舞剧《潘玉良》中的创作特点

胡梦蝶 （南京艺术学院舞蹈学院硕士研究生 210013）

舞剧《潘玉良》中的创作特点

胡梦蝶 （南京艺术学院舞蹈学院硕士研究生 210013）

在当今时代的迅速发展下，近年来全国各地涌现出不同题材的舞剧，其创作风格各具特色。由南京艺术学院舞蹈学院编创的舞剧《潘玉良》，其题材选取了“一代画魂”潘玉良的传奇故事。本文主要分析《潘玉良》舞剧中的创作特点，并希望对本舞剧有所诠释，以促进我国各地舞剧创作发展。

舞剧；创作；特点

潘玉良是我国著名女画家和雕塑家。1918年以素描第一名的成绩考进南艺的前身上海美术专科学校。潘玉良是一位独立反叛的中国新女性，她用中国水墨画技法去解构西方油画。南艺原创舞剧《潘玉良》演绎了“一代画魂”的传奇人生。全剧由“序幕”“初涉尘世”“羽化蜕变”“不测风云”“破茧成蝶”和“尾声”五个部分构成。撷取了传奇女画家最浓墨重彩的人生片段，以潘玉良及其丈夫潘赞化的情感为主线，一气呵成地讲述了潘玉良艺术人生的坎坷经历。在《潘玉良》舞剧中编导大胆运用道具切割空间，使舞剧中故事发展更加清晰化。

一、女性主义的展现

女性主义是指一个主要以女性经验为来源与动机的社会理论与政治运动。随着社会的发展，许多艺术家都在关注女性主义并创作有关女性主义的艺术品。当然，在女性主义理论的探寻过程中也为舞蹈作品提供新的启示。

潘玉良传奇故事本身就有对上世纪30年代时期女性命运受社会压迫，受男权控制的描写。在舞剧中无论是潘玉良强行被舅舅卖到妓院，还是被妓院打手追赶，以及在浴室被辱骂，一直到她出国留学结束，处处体现了女性受压迫受控制的身份，但是这些又体现出她对艺术不屈不挠的追求。从舞蹈动作的设计而言，潘玉良的舞蹈动作多呈现双臂舒展向上延伸，展现对美好生活和艺术的追求，其次则是旋转后坠落地面，这样的消极语态是表现她在受到挫折受到打击时内心的恐慌与挣扎。其中在潘玉良的一段独舞中编导运用跑、静止、彷徨、旋转、跌倒等等一系列幅度强烈的动作表现她在受到社会辱骂以及家人不理解时的内心疼痛与挣扎。变化鲜明的幅度、力度、速度牵引着情绪发展线，收放自如的动作与跌宕起伏的感情相呼相应，刻画了潘玉良在现实中所遭遇挫折的痛楚挣扎以及勇敢追逐梦想的勇气。从舞剧的服饰设计而言，也可以看出编导精心的女性视角策划，少女时的玫红色布衣、成年时青蓝色裙衫、浅裸色的睡衣、晚年时精致的从一个女孩的青涩楚楚可怜到少女的亭亭玉立再到成年时端庄、秀丽。这样的服装设计为舞剧《潘玉良》准确地营造故事发生的历史环境做了清晰的阐释。舞蹈中潘玉良被刻画出成一个有情有意、恐慌无助、内心挣扎、被社会所压制的一个女子的形象。舞剧着重表现了一代画魂潘玉良想要挣脱社会压，苦苦追寻自己的艺术道路，舞剧完整的情节将女性内心情感以舞蹈方式展现于舞台，更为深刻地体现女性群体始终受制于社会有形无形的压迫中，但始终有着女权主义向着自己的理想奋力的反抗着。

二、道具的灵活运用

在整部舞剧中我们不难发现，“活动”道具的运用是非常频繁的，例如活动的门扇、活动的墙壁、活动的铁架，这样的道具在整部舞剧中起到了非常重要的作用，它们不仅仅是表明地点、人物身份、人物关系的场景，也可以起到了烘托氛围、激发情感、升华主题、在有限的舞台中它们还具有划分空间的作用。与此同时道具的灵活运用激发了观众的想象力，增强了舞蹈的趣味性和观赏性。

