基本乐理和视唱练耳中的即兴演奏

刘硕秋 （南京艺术学院流行音乐学院 210013）

基础往往被忽略，基本乐理、视唱练耳是所有音乐学科的基础课程，是每个音乐专业学生的必修课程，两者结合训练学生的音乐素养，这两门课程涵盖了音乐的基本法则及素质训练。教学实践中很多学生要求笔者推荐即兴演奏的相关教材，但市面上几乎没有系统教授流行音乐即兴演奏的书籍，因此笔者产生了尝试使用基本乐理和视唱练耳来教学即兴演奏的想法。笔者认为基本乐理是即兴演奏入门教材，视唱练耳是即兴演奏的素材、范例。

本文的重心在如何通过基本乐理和视唱练耳学习即兴演奏，笔者也想通过这个较为独特的角度强调基础的重要性。

一、基本乐理部分

流行音乐中音阶、音程、和弦、和声都建立在各种音阶的基础上，“顺阶和弦”是流行音乐即兴演奏重要的理论基础，熟练演奏各种音阶是音乐表演的基础，也是学习即兴演奏的前提。

和弦，一些学生认为学习即兴演奏要先掌握一定和声学知识，掌握和声学知识时间好事，但对于刚开始练习即兴演奏的学生并没有必要，和声学是“研究和弦的结构、和声的功能与进行、和声运用规律的学问”。而流行音乐即兴演奏大多是在已知的和声序列上进行的，所以笔者认为开始学习即兴演奏时和声的功能与进行、和声运用规律不是学习研究的重点，学生应该把注意力放在和弦本身，学习和弦构成、和弦结构、和弦性质，能够熟练演奏常用和弦的琶音，根据所给和弦演奏对应的和弦的琶音、适合的音阶、“正确的音”才是学即兴演奏的学生需要掌握的。

节奏与时值组合法，节奏是音乐的灵魂，流行音乐更是如此，每种流行音乐风格都有自己的节奏特点（关于即兴风格练习将在视唱练耳部分讨论，这里只谈论基本的节奏训练方法）。熟练掌握基本划分节奏，通过重音移位可练习基本的时值划分提高演奏的准确度。分析各种节奏型、特殊划分、切分节奏，分析节奏特点，掌握节奏内在规律，将会为即兴演奏提供多变的节奏动力。值得强调的是力度是节奏的重要组成部分，将同样的节奏用不用的力度去练习是非常必要的。

常用记号与术语，在笔者的眼中记号与术语不是“说明与提示”那么简单，它们体现音乐的力度、速度、旋律、情绪及色彩的准确与细腻，同时也在告诉我们怎么样练习器乐演奏更细腻的表达。笔者通常将“术语”分为两类做不同目的的练习，第一类是不改变旋律音高节奏的，如：力度记号、速度记号。笔者通常会按不同“术语”的要求演奏同一条旋律。如：渐强、减弱、渐快、减慢等。这样的练习可以让学生更好的体会音乐细致的变化，提高对力度、速度的控制力。第二类是改变旋律本身的，通过他们训练对乐句的变奏改编能力，如：装饰音记号、唱奏记号、反复记号。学生可以通过给旋律添加装饰音让音符有更多变化，用不同的演奏技巧连接音与音，一方面训练了乐器演奏技巧，另一方面比较不同技巧带来的听觉差异。

调式调性，在部分省份及独立院校艺术招生考试中，中古调式不在乐理考试考察范围内，所以关于中古调式在课堂上都被一笔带过或是直接不讲。但在流行音乐即兴演奏中最常用的调式音阶就是中古调式，他的基本原则就是一个和弦对应一个调式音阶，如：C和弦对应C伊奥尼亚调式，Dm和弦对应D多利亚调式，Em和弦对应弗里几亚调式等，中古调式的学习加强了音阶与和弦的联系，所以不要忽视这块内容。掌握分析调式调性的能力会让学生知道什么情况下是半终止、全终止，什么情况下离调、转调等。

二、视唱练耳部分

视唱练耳，《伯克利现代吉他教程》的作者威廉姆.里维特在此书的前言中写到“阅读量和练习量决定你最终的水平。”笔者的理解音乐的阅读很大程度上就是阅读乐谱听音乐，这就依赖学生的视唱练耳水平。学生若是能熟练读谱或是能准确听出旋律、和弦的性质、和声进行，就可以快速的阅读音乐，大量的学习音乐，这将对即兴演奏有极大的帮助。

视唱练耳教材是很好的即兴演奏范例材料，教材通常包含节奏训练、音程练习、模进练习、调式音阶以及大量的具有代表性的音乐作品片段等内容，这些材料都可以拿来分析练习将它们发展为今后即兴演奏的素材。“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟。”相信不需要笔者在这里强调模仿学习的重要性。节奏训练是视唱练耳中的重要环节，这里的节奏训练比乐理部分提到的更风格化更具体。如果学生选择的是流行风格的视唱练耳教材，会有很多代表性风格练习。学生可以通过节奏练习训练各种组合节奏，也可以通过分析音乐片段的节奏，整理总结具有特点的风格节奏、训练掌握不同风格的律动。音程、模进、调式方面的内容的通过乐理所学参照视唱练耳实例练习，学生会有较为清楚的认识，分析模进用的是什么音阶，按照怎样的模式重复，掌握其规律。

通过基本乐理和视唱练耳谈即兴演奏起初只是笔者在教学实践过程中产生的想法，此文并没有实例讲解具体的练习，只是简单概述了笔者的想法，即兴演奏本身也是灵活的、具有创造性的音乐实践活动，所以笔者希望这个较为个性的角度谈及此问题可以对大家有所启发。