浅谈体验式音乐教学在小学音乐课堂中的运用—以《春天来了》为例

广东省惠州市实验中学附属学校 东方泽子

小学阶段是培养儿童音乐素养的重要阶段,小学音乐课是儿童欣赏音乐、感受音乐、理解音乐的重要途径。在课堂中运用体验式音乐教学,培养学生对音乐的兴趣和爱好,让学生在音乐体验中理解音乐情感和意韵,增强学生对音乐的感性认识,培养和提升学生的音乐素养。

本文以实习课教程《春天来了》为例,该曲选自教材小学一年级下册，全曲共有个8小节，歌词简洁明了，方便记忆，旋律感强，易于歌唱，是一首短小的儿歌，非常适合该年龄段学生。教学过程以学生的情感体验为主线，在体验中进行音乐活动。

一、在音乐体验中感受歌曲的内涵

音乐课开始了，音乐教师不是像传统的音乐教学那样，单一地教同学们唱歌，而是运用改良的教学方法——体验式音乐教学。比如，让同学们面向教师、围成一个大圆圈，席地而坐，教师则随即擂响鼓，同时，朗诵第一段歌词：“轰隆隆，春雷声声报，轰隆隆隆，轰隆隆隆，春天、春天到。”首先，教师通过擂响鼓来模拟春雷发出的声音，让学生感受到春雷轰隆隆的声音。其次，师生随后一边用左、右手分别敲击身体两旁的地板，一边朗诵第一段歌词。

这样，在教师的带动下，一场丰富的音乐课从活泼的切身体验中开始了。从一上课开始，响鼓的声音就一下子吸引并紧紧地抓了同学们的注意力，而伴随着教师一边击拍、一边朗诵歌词，同学们自然而然地感受到这堂课音乐课的灵魂——春雷之声。此时，声音对于情绪的感染产生极其重要的作用。那么，或许有人会问：为什么教师会选择用双手敲击身体两旁的地板模仿春雷声呢？第一，雷声是短促而有力的，与敲击地板的声音是非常相似的，方便可行，学生可以直观地听到雷声。第二，学生们用双手敲击地面时，听到了自己敲击的声音，仿佛对春雷的声音有了从触感到领会的意象感受。由此，我们知道，良好的音乐体验是可以使学生通过自身的行为而较深地感受到本次课程中歌曲的内涵。第三，学生们通过一系列的练习而感悟到歌曲的深意。

二、在音乐体验中理解歌曲的节奏

当同学们通过做拍击地面的动作，跟教师一起感受过春雷的声响之后，全体师生再一起朗诵歌词：“轰隆隆，春雷声声报。”随后，教师问：“有谁能把‘春雷声声报’的节奏拍出来？”教师敲击固定音：“∣∣|d ”,例如，谱例1（图2.1）。

图2.1

此时，有的同学可以准确地拍击出节奏，有的则不行。而此时，教师选择一位节奏相对稳定的同学，在其带领下，让其他的同学逐步地加入进来。雷声似乎越来越大。在这一过程中，同学们通过拍击模拟春雷的节奏，感受到了不同的节奏型并找出它们之间的区别。由此，获得了既新鲜又熟知的认知。其后，教师又引出本节课程要学习的节奏型“ta-a”，如此这般，教师在学习节奏型的过程中，充分地发挥了学生的主观能动性。继而，教师通过循序渐进的引导，让学生们体会到了不同的节奏型，同时，找出不同节奏型并且进行比对，又在进一步的比对中，切切实实地理解了不同的节奏型，并在此律动中体验到音乐、尤其是打击节奏的美感。由此，我们看到，音乐课中节奏型的学习不再是机械的、枯燥的、乏味的，而是生动的、形象的和丰富多彩的。期间，每位同学都参与到了节奏的学习中。通过拍击，同学们对一拍两个的节奏型和两拍一个的节奏型有了自己的从初步到深度的体验，并且，很快就能找出它们之间的不同。这时，教师再进一步引导学生：“这里出现了一个新节奏，这样写‘d’，它的学名叫‘二分音符’，它的节奏名叫‘ta-a’”， 谱例1（图2.2）。

图2.2

这样，学生们很快就掌握了“春雷之声”这个形象的节奏型了。如此，学生们通过音乐的律动体验到了歌曲的节奏。这无疑体验式音乐教学中律动的“动”发挥了大的作用。而正是这一似乎是小小的“动”字本身，就已经于无形中打破了传统的音乐教学“我唱你学”的模式。这，无疑是一种生动的、可喜的、教学的进步。

