我国音乐剧市场的发展趋势

卢海英　隋欣

摘 要：音乐剧已经在西方经历了百年的发展，它独特的艺术魅力受到了大量观众的青睐，时至今日已诞生了众多经典剧目。我国的音乐剧产业起步较晚，过程中存在着许多困难和问题。本文将从发展现状、存在问题、完善建议三个方面来分析我国音乐剧市场的发展趋势。

关键词：音乐剧 市场 发展

音乐剧，又称歌舞剧，是一种融歌舞、音乐、灯光、布景、服饰等众多元素于一体的艺术形式，于上世纪20年代诞生于英美国家。音乐剧已经在西方经历了百年的发展，它独特的艺术魅力受到了大量观众的青睐，时至今日已诞生了众多经典剧目，其中以美国百老汇和英国伦敦西区的剧目最具代表性。从上世纪80年代起，音乐剧开始传入中国。我国的音乐剧产业起步较晚，过程中存在着许多困难和问题。本文将从以下三个方面来分析我国音乐剧市场的发展趋势。

一、我国音乐剧市场的发展现状

虽然音乐剧在我国的发展历程与西方国家相比还很短暂，但随着中国经济的不断发展与文化的开放交流，人们的物质生活水平得到了提高，对文化生活的需求也随之提高，这些都为音乐剧在中国的发展奠定了良好的基础。音乐剧在我国采取的是“引进原版”、“制作中文版”、“本土原创”三种方式并存的发展模式，即引进外国原版音乐剧、制作中文版外国音乐剧以及创作本土原创音乐剧。

随着中国经济与文化的发展与开放，国人接受音乐剧的程度较以往也有所提高，因此许多西方的音乐剧制作人也有意开拓中国市场，中国的娱乐公司与之合作，引进了众多经典的西方音乐剧作品。上海大剧院于2001年引进的法国音乐剧《悲惨世界》率先开启了中国引进外国原版音乐剧的先例。

在引进优秀外国音乐剧作品的同时，一些被购买版权制作成中文版的外国音乐剧作品如《妈妈咪呀！》、《猫》等也成功上演，用市场实践进一步证明了中国音乐剧产业的巨大潜力。

通过引进原版音乐剧和制作中文版外国音乐剧，中国的音乐剧产业从多个方面得到了锻炼，较之以往日趋成熟，众多中国原创音乐剧也随之出现。这些原创音乐剧质量良莠不齐，但需要一个学习和进步的过程，目前的中国原创音乐剧处于发展的初级阶段，如果能借鉴和吸收外国音乐剧的成功案例和模式，并与中国的国情以及国人的审美相结合，一定会创作出优秀的原创音乐剧作品，丰富艺术市场，加快中国艺术市场繁荣的脚步。

二、我国音乐剧市场发展中存在的问题

综上所述可以看出，音乐剧在我国的发展潜力十分大，市场前景也非常乐观，众多种类的剧目并存且保持着持续发展的良好势头，但发展过程中存在着众多不容小觑的问题。

1.观众群有限

音乐剧高度商业化的特点致使它无法同其他一些文化产业那样靠国家补贴等方式来达到繁荣与良性发展的目的，它需要一个完善的市场运作来支持，因此，发展更多更广的观众群成为必不可少的重要环节。虽然《妈妈咪呀！》中文版的票房使我们看到了国内音乐剧市场的良好前景，但我们要清楚认识到中国音乐剧市场的发展仍处于初始阶段，一部音乐剧的成功运作对于改善整个中国音乐剧市场所起到的效用是微不足道的，音乐剧这种演出形式在我国仍然没有得到有效普及。

一部经典的音乐剧在国外可以驻场演出数十年数千场，例如《歌剧魅影》自面世至今已有20多年，曾上演于全世界20多个国度的100多个城市，观看过该剧的观众数量总计达8000多人次，总票房达到了32亿美元，这样的成就是其他艺术形式所远远不能企及的。当然它的成功包含着众多方面的原因，但其中最核心的一点，就是爱好音乐剧的观众群的养成。在英国和美国等西方国家，音乐剧是本土性的艺术产物，在长达百年的发展历程中，观众群是随之渐渐养成的。但对中国民众而言，音乐剧是舶来品，并且我国艺术市场的繁荣程度也远远无法与美国百老汇和英国伦敦西区等核心音乐剧产业地区相比，我国的音乐剧文化氛围远逊于西方国家。

在北京、上海、广州等一些发达城市，音乐剧演出的平均上座率可达到70%左右，但在一些巡演城市的演出场次中，上座率不容乐观。音乐剧的主要消费人群还是集中在发达城市中的少数具有一定经济和消费能力的人士中，同话剧、曲艺等演出形式相比，音乐剧的观众数目十分小，能够自发买票观剧的观众只占很小的比例。

2.盲目相信大制作

音乐剧从业者对音乐剧产业本身的规律和商业经营没有足够的了解，导致在很多层面上音乐剧在中国的制作、创作、市场营销等方面都处于尴尬的境地。譬如中国原创音乐剧在创作上盲目相信大制作，忽略音乐剧创作的市场规律，在某些程度上受到了近几年不断引进国外大型音乐剧的影响，认为奢华的大手笔制作，巨大的资金投入就能够取得成功，得到高回报，这其实是走入了盲目相信大制作的误区。

除此之外，部分剧目为了取得参选资格，以赠票、企事业单位包场、学校学生包场等方式凑足演出场数，在得到荣誉之后，匆匆答谢几场便下档从此销声匿迹。这些行为暴露了音乐剧从业者与经营者市场意识淡薄，文化生产同群众和市场需求脱节等种种弊端。

