靳埭强招贴设计中的N种迹象表现

黎 华 （吉首大学师范学院 416000）

作为视觉艺术的招贴设计，它的基本元素是什么？不同的人会有不同的答案。平面设计师会讲究创意，那么，其它行业的设计师呢？

所谓招贴，又名“海报”，属于平面设计类，生活中各类活动场景中经常出现。

招贴设计常用法则如下：

第一，奇特。设计讲究吸引眼球，因为它是 “瞬间”发挥传达作用，需要视觉的有效传达、表现。

第二，简明。招贴讲究简单明了，主题突出，焦点集中。

第三，和谐。招贴讲究画面的统一呼应，整体划一，视觉上给人美感舒适。

第四，对比。一种是形式节奏上的“对比”，一种是画面布局冲突矛盾上的“对比”。

第五，夸张。招贴能发挥视觉感官效应，从而起到吸引人们眼球传达信息的作用，所用表现手法多种多样，以此来点明主题，满足需求。

第六，联想。设计需要联想，招贴更是其中翘楚，有拓展空间的招贴更能打动人心。

“一个好的设计师是怎样的？”

“专业的设计能力，敏锐的分析能力，懂得终生学习。”

— —这是与香港知名设计师靳埭强先生的对话。

现在来看，论文《靳埭强招贴设计中的N种迹象表现》什么是迹？什么是象？这在钟儒乾的《绘画迹象论》著作中已经有了明确的表达，那么就靳埭强招贴艺术而言“迹象”何在？我尝试着从迹象论的角度去理解，现在就以靳先生的作品结合招贴设计的法则为例，逐一分析。

一、奇特

奇特：招贴设计的基本要求，它是在“瞬间”发挥传达作用，特别需要视觉传达的异质点。“误墨成蝇”“败墙张素”的故事，对于不可捉摸、不可名状的迹进行联想性的改造，可以称“缘迹造象”（钟孺乾《绘画迹象论》。）

在靳先生招贴中奇特的“迹象”在哪儿？

白色通常是靳先生招贴设计的最常见“迹”元素，招贴《香港艺术家年奖》 (1991) 以大片留白凸显试剑石的刚劲强烈，使石断开的强烈视觉效果，不但充满诗意，凸显了主题，充盈着一种独特的艺术魅力。

《香港艺术家年奖》 （1991）

鲜亮的红点是靳先生招贴设计中常见的另一个“迹”元素《爱护自然》(1992)。“红点是我在八十年代开始衍生的一个视觉元素，也是精神元素，它可以融汇我的设计意念，有生命地传递着丰富的讯息。”（靳埭强）

《爱护自然》（1992）

二、简明

简明：海报讲究简洁明了。简单、洁净、明白、清晰，可以体现在一个人的思想，行为，言语中。

“我们中国人的心，其实是一个混合的概念……用现代科学的话语来讨论，中国古人说讨论的心是智商、情商、灵商的结合体……心正则笔正……”（钟孺乾《绘画迹象论》）

把水墨融入招贴设计是靳先生的独创，是靳先生招贴设计的又一“迹象”元素，“笔和墨描画呈现的浓淡效果，使人感到东方魅力的跃动。水墨“迹象”已经成为靳先生海报创作的最为重要表现形式和文化内涵，《汉字》系列可谓将中国水墨迹象发挥得淋漓尽致。

《汉字》系列（1995）

三、和谐

和谐：招贴讲究画面的统一呼应，整体划一，视觉上给人美感舒适。

“画如其人，这是常言。以个体而论，有什么样的工作状态，就有什么样的迹象，这是事实。”（钟孺乾《绘画迹象论》）

在香港、澳门回归的招贴设计中靳先生采用纸船、花瓣、水墨等不同的迹象元素的结合，表现两岸同胞的骨肉亲情，促进两岸文化艺术的沟通与交流，体现中华民族“和”的精神。

香港、澳门回归招贴

《自在》系列海报中，饱含先生人生哲学思想的“行”“坐”“睡”“吃”和鞋履等迹象元素，或行云流水，或憨态可掬，或自由自在，或木讷若拙，无不契合人生之真谛。

《自在》系列（日本特种制纸“自在”花纹纸）

四、对比

对比手法的运用突出了海报的规则，使得画面更具生动活力。《勇破成规》中“尺子”成为了新的迹元素则被赋予了更深沉的含义，“尺子代表规矩和保守而“破尺”表达了靳先生对青年人勇于创新的鼓励和希望。招贴中的尺子是靳先生对“迹象”元素的不同应用 “点石成金”的魔棒，还有光碟《世界33人双海报邀请展》（1997），极为现代的科技象征，在那个年代不予考虑的“迹”元素，也被运用到先生的设计中。

也许这就是“我们眼前所见的前所未闻的迹象大荟萃。”（钟孺乾《绘画迹象论》）

《勇破成规》（1992）

《世界33人双海报邀请展》（1997）

五、夸张

在《如意》和《跨越中西》中，靳先生运用了生活中常见的“迹”元素，构成夸张不同的象，表达更深的涵义，引人深思。

“单个的象是基本相同的，风格大都来自迹的差异和画家（设计师）精神状态以及学术差异。”（钟孺乾《绘画迹象论》）

《如意》

《跨越中西》

六、联想

联想：设计需要联想，招贴更是其中翘楚，有拓展空间的招贴更能打动人心。《亚太海报展》中尺子成为“迹象”表达的载体，五把不同长短、刻度的尺子代表了五位风格迥异的评委，“尺有长短，人有不同”。“尺子”耐人寻味的“迹象”里被注入了理性的、独特的创意和思想。

《亚太海报展》海报（1997）

玩物、观物、用物，进而化物为意，推陈出新是先生设计“迹象”不断出新的源泉。

“当绘画经由科技手段转化为视觉传达时，视觉的、心理的、意识的要求在画面中得到了更全面的满足……影象本身就携带着丰富的迹象差异……作迹造象的绘画定义同样能打入并且改造计算机的视觉美学。”（钟孺乾《绘画迹象论》）

我尝试着将靳埭强招贴设计中N种“迹象”表现形式结合钟孺乾《绘画迹象论》进行分析也许并不那么完善、到位，但不失为一种新的视觉角度，至此对两位先生表示敬仰！

[1]钟孺乾.《绘画迹象论》.人民美术出版社，2004.

[2]王受之.《世界现代平面设计史》.中国青年出版社，1999.

[3]靳埭强.《跨越中西：靳埭强与格吕特纳的海报对话》.安徽美术出版社，2008.

[4]靳埭强.《海报设计家（靳埭强与他的设计师朋友）》.上海文艺出版社，2002.

[5]靳埭强.《视觉传达设计实践》.上海文艺出版社，2005.

[6]靳埭强.《眼缘心弦（靳埭强随笔）》.上海文艺出版社，2002.

[7]伯尼斯·马丁.《当代社会与文化艺术》.四川人民出版社，2000.

[8]鲁道夫·阿恩海姆美.《艺术与视知觉》.四川人民出版社，1998.