在整部舞剧中活动门扇是运用最多的道具，在序幕“往事回首”中，一排排纯白色的门扇仿佛岁月的长河，把时光拉回至记忆里的某一片断，从斜排队列到圆圈的排列最终以两端均匀散开，犹如一把折扇在婉转的音乐中慢慢展开于舞台的八区位。潘玉良缓缓走出在这样区位中一方面空间深邃具有长焦镜头的拉伸感显得深远悠长；另一方面给予观众拉开帷幕的感觉，使视觉效果更加唯美。扇活动门在设计中也突显了编导的独具匠心，它不仅可以在地面上自由推行，单一的活动门还可以翻转，这样的设计增添了空间的层次感。在第一幕中当潘玉良被卖到妓院，活动门扇幻化成一面面无情的墙壁，潘赞化和管家在墙壁的外面，剧院在墙壁的里面，清晰地将把舞台分为两个空间。当妓院的打手们在追逐潘玉良时，活动门扇又仿佛是一层层困难与艰险不断地阻拦她逃跑的道路上。在舞剧第三幕中潘玉良独舞时，活动门扇仿佛是舞者私人空间的门窗也是她心灵的门窗，它们在以环形的轨迹不断地前后左右变换，每一次开合与交替地变换都是潘玉良内心的挣扎。她在自己的艺术道路上踟蹰艰难的行走着，活动门扇时而只是一扇门，时而那又是一面画布同时又是她对艺术追寻的道路。在最后一幕中，当莘莘学子参观潘玉良的油画时，潘玉良依然在舞台八区结束她站在门扇旁，缓缓走进门扇的另一个方向，此刻与舞剧的序幕相呼应她从历史长河中来，最终又流回原点。活动门扇的运用是舞剧道具中非常巧妙的一笔，当门扇从后推门至门前出使空间更加层次化，不同的编排有不同的用意，活动门扇道具贯穿于整部舞剧巧妙地将舞台时空划分开。

三、表演舞段的趣味性

舞剧《潘玉良》不仅仅运用古典舞元素为舞蹈的基本语汇，编导还创新的将趣味性强的表演舞段舞融入舞剧中。在第一幕中数名身着红布上衣绿色短裤的女孩子们，手捧蓝色折扇在跳跃的音乐声中，轻快的跳着民间舞蹈的步伐，她们脚尖点地、胯部摆动、轻巧而自然，时而打闹嬉戏，时而队列整齐，既表现出了这个年龄段女孩特有的活泼可爱的性格又给此段舞剧增加了活跃的氛围。在舞剧的第二幕中夹杂了一段幽默的男生反串片段，这也是舞剧中滑稽诙谐之笔，反串的舞蹈素材也是趣味性非常强的，“她们”身着红色碎花粗布衣服，盘着整齐的发髻，一手抓脸盆一手甩毛巾，在滑稽诙谐的音乐声中，做着一些做作地女性动作，胯部大幅度的摆动、施粉抚发、撩水嬉戏，以及在洗漱间的打闹，增添了生活的戏剧性，同时也给舞剧增加了幽默感。我们不难发现编导将幽默的表演性舞段融入舞剧中是本舞剧的一个创新点，再如在最后一幕中编导为了诠释潘玉良与艺术大师对话的情景，让数名男舞者浑身涂满白色颜料并将一条腿控制于活动的平台上，呈现出一个个雕塑品顷刻间复活的视觉效果。我们平时看到的舞剧大多只是形式上的创新，但是本舞剧中将表演舞段融入舞剧中增添了舞剧的可观性。

在《潘玉良》整部舞剧中，无处不体现着编导对于舞蹈结构的巧妙运用，既体现了人物间的关系和错综复杂的内心感情，又展现给观众一个完整、清晰、层次感的画面，结合了多种技术的处理与大胆的创新，不拘泥于某种单一的舞蹈到编排模式以及巧妙变化的音乐元素的有机结合，使得整部舞剧具有可观性。

[1]熊欢.身体、权力与性别——女性主义体育理论发凡[J].体育科学，2010.8.

[2]江口隆哉著 金秋译.舞蹈创作法[M].学苑出版社， 2008.4.

[3]刘炼.中国当代舞蹈创作思想教程[M].东北师范大学出版社，2010.9.