3.票务秩序混乱

我国原创音乐剧近年来进步不小，但与外国音乐剧相比仍处于劣势，市场竞争力不强，而我国通过购买版权制作的中文版外国音乐剧在质量和数量上也难与外国原版音乐剧相比，因此引进的外国原版音乐剧在中国的音乐剧市场上占有较大的比重，它们的声誉和优秀的演出效果，开阔了中国观众的眼界，让更多的人了解、喜爱上了音乐剧。但原汁原味的外国原版音乐剧的演出制作班底绝大多数是由国外的演员和工作人员组成，这就无疑增加了演出运作的成本。音乐剧作为通俗易懂的艺术门类，本能够受到众多观众的欢迎和喜爱，成为大众化的消遣娱乐方式之一，但由于大多数音乐剧的演出成本过高，致使票价过高，大部分民众无法承担，因此无法走入剧院去欣赏音乐剧，导致我国音乐剧市场难以扩大规模。

除此之外，票务秩序也令人堪忧，其主要表现为赠票过多。一般情况下，承接音乐剧演出项目的公司出于以下两个原因提供增票：一是为了讨好赞助商，地方政府和重要客户，二是担心演出与宣传不到位，导致剧场空座过多冷场。但是由于赠票的数量过多，演出公司只好提高票价以挽回损失。

三、完善我国音乐剧市场发展的建议

1.进行有针对性的宣传

演出方应该做好前期工作，仔细调查市场，了解观众的需求，项目运作过程中的宣传和营销是次要的，最重要的是项目运作的源头也就是剧目的选择上必须要慎重。演出方要考虑到什么样的作品符合当地观众的口味，能够培养更多潜在的受众群体，从而获得更多的票房收入。

在选择了适合上演的作品后，要针对不同作品进行有针对性的宣传。譬如《歌剧魅影》是英国音乐剧巨匠安德鲁·韦伯的著名代表作之一，上海大剧院在做宣传时便敏锐的捕捉到了这一点，打出了“如果一生只看一部音乐剧，那么《歌剧魅影》是你唯一的选择”的吸引眼球的宣传语。对于对音乐剧了解有限的观众们来说，合适的宣传语可以加深人们的印象，使人们迅速了解该剧的特点，起到很好的宣传推广作用。

2.借鉴西方运作模式

在百老汇和伦敦西区等地虽然上演着不少奢华的大制作音乐剧，但中小型剧目的数量并不在少数。很多中小型音乐剧和实验性质的作品会在外百老汇和外外百老汇等地接受市场检验。就我国音乐剧市场的发展现状来看，要想维持良好的音乐剧产业运作，就必须从市场的客观实情出发，而不是盲目跟风攀比，进行无用的大投资大制作，要将我国原创音乐剧产业的发展建立在慎重决策、低票价、长档期的策略上。

这一点上我们要学习西方的中小型剧目的运作方式，很多剧目都是先从小做起，成功之后再做大的。大制作伴随的是大风险，如果不能保证长时间的演出就有可能收不回成本，近年来国内的一些原创音乐剧的运作状况已经很有力的说明了这一点。中国原创音乐剧应多从小制作入手，开拓了一定的市场之后，再进一步扩大制作，之后的生长空间会开阔很多。只有这样做，才能使中国原创音乐剧得到更多保障，健康发展下去。

3.制定阶梯票价和多种票品

售票无疑是整个音乐剧营销过程中十分重要的一部分。在西方国家，音乐剧产业采取的是“低票价长档期”的运作方式。为了营造栩栩如生的现场效果，音乐剧的制作成本逐步提高，但高票价不利于作品推广，而“低票价长档期”很好的解决了这一问题。但我国的音乐剧市场中引进外国原版音乐剧占主要部分，由于运输成本及演出期短等原因，票价一直居高不下，违背了正常的音乐剧运作规律。而发展中国音乐剧市场，降低成本是首要原则。同引进的外国原版音乐剧相比，中文版音乐剧由于演员由中国人担纲，并且运输成本有所降低，这些因素都增加了降低票价的可能性。因此可以先从中文版音乐剧和原创音乐剧入手，制定不同价位的票价，并出售一定数目的低价位票，满足不同收入阶层人士的需求，鼓励更多人走进剧院去了解、欣赏音乐剧。

值得一提的是，现在的学生势必会成为未来音乐剧的主要观众群，学生群体相比其他群体而言更容易接受新鲜事物，并且青少年时形成的消费习惯将对未来的生活产生不可忽略的影响，但学生没有足够的经济能力，因此针对这一群体推出低价位的学生票很有必要。另外针对不同音乐剧的受众群，也可以推出除学生票之外的多种票品，如团体票、情侣票、家庭套票等。

四、结语

本文从发展现状、存在问题、完善建议三个方面分析了我国音乐剧市场的发展趋势。我国音乐剧市场目前面临着众多的困难和问题，但伴随而来的是更多的际遇和挑战。希望中国的音乐剧市场能在不断完善规范的同时取得相应的社会效应，实现应有的市场价值，在适合的发展道路上坚定不移的走下去，长此以往，中国的音乐剧市场定会逐步走向成熟和繁荣。

参考文献：

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[3]王颖晖.中国音乐剧市场的发展现状与前景[J].艺术评论，2014（09）.

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作者单位：哈尔滨师范大学音乐学院