《粤讴》的思想艺术特色及其对后世文学的影响

叶春生

《粤讴》的思想艺术特色及其对后世文学的影响

叶春生

粤讴是清代中叶流传于珠江三角洲的一种民间音乐曲艺。是由招子庸等人在木鱼、南音的基础上创制的。1904年，香港总督金文泰把它翻译成英文，题名为《广州情歌》；葡萄牙人庇山曾把它译成葡文，介绍到欧美，引起了外国读者的注意。后省港各报纷纷开辟专栏，聘定专人写作，使之风行一时。著名文学史家郑振铎先生在《中国俗文学史》中称他是“把民歌作为自己新型创作”的人，是“最早的大胆的从事把民歌输入文坛的工作者”。他所创作的《粤讴》是最早的粤讴专集。其中“好语如珠，即不懂粤语者，也为之神移”；［1］许地山先生也说：粤讴是“广东民众诗歌中最好的那一种”，并“盼望广东能把这种地方文学保存起来，发扬起来，使他能在文学上占更重要的位置”。［2］该书自清道光八年（1828）问世以后，书家多有刊刻。20世纪30年代上海华通书局列入“春草丛书”。1986年广东人民出版社列入“广东地方文献丛书”，在近代讲唱文学史上留下了可贵的一页。近百年间，郑振铎、许地山、朱自清、冼玉清、胡怀深、容肇祖等先生，都曾著文论及。

一、从艺术风格探究其渊源

关于粤讴的起源，历来有两种说法。

一种意见认为：“粤讴的来源，其体制起于珠江的疍户”。主要根据是清代学者赖学海在《雪庐诗话》中的一段话：“粤之摸鱼歌盲词之类，其调长，其曰解心，摸鱼之变调；其声短，珠娘（指疍户——笔者）喜歌之以道意。先生（指冯询——笔者）以其语多俚鄙，变其调为讴使歌之。……好事表采其缠绵绮丽，集而刻之，曰粤讴。与招铭山（子庸）大令辈所作，同时擅长。然粤讴中凡善转相关合者，皆先生作也。”这段论述包含两层意思：一是粤讴从摸鱼歌、南音发展而来；二是摸鱼歌源起于珠江疍户。推而导之，则得出粤讴起源于珠江疍户的结论。这恐怕根据不足。有关摸鱼歌的记载，最早见于清李调元编选的《粤风》（1784年版），在这以前轰动文坛的《粤风续九》，只有疍歌而无摸鱼歌。李调元在《粤风·自序》中记述了他两度至粤，亲听摸鱼歌的情况，并写下了诗句：“粤中乐府定何如，黄木湾前画舫多。谁使珠娘隔珠水，月明空叫摸鱼歌。”（《奉和顾星桥舍人题（粤东皇华集）元韵》）在他编选的《粤风》中，又将摸鱼歌和疍歌明确标题，分别列于卷中。可见摸鱼歌和疍歌是两种不同的民歌。又，清代广东著名风俗学家屈大均在谈到摸鱼歌时也只是说：“其歌之长调者，如唐人连唱宫词、琵琶行等，至数百言，数千言……名曰摸鱼歌。”［3］（屈大均《广东新语·诗语》）都没有说及摸鱼歌起源于珠江疍户的，此所谓起源于珠江疍户之说，恐怕是一种附会。因疍户长年泛舟水上，多以捕鱼为生，望文生义，以为摸鱼歌就是疍户之歌。考摸鱼歌之得名，乃是从“木敔”转化而来。“木敔”是一种乐器，“形如伏虎，……用木栎之发声。”（《尔雅·释乐》注）广州方言“敔”、“鱼”同音，因“敔”字生僻，使用“鱼”字代替，遂称“木敔”为“木鱼”或“摸鱼”，这是合乎情理的。

