一种情感宣泄，大体上属于艺术家内心真实世界的呈现。此类表现个性化色彩特点比较有代表性的艺术家包括：爱德华·蒙克、乔治·卢奥以及德·库宁等。乔治·卢奥在其作品《基督受难》中，舍弃了传统造型语言、方法，采取浓重的颜料、粗犷黑色轮廓线对人物进行描绘，绘画色彩采用交叠渗透手段，形成多元的肌理，带给人们斑然多变的色彩效果。

（三）以符号化形和色表达目的的西方现代绘画色彩

伴随绘画元素及色彩自身价值的逐步提升，诸多艺术家逐步把绘画中的景物进行消解，取而代之的是各式各样的色彩、线条等形式元素，他们结合自然物象对自身的指导，把物象色彩及形体转换至符号化的形中，促使艺术表现获取共通的纯粹精神表现。彼埃·蒙德里安、瓦西里 ·康定斯基绘画作品中很好的表现了这一特点[6]。彼埃·蒙德里安在其作品《红、蓝、黄、构图》中，通过垂直与水平的色彩分布，表达出艺术家统一、均衡的造型原则，就好像改变了一个色块形状便会对整体均衡秩序造成破坏。

四、结语

总而言之，西方现代绘画色彩不局限于现实世界中的色彩关系去创作，而是纯粹遵循营造精神、心理环境的原则。如此一方面完全转变了传统绘画中色彩进依托素描的局面，也转变了印象派中色彩受特定光源限制的影响，色彩关系产生了隶属个人情感飙到及有着个人精神特点的新的表现形式。西方现代绘画的多元性是基于传统绘画所获取的进步，一方面创作出诸多绘画风格，丰富了色彩语言，对西方现代绘画进行学习和借鉴，并在一定程度上继承其色彩语言结构，对当代绘画有着十分重要的意义。

参考文献：

[1]张少龙.西方现代绘画色彩语言表现形式的三种类型[J].福建师范大学学报（哲学社会科学版），2008，（04）：92-95.

[2]韩桂晴.梵高绘画中的黄色——浅析色彩的主观性[J].文艺生活，2012，（11）：92.

[3]许身玉.西方现代绘画色彩世界浅探[J].艺术理论，2008，（02）：128.

[4]谢祝清，唐星明.西方现代主义绘画的意象表现特征探析[J].艺术研究：哈尔滨师范大学艺术学院学报，2011，（02）：40-41.

[5]许身玉.色彩并置与色彩象征——永乐宫三清殿壁画与西方现代绘画的色彩比较[J].美术大观，2008，（06）：125-126.

[6]陈鹏.浅谈西方绘画中的色彩表现及我对色彩的认识[J].大众文艺，2010，（19）：256-257.

作者简介：

李沛函，硕士研究生毕业，教育硕士，信阳师范学院美术学院。