模仿在流行唱法教学中的作用探讨

龚向阳 （武汉理工大学艺术教育中心 430070）

模仿在流行唱法教学中的作用探讨

龚向阳 （武汉理工大学艺术教育中心 430070）

我国高校流行唱法专业教育经过二十几年的发展，已经初具规模，但相较欧美来说尚处于探索和发展阶段。一般流行唱法的学习者都要经历模仿到演唱创作作品的过程，模仿是流行唱法专业教学的必经阶段，如何达到流行唱法教学目标、正确面对学生的模仿，探讨模仿在我们的流行演唱专业教学中的作用具有非常重要的意义。

流行唱法；模仿；教学

我国流行音乐自上世纪20年代末在上海等大城市出现之后，经历了几个阶段的发展，特别是改革开放之后的迅猛发展，到如今几乎已经全面取代传统的古典音乐文化市场，受到社会各界的广泛关注，成为传播最广、深受大众喜爱的音乐文化，更是成为繁荣我国社会文化市场的重要力量。二十多年来，随着社会对高层次流行音乐人才的需求，各艺术类院校与综合类院校为适应社会发展需要在我国高等教育不断变革的背景下纷纷开设流行音乐的相关专业，从而成为培养我国流行音乐人才的重要领域。其中流行唱法专业（也可称为通俗唱法）则是最早开设的流行音乐专业，经过二十多年的发展已经初具规模，并且取得了不少的教学和研究成果，但我们也应该看到流行演唱在欧美已经有百年以上的历史，而我国对流行唱法的研究特别是结合华人自身所特有的演唱特征的研究还处于探索阶段，相对于传统的美声、民族唱法来讲尚属一门较新的专业，教学规范、教学方法和教学评价系统等许多方面还需要从事流行音乐教学和演唱的专业人士进行长期深入的研究。本文拟从流行唱法专业教学和实践过程中必经的阶段-模仿，来探讨模仿在流行唱法专业教学中的作用。

A-本国歌曲（模仿）--B英文歌曲（模仿）--C本国创作歌曲（原创），纵观我国许多较有声誉的歌手的学习历程，他们大多经历了这三个阶段，所以，这是学习者的三部曲，缺一不可。我们可以看出来模仿是学习流行唱法专业必经的阶段。作为专业教师，我们在流行演唱专业教学中，也基本是按照这样的阶段来给学生布置教学曲目。笔者在从事近十年的流行演唱教学中注意到许多考入流行唱法专业的学生入学考试的曲目，大多是挑选与他自己相近或相似声线的、自己喜爱的流行歌星已成名的曲目，而许多在校的学生在选择自己的教学曲目的时候也大多是按照这样的原则来挑选教学曲目的。所以模仿在流行音乐教学中有着非常重要的地位和作用。

在开始学习流行唱法的阶段，学生选择和自己音色、声线相近的成名歌手的演唱，是可以提高学生学习兴趣、快速进入学习状态的。在流行唱法教学的大部分阶段里，我们也应该鼓励学生模仿，这样一方面可以让学生在模仿中了解和掌握流行唱法的许多演唱技巧，另一方面也可以让学生不断的模仿中认识到自身在歌唱能力和歌唱技巧上的差距，从而给学生专业教学上提供个性化的解决思路。

我们可以让学生模仿，但我们不能让学生一味的模仿，模仿只是学生学习流行唱法的一个必经阶段。流行唱法的本质特征是它的个性，脱离了个性，流行唱法就失去了它的大部分的美学意义。学习流行唱法的学生要想成为流行歌星，要想获得社会的认可，就必须在音质、音色、演唱技巧、表演方式等各方面独树一帜，成为流行音乐市场上特色鲜明、不可替代的声音。所以我们要正确对待模仿在流行音乐教学中的作用。