关于粤讴起源的第二种意见认为，粤讴本是一种民间说唱形式，其唱词句格、音乐旋律颇似木鱼、南音，后经过一些文人的加工提高，形成一种新的格调，在市井中传唱，风行一时，即招子庸辈所编著的《粤讴》。 《百越先贤志》卷一还记载了一个事实：汉代南海人张买“能为粤讴”。可知“粤讴”在招子庸之前已经存在。但现在一般人的观念中，“粤讴”则专指招子庸的《粤讴》。那是招氏学习民间创作的杰出成果，对于这一问题，瞿秋白有过精辟的论述。他指出：“这种市民文学或者叫做平民文学，不是什么劳动阶级的艺术，而是消费者的艺术。”［4］

再从作品本身考察。一部《粤讴》，其思想和风格都是比较统一的。粗略看，有的题目相似，内容相近，故有人怀疑它是集前人大成之作；但仔细分析，这些题目的编排，作品的构思，都是经过一番斟酌的。如第二十四题是《多情月》，紧接着就有《无情月》、《天边月》、《楼头月》；第二十七题《孤飞雁》，紧接着就是《传书雁》、《多情雁》，前边还有《潇湘雁》；第五十三题《相思索》，下面就有《相思树》、《相思结》、《相思缆》、《相思病》等。每组题目不但环绕一个中心，而且句式整齐，有的篇章起句手法都是统一安排的。如《多情月》一组，每首第一句手法相似：“多情月挂在画楼边”，“无情月挂在奈何天”，“天边月似钩镰”等。有的同一题目下有几首，但内容并不重复。如第十二题《嗟怨薄命》凡五首，除第一首外，其余四首均以“嗟怨薄命”起句，一对垂杨，二对荷花，三对梧桐，四对寒梅，因物起情，自然贴切。第十三题《真正RR命》凡六首，手法和《嗟怨薄命》相似，也是除第一首外，其余五首均以“真正RR命”开头，第二句又都以“却被情”为引，非常工整。从这统一的笔法看，这部作品非但要出自一人之手，还要经过悉心的安排，才能如此周密。

关于这部作品的编著年代，过去很少有人考究，只知该书最初刻于清道光八年（1828），书首有香山道人黄培芳、南海谭莹等人作的序，这是没有异议的。但也有不少文章提到，招子庸是“罢官后，寄情诗画，借描述男女恋情，官场世态，发为粤讴，以抒愤懑”［5］的。又：“作者招子庸，清代戏曲家，兼通武术，南海人……嘉庆年间考取举人，官至潍县知县，后引退，专力粤讴创作，有《粤讴》四卷行世。”［6］

据传招子庸在上京会试时在珠江上结识秋喜，两心相爱，并有山盟海誓，但他走后秋喜因债务所迫，投江自溺。招子庸回来后，无限感伤，因作《吊秋喜》以表怀。这些传说也是后人根据歌曲的内容进行推想，并无史实可考。如果这一推想合理，《吊秋喜》的创作时间也应该是他中举回乡候班时，而绝非他罢官归里之后。从这一曲子的文词看，艺术上已相当成熟，不像是处女作。此曲在卷中排列第四十七题，并无首创之意。至于他罢官之后，专力于粤讴创作，这是可能的。

二、涉黄而非黄的情缘

《粤讴》的内容，大多出于秦楼楚馆，故一向给人的印象是：“粤讴十之八九是描写妓女底可怜生活底。”［7］认为它是写“儿女情长”、“荡妇伤情”的作品，说它“写出了性的苦闷”，替妓女作歌词，为自己消遣。这些言论，也都只看到了它的表面现象。

