《工艺与设计教育》中关于近五年设计教育思潮的综述

彭胡弯 （海南师范大学美术学院 570100）

《工艺与设计教育》中关于近五年设计教育思潮的综述

彭胡弯 （海南师范大学美术学院 570100）

设计的根本目的就是发现和解决人们面临的一切问题，让人们在生活中更加便捷和舒适。通过文献分析研究，对国外设计教育现状进行分析并提出建议。中小学设计教育应该在提高学生创造力的情况下，进行学科综合学习，大力开发地方民族教育资源并实施和运用。

设计教育；创造力；巧学

这是一本工艺与设计教育国际期刊，研究内容涵盖工艺与设计教育的各个方面。该杂志最有特色的就是，对文章研究内容进行严格的审查和比较。此外，读者会发现该杂志在其它领域也有所涉及。例如：工艺与设计教育的历史、哲学、社会学、心理学等各领域都有研究贡献。《工艺与设计教育》，属教育、科学学科，影响因子为0.733，为一级期刊。

笔者对《工艺与设计教育》中近五年来设计教育研究特点的分析，期望能够总结新颖的设计教育经验，应用于设计教育之中。就近五年关于“设计教育教学方法”和“设计教育课程发展”进行分析总结：笔者在ERIC（教育相关文献资料库）搜寻“设计教育”，显示结果有十多万篇文献。期刊发表数量排名前十名的期刊中，随机选择其中一个期刊《工艺与设计教育》进行调查。2014年《工艺与设计教育》在ERIC未发表一篇关于“设计教育”的文献，2013年有28篇，近五年来有114篇，近十年有211篇，近二十多年有279篇。

一、设计教学方法

在《工业设计专业的同学在运用“模糊前端”：是否能在大学设计教育中的运用》中，英国拉夫堡大学的设计教育中提出“模糊前端”这一概念。产品创新分为三个阶段：即模糊前端阶段、新产品开发阶段以及商业化阶段。“模糊前端”将是未来工业设计教育中重要的学习新知识的区域，不仅激发了学生的创新力，这也是教师教授学生一个高效学习的方法。

通过阅读近五年关于教学方法的文献，笔者总结了一些可以值得借鉴的经验：（1）人与机器一种新型移动设备的授课方式产生。（2）优秀的设计作品是可以帮助人们解决实际问题的。（3）重视博物馆教学（4）提出PBL教学法，基于问题学习是一种以学生为主体的典型教学法，可以帮助学生提高对各科学习的态度，PBL能提升学生的能力，并为他们促进相关知识的集成和应用提供便捷的渠道。PBL强调把学习置于复杂、有意义的的问题之中，通过让学习者以小组合作的方式共同解决复杂、实际的问题，来学习隐含于问题背后的学科知识，以促进学生解决问题、自主学习和终身学习能力的发展。

除开以上总结的一些教学法以外，康德普·安格顿在文章《教学技术的本质是确信和支持对哲学的学习》中对课堂活动“教学评价”这个环节进行了案例分析：他们对11名平均15岁的学生提供一年的学习，并针对他们的学习总结经验。第一步教师让学生把自己的工艺设计作品进行简单的概述，把有关涉及作品的关键词和想法写下来，并让学生解释这些词的关系。第二步，接着教师展示了评价等级。这个学生达到了第五级别的要求，但是可以发现他的第三等级的最后一项和第五等级的第一项对他来说是较有难度的。然后教师对每个人的自我评估表进行讨论，根据学生阐述表明，除了第三级别的最后一项难达到外，其他的都表现良好，级别四的批判性和创造性的要求也是特别困难的。第三步，教师根据学生的反映情况，提供了一份问题调查卷，让学生巩固知识并完成。从以上的例子中，学生还是有以下几点问题尚未解决：发现全体同学涉及到创造性和批判性问题的时候，思维能力还是涉及不上，没有学生愿意尝试这个环节，从问卷调查的结果来看，教师已经确定以后的教学方向将集中于巩固和解决第四级别出现的问题。

教学评价是促进学生有效成长的方式，从这个教学案例中我们可以发现教师与学生的互动是频繁的，并且一直是以学生活动

为主，发现问题解决问题，并注重教学的过程，对于中小学设计教育而言，这种评价的方式积极的影响到学生的心理，一方面肯定自己的成绩，一方面又找到自己的不足，提高自信心的同时又不会因自满而失去学习的动力，这种评价方式积极有效的促进了课堂的教学的实施。

二、设计课程发展

《老师们针对在马拉维进行基础教育改革中提出的意见》文章运用访谈法进行访谈，“迪迪”（化名）对教学方法提出意见以及对他的工作提出建议，访谈中“迪迪”表示他们的工作环境不是很好，没有工作室，我们的教学是为了考试而教学，没有从真正的意义上让学生去学习，设计工艺这门课程是将来可以谋生的。

从“迪迪”的访谈中我们可以看到设计课程是“有用的”，但是学校未进行真正意义上的授课。文中案例中提到6名教师对工艺设计教育提出自己的意见和想法，他们认为工艺设计教育有助于培养学生的心灵，也可以帮助学生在生活上学有所用。他们确信，学习工艺设计这门课所获得的知识和技能，可以帮助学生更具有创造性地思维去思考问题，工艺设计教育被老师视为有助于提高学生未来就业率的一门实用课程。因此，学校老师建议，学校通过与政府、企业的合作，毕业签订就业协议。