三、在音乐律动中体验歌曲的情绪

当师生一同拍击了节奏之后，教师引导学生：“现在咱们来一起玩一个游戏。”教师一边敲击节奏、一边朗诵歌词，同时，要求学生扭腰做固定节奏音型（左—右—还原）的律动”。两遍之后自然地衔接到第二个段落。教师双手交叉，边随节奏顺双肩往下捋、边朗诵：“fu fu fu—,春风轻轻吹，fu fu fu fu,fu fu fu fu fu,东风送春归—。”随后，学生则按固定节奏型：“∣∣|d ”做捋臂律动。两遍后接到第三段。教师随节奏边搓手边细声细语地朗诵，“sha sha sha—,春雨细细下—，sha sha sha sha,sha sha sha sha,发我枝上花—。”与此同时，要求全体学生按固定节奏型：“┌┐┌┐┌┐┌┐”做搓手律动。当所有的动作和声音完成的同时，学生们对本堂课的春雷声及节奏有了进一步的认识。体验式音乐的“教”与 “学”，就这样在一系列的动作和互动中悄然且生动有效地完成了。

俗话说：“有歌必舞，有声必动”。通过前面本人对教学过程的叙述，我们可以看到，在日常的教学中，教师的音乐表演，无论是对歌词的阐释，还是对事物的描摹，抑或是形体的动作、面部的表情、目光的运用、肢体语言的表演，都是非常重要的。通过形体动作，来表现音乐的情绪和歌曲的灵魂，直抵学生的内心，其效果由此可见一斑。

在第二段时，老师的声音和动作变得柔和、轻盈、亲切。这时，敲鼓变成了捋臂，轰隆隆的雷声变成了fu fu fu的春风声。第三段时，教师的表情更亲切，声音更细，动作更快了，表现出如烟如丝、如织如梭的春雨。而学生们则通过观察老师的呈现，感受到了音乐在情绪上的变化：由低沉的春雷声——温和的春雨声——细细的春风声的渐进过程。通过律动体验，学生们更加直观地感知并且体验到春雷、春风、春雨的不同的音乐形象的变化。而与此时，我们则可以深切地体会到这种新式的教学手法与传统音乐教学最大的区别，就是通过律动模拟事物和扑捉感知节奏，感受和领会作品的美感，让学生在参与中体验音乐的情绪。于是，一场寓教于乐的新式音乐教学——体验式教学，在不知不觉中完成且发挥了他应有的作用，即在音乐的律动中切身体验音乐的情绪。

四、在音乐体验中提高歌曲演唱的能力

首先，教师进行范唱。学生们聆听老师范唱的过程，就是进行审美体验的过程。在教师的范唱中，学生听到了到春雷、春风、春雨不同的声音之间不同的表现和音乐的形象。同时，学生们也想唱出春天的歌声，唱出自己的声音，唱出自己对春雷、春风、春雨的理解和表达。这时，教师再教其学唱时，比起直接学习唱歌的效果已经好过数十倍以上了。因为，此时学生们的学唱，不再单单是简单的学唱和模仿，而是身临其境般的艺术性地表达和演唱了。这不得不说是我们教学音乐课的一大进步，或者说音乐教学的真正的本质和意义所在了。

其次，在教唱初期，我们可以应用柯达伊音乐手势教学法。因为，这是一种简单有效、易学的、很好的教学方法。教师在教学过程中，通过手势的高低的变化使音的高低视觉化。而学生们则可以直观地从老师的手势中看到，在音乐的进行中音的高低起伏的变化和情绪的表达，这非常便于学生们理解，并且建立起其良好的音高概念，同时，有利于其更好地唱好歌曲，唱准音符，很好地、到位地表达歌曲的内容，表现音乐的内涵。

再者，在歌唱的教学中，培养学生的歌唱表现力十分重要。如果学生先进行情感体验，建立对歌曲的感性认识，再学唱歌曲，那么，歌曲的美感会自然而然的流露出来。如此，才能真正领会和呈现歌曲的灵魂。这比起简单地教唱歌曲的传统音乐教学方法，自有其高妙之处。

最后，我们知道，一个人只有了解、理解并掌握了一首歌曲的内涵，他才能够充分地表达作者的本真意图。也就是说,努力使学生在音乐体验中理解歌曲的内涵十分重要，一旦学生通过音乐体验理解了歌曲内涵,其演唱能力也会随之提高。当然，我们这里指的是他们表达歌曲情感能力的提高，而不是仅仅歌唱技巧的提高。所谓歌唱技巧的提高，是需要更多的时间、精力和专门的教学才能完成的。一旦学生的歌曲演唱能力有所提高，这种能力，这种素养，这种潜质，将会陪伴他们的一生，丰满他们的人生。

综上所述，在音乐课堂教学中，教师从学生的情感体验入手，进行音乐活动，学生会更加喜欢音乐，热爱音乐。每一位学生都能在音乐活动中获得自己的体验，而不仅仅是音乐知识的学习，不知不觉提高了音乐审美、音乐表现、音乐创新能力。体验式音乐教学,让学生感受到音乐的美,更加热爱音乐、热爱生活、热爱艺术。

因此,我市的学校、尤其是小学应尽早地采用体验式音乐教学的方法，并且多加运用，以期使我市的音乐教学与时俱进，在传统音乐教学的手法的基础上，不断发掘、不断创新、不断发展，不断壮大，使我市的学生们尽可能地通过体验式音乐的教学,种下优良的、音乐、表达的种子，埋下审美音乐、享受音乐的潜质。这是我们音乐教育的真正目的、价值和意义所在。