不错，招氏《粤讴》的内容，多是反映妓女生活或以妓女生活抒发自己情怀的作品。全书凡96题，121首（有些版本末有《别意》一曲，文词与《还花债》基本相同，故不少版本没有收入），除被郑振铎先生称为“格言诗”的第一首《解心事》外，其余100多首，几乎都离不开“花”字和“情”字。但他并不是醉心于花柳情场不能自拔的人，而是借寻花问柳，揭发官场的世态炎凉；借描述男女的恋情，抒发作者的愤懑之情。他打破了当时士大夫文学单纯娱乐性情的倾向，特别是小市民通俗歌曲中那种情意绵绵的格调，甚至是赤裸裸的性描写。如《烟花地》、《缘悭》、《容乜易》等曲，写的虽是儿女私情，却通过反映这些沦落女子的生活，控诉了黑暗的社会，具有浓烈的反抗性：“烟花地苦海茫茫，从来难揾个有情郎，迎新送旧不过还花账，有谁惜玉及怜香”。（《烟花地》）她们“夜夜虽则成双，我实在见单”，因为“世上惜花人亦有限”。（《缘悭》）这些沦落女子，大多数是正直善良的。她们希望得到忠贞的爱情，幸福的生活。每当明月高挂画楼边，她们就凭栏冥思：“万里情思两地挂牵，我日日望君，君呀，唔见你转……愿郎你心事莫变，到底能相见，个阵花底同君再看过月圆。”（《多情月》）她们痴心等待，甚至决心到九泉下与他相会，或“死在离恨天堂等他再世”（《思想起》）；“但得早一日逢君，自愿命短一年！”（《楼头月》）可见她们的自我牺牲精神。她们的心地是何等纯真、何等洁白！是谁使她们沦落为娼？又是谁使她们沦落之后“有翼都难飞出这个烟花地”？（《孤飞雁》）难道不是这个黑暗的封建社会么！难怪她们“真真正正不忿，要把花神问”，花神若唔肯保佑，“我就话你系邪神！”（《桄榔树》）这些任人摆布的纤弱女子，终于发出了反抗的呼声。这在当时同类题材的作品中，是十分罕见的。这就是招氏《粤讴》首先值得肯定的地方。

清乾隆末年，政治已日趋腐败，贪污成风，统治集团生活糜烂。招子庸出生于乾隆五十四年（1789），这时，统治者对文人实行高压政策，文字狱达到了顶峰，一些文人为了逃避现实，专力考据，形式主义的诗风充斥文坛。一些有见地的作家，则想从民间文学中找出路，大量搜集民间通俗歌曲，仅《中国俗曲总目稿》所录，就有6000多种。然观其内容，亦多为男女相思之作，间有《霓裳续谱》、《白雪遗音》中的一些篇章，较为清新俊雅，已属难得。招子庸另辟新径，创为粤讴，那朴素清丽的文词，情真义切的呼喊，是当时“怨而不怒”（清台阁体诗人主张）的诗人所不能为的。历来为大家所称道的佳作《吊秋喜》，情词恳切，叙事抒情，融为一体，字字句句。出自肺腑，一腔衷情，溢于言表。请看：

听见你话死，实在见思疑。何苦轻生得咁痴！你系为人客死，心唔怪得你。死因钱债叫我怎不伤悲！你平日当我系知心亦该同我讲句。做乜交情三两个月都有句言词，往日个种恩情丢了落水。纵有金银烧尽带不到阴司。可惜漂泊在青楼辜负你一世，烟花场上有日开眉。你名叫秋喜，只望等到秋来还有喜意。做乜才过冬至后就被雪霜欺？今日无力春风唔共你争得啖气，落花无主敢就葬在春泥？此后情思有梦体频须寄，或者尽我呢点穷心慰吓故知。泉路茫茫你双脚又咁细，黄泉无客店问你向乜谁栖？青山白骨唔知凭谁祭，衰杨残月空听个只杜鹃啼。未必有个知心来共你掷纸，清明空恨个页纸钱飞。罢咯！不着当作你系义妻来送你入寺，等你孤魂无主仗吓佛力扶持。你便衷恳个位慈云施吓佛偈、等你转过来生誓不做客妻。若系冤债未偿再罚你落花粉地，你便拣过一个多情早早见机。我若共你未断情缘重有相会日子，须紧记：念吓前恩义。讲到销魂两个字共你死过都唔迟！

文章直抒胸臆，没有当时盛行的士大夫笔下祭文的虚饰之词。他感叹自己无力相助，更想到黄泉路上这位弱女可能遇到的种种困难，最后还为她祈祷，来生不再落这个花粉地，并愿有缘和她重逢，两人共生死！对于薄情的郎君，这是个极好的鞭策，对于沦落的女子，这是个极大的安慰。难怪它一经创作，便广为流传，名动京师，连当时著名的学者黄遵宪也说：“唱到招郎吊秋喜，桃花间竹最魂消！”郑振铎先生也认为：“像吊秋喜这样温厚多情的情诗，在从前很少见到。”（《中国俗文学史》第454页）而类似的文词，在招氏《粤讴》中是不乏其例的。你听：