这对于中小学设计教育而言，无疑是一个很重要的提示，设计教育是“有用的”，不仅仅能改善生活，对于学生以后的人生发展也是有相当大的帮助。这篇文章也说到，阻碍实施设计教育的因素如下：学生学习兴趣不稳定，不完善的教学和学习材料缺乏，设备和工具不齐全，过分重视考试，安排的课程已经过时。对于这些问题，教师提出了几点建议：第一，对工艺设计课程是需要进行反思的，不仅内容更加贴切实际，更需要加强学生的思维和解决问题的能力；第二，建立专业协会，都有助于课程的改革和发展。

未来教学的发展趋势还需增强人文性思想，学生主动去学习不同文化背景知识，这些信息有利于学生思想上的发展。“洋为中用，古为今用”，其宗旨就为我国教育所用，吸取其精华，摒弃对我国教育不利之面，形成了具有中国特色的教育。目前我国的美术教育课程出现一些了问题：课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位、科目过多和缺乏整合的现状。不难发现，未来设计教育的步伐是朝向强调学科的综合性、整体性、创新性、实践性，他们经常将教育与生活连接起来，锻炼实际操作能力，为以后的生活和工作做铺垫。而在我国未来中学设计教育怎样在技术和艺术、技能和创新中寻求一个平衡？如何在中学课堂中开展有效的艺术设计课程？如何在学生作品中发掘更深一层的思想文化？这些是我们应该思考的问题。

三、设计教育的趋势

1.学生享受“创造”的过程

在课堂教学上，教学设计需要考虑到学生的兴趣趋向，引导他们掌握艺术表达方法，来积极创造一个别具一格的作品。那如何激发学生的创造力？

（1）激起有创意的设计想法。这时很多想法如涌泉纷纷出现，应该拓展思路，探索各个不同的方向。然后，确定一个主题，可以用白板或活动挂图公告出来。与这个主题相关的想法写在便签纸贴上，采集所有人的想法。“三个臭皮匠抵过一个诸葛亮”，大家集思广益的想法是比较全面的。

（2）进行迅速判断。这个思维运动是考验参与者的批判性思维能力是否是超出了他们的舒适区，并此同时产生了许多有用的想法。

（3）尝试自我调节。这涉及到时间和资源的控制。在我们的班级，教师首先制定了他们挑战的计划，并分好小组，交代给小组长。同学们自行控制其进展情况。

（4）拥有积极的态度和好的性格。这可能是最重要的因素。当有人提出了一个想法，学会倾听和考虑别人提出的建议。在这种方法中，想法会立即呈现出来。

在《对工艺设计教育的认识和创造力的培养》文中提出一个创意设计的教学法，以现实为导向的创新，涉及到知识和技能，即具有功能性的创造力，并制定了五个原则：第一，对学生进行有针对性的练习，解决设计的问题，不是盲目求新。第二，对学生提供一些他们正在学习的一些案例参考，进行有条理、系统的培训。第三，进行长时间的创造力训练，这个训练的重点是过程。第四，培训的基本就涉及广泛的基础知识和技能。第五，对于基础知识和技能，将有针对性的练习。

这些方法是注重过程而不是结果，要做到上面的方法，首先老师更加要巩固和加深自己的专业和技能，涉及到交叉学科内容的应加强与其他学科老师交流合作，开发和实践自己的批判性和创造性思维，这样教师就可以让学生学到更完善的知识体系和更流畅的教学流程。

2.设计学科与其他学科的交叉

在《新的方式取代了旧的方式：美感与质感并存》文中说到，传授方法不仅仅局限在特有的学科领域中，而是应该在不同探究领域都有所体现。陈扬光教授在其《课程论与课程编制》一书中也提到要保证教学内容的彼此联系性。常锐伦教授在《美术学科教育学》中提到，注意把握兴趣发展与其他文化课的关系。无论哪个问题范围和域的设计师都必须掌握，设计界现在需要建立广泛的学科范围，并服务于设计专业的领域：自然科学、人文与社会科学、社会和行为科学、人体工程学、艺术创作和实践、技术与工程。

设计教学涉及的学习内容十分广泛。该领域的学习应该有意思地寻求环境设计、家具设计、服装设计、陶瓷设计，以及网页设计、电脑动画设计等不同设计门类之间的关联；寻求设计课程和物理、自然、地理等其他课程之间的关联；寻求设计活动和校内活动、校外活动之间的关联。所以要求我们教师先提升自身的知识素质和修养，进行有效教学，激发学生的创新思维，在课堂中的“巧学”。

3.地方民族教育资源的开发

尹少淳教授在《美术教育学新编》中说到开发和利用地方资源有非常重要的意义。下面我们来看看挪威萨米大学古托姆教授的一个教学案例，在她的文章《一种艺术设计的新步伐》中阐述要重视本土化的艺术品，对当地民族的工艺品进行开发，学习当地的艺术文化，与教学内容结合起来，通过一组学生学习、交流，用图片的方式来讲解自己是如何去理解当地的文化遗产，并如何使用的。提出艺术教育的一个新步骤就是如何在设计工艺课堂中传承和发扬有意义的艺术工艺作品。

我们应该传承和发扬民族的文化艺术，这会让艺术更具有价值性和长久性。过去的中学美术教育研究主要集中在如何教授技法，却忘乎身边文化性的存在，使课程枯燥乏味不说，失去了课程的价值和意义。教师可以根据本土风俗文化，可提取具有人文代表性的元素，结合设计课程内容，制定出校本设计教育课程，学生学习后，可以激发思维，设计出更多更有意义的本土化的生活作品，这让学生更加亲近自然生活、享受美好生活，也体现了“巧学”的设计教育思想。

以上对《工艺与设计教育》中近五年来设计教育研究特点的分析，期望能够为我国的艺术设计教育提供些许启示，比如，加强本土文化与设计课程的融合，开发地方民族教育资源，应用于设计教育之中，再借鉴新的理念，进行综合和分析，设计出更有价值的作品。