在正确对待模仿的问题上，我们首先要认识唱片在模仿中的作用。一般大的唱片公司出版的唱片都是经过许多道的工序，在录音棚里精雕细琢而成的，唱片呈现出来的基本都是经过严格修饰、比较接近完美的声音，符合大部分人的审美需求的。那些歌手演唱得不好的地方如音色、音准、节奏、强弱对比等等，通过录音师的后期处理基本都能在混音合成好的唱片中比较完美的呈现。在国内我们听一些歌手的现场演唱和唱片有很大的出入，就知道录音师的工作是多么的重要。在流行唱法的教学中，我们要让学生知道唱片里的演唱和现场的演唱是有一定的区别的，学生可以尽量的去模仿唱片里的声音、演唱技巧和情感处理，但不一定要面面俱到，有些东西是模仿不来的，是要通过录音棚的后期处理才能呈现的。比如在唱片中许多歌手的真假声音量是不符合自然规律的，假声音量是后期处理过的，如果学生一味的想唱得和唱片中的一样，就可能会对发声器官产生不良的影响。

什么是我们需要模仿的呢？首先是模仿的对象，现在的流行音乐市场鱼目混珠，歌手的水平参差不齐，有不少历经几十年还活跃在舞台的歌星，也有不少昙花一现的歌手。有的歌手是实力派，靠着唱功挺立流行歌坛，如港台的张学友、周华健等人。有的歌手属于偶像派，唱功一般有的甚至很差，但凭着漂亮的外形和成功的市场包装也获得不少人的喜爱，如曾经的F4、现在的杨幂等等。有的则属于偶像实力派，本身有着偶像的外形，凭借着自己多年的打拼、不懈的努力或从小良好的音乐教育，也具有不俗的演唱实力，如刘德华、王力宏等，有的则是创作型的歌手，如周杰伦、陶喆等。在选择模仿对象的时候，我们应该指导学生尽量选择有较强歌唱实力的歌星，选唱他们有较广流传度的、有代表性的歌曲。其次，我们在指导学生模仿哪位实力派歌星的成名歌曲时，要让学生知道，我们注重的是模仿这位歌星的演唱感觉的，也就是要模仿这位歌星的情感表达，音色和音质的模仿是其次的。在流行唱法的教学中，让学生用自己最自然的声音去演唱是非常重要的，也是学生将来能否找到属于自己的个性声音和技巧的关键。太过的模仿成名歌星的音色会失去学生自己声音的个性，也就背离了流行唱法的本质，对学生将来的发展是非常不利的。

哪些是不能模仿的呢？一般成名的歌星，他的演唱的一些缺点也会成为他们演唱的特点，如孙楠成名作《不见不散》中频率很快的颤音，许多港台歌手的不标准的普通话发音等等。我们在教学中发现，许多学生在模仿一些歌星演唱的时候，因为不具备流行音乐的一些审美知识，把这些歌星的缺点全盘模仿，惟妙惟肖，这是我们在教学中必须注意的问题。我们要跟学生指出哪些是这些歌星演唱上的缺点或者说是他演唱上独特的个性，或是一些地域上的差别造成语言上的偏差，在我们的教学过程中，这些是要根据学生的学习阶段、学习能力、个性特点来进行不断纠正的。

除了专业课课堂上的教学外，鼓励学生多看多听歌星的特别是自己模仿的歌星现场演唱会或观看演唱会录像也是流行唱法教学的一个重要环节。歌星的现场演唱，不同于唱片中声音的呈现，声音轻重缓急、情感处理、形体的表演、现场气氛的把握等等都能立体的呈现，学生会自然的发现现场演唱与唱片声音的区别，在模仿的学习阶段会有更加清晰的声音概念，对学生的专业学习非常有利。

流行唱法专业教学的最终目的是要培养出有自己声音个性和表演个性的综合能力较强的流行音乐演唱者，这是目前我国高校流行音乐专业教育体系正在探索和研究的重要课题。模仿只是流行唱法专业学习过程中的一个非常重要的阶段、不可或缺的阶段。如何走出模仿，找出自己的声音和演唱表演个性是每一位从事流行唱法专业教学的老师和学习流行唱法的学生必须面对的问题，演唱大量的原创作品则是必由之路，笔者将通过另外的专题来探讨如何演唱原创作品。

[1] 付林.流行音乐演唱新概念[M].北京：中国文联出版社，2003.