世间难韫一条心，得你一条心事我死亦要追寻。（《拣心》）

月呀做乜照人离别偏要自己团圆，……大抵久别重逢好过在前，虽则我心事系咁，丢开总系情，总在恶断，第一夜来重难禁得爹魂颠，我想死别共生离亦唔差得几远，但得早一日逢君，自愿命短一年。（《楼头月》）

君呀，你发梦便约定我一齐方正有用，切莫我梦里去寻君你又不在梦中。（《长发梦》）

乜得你咐瘦，实在可人怜，想必为着乡情惹起恨牵。见你弱不胜衣，容貌渐变，劝你把风流两个字睇破下切勿咁痴缠。（《乜得咁瘦》）

这些恳切的言词，如诉如泣。如果不是作者亲身的经历，并对其中的人和事有深切的感受，是写不出来的。白居易在他著名的诗论《策林》中说：“大凡人之感于事，则必动于情，然后兴于嗟叹，发于吟咏，而形于歌诗矣。”他认为，像《诗经》和汉代童谣中许多好的篇章，都是由于“感于事”、“动于情”而产生的。《粤讴》也正是这样，感事寄意，即物抒怀，充满了对这些被侮辱、被损害的女子的怜爱之情，从字里行间，人们不仅感受到他个人情场失意的愤怨情怀，更多的是体味到他为这些沦落女子发出的呼声，这就是诗家们所说的“美刺”精神吧！当然，这一点，我想在今天“扫黄”中还是值得借鉴的。你看那《烟花地》、《真正恶做》等曲，写的虽是儿女私情，却通过反映这些沦落女子的生活，控诉了社会黑暗。“烟花地苦海茫茫，从来难揾个有情郎，迎新送旧不过还花账，有谁惜玉及怜香”（《烟花地》）《粤讴》中亦流露出一些感伤、消极、及时行乐的思想，在某种程度上迎合了小市民的需要，这是应该指出的。但是瑕不掩瑜，它的思想价值是应该肯定的！

三、语言明白如话流行万邦

招子庸《粤讴》的艺术成就，很大程度上依赖于他成功的艺术语言，而这些艺术语言的巨大魅力，主要是通俗、生动、明了，富于表现力和乡土色彩，因此能够广泛流传。 “话须通俗方传远，语必关风始动人。”中国著名民间文艺学家钟敬文先生早年就号召过人们：要使作品达到真正的通俗化，就必须学习人民口头创作。他引用高尔基在《论主题》一文中的一段话意，说明文章风格的单纯和明了不是由降低文学素质而得到的，却是真正熟练的结果。［8］这话值得深深体味。

《粤讴》全部是用广州方言写的，使用了大量的方言俗语俗字，除卷首方言释例外，还有许多没加注释的。但正如郑振铎先生所说的：“即不懂粤语者，也为之神移”，“几乎没有一个广东人不会哼几句粤讴的，其势力是那么大！”［9］试看《船头浪》一曲：

船头浪，合吓又分开，相思如水涌上心头。君呀！你生在情天奴长在欲海，碧天连水水与天挨，我地红粉点似得青山长有变改。你睇吓水面个的残花事就可哀，似水流年又唔知流得几耐，须要自爱，许你死后做到成佛成仙，亦未必真正自在。罢咯，不若及时行乐，共你倚遍月榭风台。

《船头浪》一曲，更是把妓艇上烟花女子的心境，写得活灵活现：“船头浪，合吓又分开”比喻露水夫妻，因船头水涌，而唤起对君的思念，又因水天相接，而悲悼自身陷于情天欲海，再因水面残花想起青春的短暂、流水易逝想起了年华光阴，处处言水而又处处道情。

粤讴全部是用广州方言写的。上引《船头浪》一曲，共120多字，俗语俗字占了10多个，但除“冇”（无）、“几耐”（多久）、“睇”（看）等少数几个字外，其余无须加注，外省人也能看得懂，因其俗而不僻，风韵自然，正表现了粤讴问字RR腔的特点。有的曲子不单字、词，整个句法都是广州方言的习惯语句，读者依然感到文词流畅，明白易懂。如第一首《解心事》最后几句：“若是解到晤解得通，就讲过阴隲个便。唉，凡事检点，积善心唔险，你睇远报在来生，近报在目前。”由于选用了典型的地方词汇，南音北韵分明，使作品妙趣横生，本地人听了倍感亲切，外地人亦可以从中领略其独特的风味。一曲《结丝萝》：“清水灯心煲白果，果然青白，怕乜你心多。……圆眼沙梨包几个，眼底共你离开，暂且放疏。”更是明自如话，清新如洗，绘出一幅广州生活的风情画，令人拍案叫绝！这大概就是许地山先生所说的“粤讴用典也不怕俗，凡众人知道底街巷语，或小说，传言都可用。”［10］这就是粤讴的文学价值。粤讴不但选用了许多典型的方言词汇，使人倍感亲切；而且融会了岭南水乡的花草风物，使作品更富于地方色彩。你看那单心直干的桄榔树，使人一见就销魂；那断茎飘蓬的莲花，无所依系；还有那白云山麓的百花塚（明末名妓张丽华葬地），河南花田的素馨坟（南汉名姬墓地），皆历历在目。春帆秋影，情景依依；珠娘花艇，讴声连连。把当时广州这一花花世界写得有声有色，既深沉，又活然。故“粤讴卷，虽巴人下里之曲，而饶有情韵。虽羌笛春风，渭城朝雨，未能或先也。”［11］

《粤讴》成功地运用了民歌的比兴手法，巧妙地抓住眼前的景物，托物起兴，即景生情，使作品情景交融，刻画深入。在《嗟怨薄命》一题五首中。作者巧借垂杨、荷花、梧桐、寒梅，来隐喻年华已过的妓女，哀其不幸。在《桄榔树》、《扇》、《鸳鸯》、《销魂柳》中，又巧借桄榔树的“单心”，比喻人世亦要有这样的“情根”；借扇的夏念秋弃，想到“扇有丢抛人有厌贱”；借鸳鸯的成双成对，寄托她们向往幸福生活的心愿；借阳关赠柳的离情，想起关山迢递书难寄，叮嘱对方“要情同金石永不更移”，真是随手拈来贴切自然。夜深人静，“孤飞雁”惊醒了“独眠人”，她“起来愁对月三更，抬头细把征鸿问，你欲往何方得咁夜深。雌雄有伴你便夜跟紧，呢阵影只形单，问你点样子去寻？”真是设身处地，想得多么周到呵！没有深入的了解、深切的同情是不可能的。至此笔锋一转，自然而然地想到了自己：“我地天涯人远难亲近，有羽都难飞去爪得佢亲。”（《孤飞雁》）比 “孤飞雁”还要可怜呀！

《粤讴》中还有许多出人意料的联想，也是十分巧妙。如《心》一曲，开宗明义：“心只有一个，点俾得过咁多人”。但他确是把一颗“心”分给了许多沦落女子，像贾宝玉一样。这些爱情的种子，单方是不会萌发的。我有“情种”，还需要有“情根”，“方种得稳”（《心》），把抽象的东西具体化，把死的东西写活了。在自然物中这“种”和“根”本是一体的，这里用以比喻双方的爱情，一要有“种”，二要有“根”，不但把情思写活了，比喻也超脱了原来的范围。这样的比喻，粗读觉平易，细品确高超。又《花本快活》中，这女子自愿“世世为花”，这没有什么出奇，但她并不是想做一般平常花，而是“种在月里头”，免得“被蝶蜂欺”，这就不一般了。扑灯蛾，一般取其玩火自焚之意。这里作者用以比喻爱情，劝人“不作灯蛾”，否则知错时“爱飞唔得起，问你叫乜谁拖”，这又是另一番意境。这里灯蛾不是自焚，而是扑进了油盏，掉进了情海，不能自拔了。作者劝人不要陷足太深，作一个清醒的飞蛾，“飞去任我，就俾你花花世界都奈我唔何”。在这尔虞我诈的社会中，这又是何等清醒的认识！用意又是何等的新奇！再看《相思树》：“相思树种在愁城，无枝无叶冷清清。相思本是花为命，每到低头只为卿”。一开始便为读者展现了一幅孤寂幽静的画面：一棵无枝无叶的相思树，种在冷冷清清的“愁城”之中，“愁城”一词，又是一处好语！末了，又劝世间蜂蝶，莫去穿花径，因为“花有定性，就系蝶亦终难醒，究竟相思无树春梦亦无凭”，回到了“相思树”的本题。这“相思无树”“青梦亦无凭”，又是一句出人意料的好语！

粤讴可以徒唱，也可以合乐，多以琵琶、洞箫、扬琴伴奏，旋律悲凉沉郁，节奏舒缓，很适宜表现伤春怨梦、别绪离愁的情调。粤讴的唱词，像木鱼、南音一样，以七字句主，间以十字句。从一句的格律要求看，粤讴比木鱼、南音要严些，若有一字拗口，平仄韵脚不符，便不成讴。但从一个正文小段看，则不如前两者严格，它可以突破第一下句必须押上平声脚韵，第二个下句必须押下乎声脚韵的限制。通常以词韵为准，但俗语俗字有顺音者，亦可以押上。每段末了，常用些感叹词或代名词作呼格，加强感情色彩。但是由于它行腔滞板，变化不多，演唱起来容易产生沉闷的感觉，所以现在很少作单独传唱，只在粤剧或粤曲中作为一种曲牌使用。

招子庸的《粤讴》后来仿作者不少，如《岭南即事》所录。另外逊有专辑如《再粤谱》、《新粤讴解心》等。题材方面还不断扩展，如鸦片战争期间，劝人戒烟的《鸦片烟》：“好食你唔食，食到鸦片烟，问你近来上瘾，抑或系从前……呢阵官府日日都话禁烟，虽则系法子唔曾得善。但系你地人人肯戒咯，唔到佢话迁延。”表面像是说个人决心不大，实际是怪官府无能。还有反对封建迷信的《风气最盛》：“风气最盛，就系迷信神权。求神拜佛，几喵多端。你睇庙字咐多难以数遍。装成一个个系几咁新鲜。佢话可以保佑人民灾难免，做乜火烧大庙亦是一样同煎。”不但把广州当时迷信风气之盛反映出来，还把泥菩萨自身难保的欺骗揭露无遗。1905年前后，中国曾开展过一个抵制花旗货的爱国运动。广州地处沿海，尤为敏感，当年中秋月饼用什么面粉，就发生一场争论。有一讴《中秋饼》实在难得：“自古话世界相捞，须要随吓众意。唉！唔系小事。为国来争气。呢阵我地饼行，唔用美面咯，不愧个爱国男儿。”（《有所谓报》）

这些粤讴，不再限于描写男女之情，赋予了革命的思想内容，十九世纪末的《中国旬报》上还开辟专栏，用以宣传革命道理，使粤讴的内容、形式更臻完善，成为广东民间曲艺的宝贵遗产。

注释：

［1］郑振铎《中国俗文学史》，上海书店1984年版，第453页。

［2］许地山《粤讴的价值》，《民铎》3卷3期，1922年版。

［3］屈大均《广东新语·诗语》，中华书局1985年4月版，第359页。

［4］《瞿秋白文集》，人民出版社1998年版，笫976页。

［5］蔡衍芬《木鱼·龙舟·南音·粤讴史话》，见《珠江艺苑》，广东人民出版社1985年版。

［6］《广州日报》1980年6月27日。

［7］许地山《粤讴的价值》，《民铎》3卷3期，1922年版。

［8］钟敬文：《学习人民的语言及口头创作——达到真正通俗化的一条有效途径》，《语文学习》1952年第22期。

［9］郑振铎《中国俗文学史》，上海书店1984年版，第453页。

［10］许地山《粤讴的价值》，《民铎》3卷3期，1922年版。

［11］清·同治《南海县志.招子庸传》，转引自《世说招子庸》，招煊编撰，2012年。

（作者单位：中山大学）