以线为骨 舞线成花——读黎小强人物画有感

·李晨辉

以线为骨舞线成花
——读黎小强人物画有感

·李晨辉

优美的山水风景和多姿多彩的民族风情，让广西这块地处西南边陲的山乡充满了灵动和清新的景致。这里的画家便撷自然之灵气，取民族生活之情态，吸收传统笔墨之精华，将自然万象融于笔端，流于缣素，充满清新，如田园诗般的明媚格调，而又不失文质彬彬的雅正。广西艺术学院教授黎小强就是这样一位画家。他有不少作品取材于广西本土的少数民族风情，又以其对中国画造型规律的独特认识而进行着诠释和演绎。

观黎小强的画作，给人印象最深刻的也许就是那些满纸飞舞成趣、灵动率意和流畅如风的线条了。那些舞动的线条让我想起了戏曲舞台上的水袖。水袖是手臂的延长，那或拂或抖或甩、美不胜收的水袖动作具有强烈的程式化特征和抒情达意的写意化功能，让人赏心悦目。中国画的线条和水袖可谓异曲同工，线条是画家心灵的延伸，通过线条和用笔，传达着画家对艺术和生命精神的感悟，而在接受方面，不同质感的线条也总是给人以不同的感受。黎小强以墨线为骨，用或浓或淡或粗或细不同质感的线条（有些已近于墨块，但这种墨块依然保留了其线条的流畅、清透的基本特点），对人物的结构进行分析、刻画与重构。他的线条率意而流畅，丰富而饱满，具有明显的体量感和抒情性。他又善于对线条作集群式的排列和处理，以线条明确的方向性和较为有序的排列来表现人物结构和精神气度。而难能可贵的是，他在看似整齐的排列和组合中又能挥洒自如地控制这些线条，做到了整中有散、整中有活，又寓圆以方，单纯中见生动活泼之姿，并且通过用笔的轻重缓急、抑扬顿挫，通过对比与和谐化的处理，形成了明快的节奏感。移情作用说的倡导者立普斯说：“节奏是各种艺术的一个普遍的要素，形体的长短大小相错杂以及颜色的深浅浓淡相调和等，都是节奏。”黎小强则通过满纸飞动的线条使画面的节奏感凸显出来，激荡着读者的心灵和精神世界，这一点在他的人物画小品中表现得尤为明显。

野兽派绘画大师马蒂斯曾说：“所有的线条必须围绕着一个中心，否则你们的画就不能作为一个整体存在，因为那些飞驰流动的线条会把注意力赶开，它们没有吸引住它。”我们似乎也可以这样理解：尽管中国画尤其是元代以来的中国画，十分注重用笔和用墨，注重线条的质量和书写性，但是必须围绕一个中心，这个中心可以是画面构成层面上的，也可以是画面以外的东西，即所谓的“画外之致”、“画外之韵”。而实际上，这种画外韵致的重要组成部分已经在魏晋时期由顾恺之提出，即“传神论”。传神论影响了两千年的中国绘画，后来主张的“诗中有画，画中有诗”，其实也是其流风所致，即使在今天，它的影响依然是显而易见的。黎小强十分明了中国画的创作规律，他把线条舞动得满纸飞花的同时，并没有忘记所有的线条、所有的手段和技巧都要凝结为一个核心——所描绘人物完足的神气。黎小强非常重视写生，接受过学院严格教学训练的他有着扎实的人物造型能力，但他写生不是机械地描摹人物的轮廓外形，而是抓住对象的精神特征，舍弃细节，择其大要，用具有体量感的各种形式的线条，以近于大写意的表现手法而不拘泥于形似，来传达人物的精神和情感。中国和西方的艺术家和理论家都曾强调过拘泥于细节、琐碎而带来的严重后果。《淮南子》中有“谨毛而失貌”之说，19世纪的意大利诗人热亚戈莫·雷奥巴底也说：“凡讲求细节就证明作家在描述刻画事物时竭力想脱离事物的自然面貌，他们精雕细凿，铺陈环境，细致入微的描写冗长不堪，其目的是想造成效果。可是这样一来，作者的意图清楚了，作品却失去了无拘无束、自然豁达的气势。”或许，这些与黎小强“心有戚戚焉”。正是以“以形写神”为创作原则，他的作品才不至于在飞动的线条和笔墨中丧失画面的整体感和神韵的表达。

黎小强另有一些扇面小品，以传统的仕女和庭院花草以及文人士大夫的生活为题材，在风格上也与其以广西少数民族为题材的浑厚和繁密有所不同，显得轻盈而清雅，充满了古典的雅正情趣，这也显示了他对传统文化深深的热爱和迷恋。也许，正是那扎实的传统功夫，得天独厚的地域文化滋养以及他对艺术尤其是在表现和形式方面的兴趣和深深的思索，才成就了他那独具一格的水墨人物画艺术。的在其控制之内的偶然效果。那种笔笔写出的、苍浑的人物形象，恰好与广西少数民族的质朴、原始、刚毅的美学特点完美契合，这使得他的人物画摆脱了谨细慎微的描摹而更具写意性的表达，更接近中国画的精神与审美境界。

20世纪以来，由徐悲鸿、蒋兆和创立的“徐蒋体系”可谓对人物画创作产生了极大的影响，很多人物画作品都能看到此教育体系的影子。黎小强早期的作品也有这种感觉，毕竟他是从中央美院进修走出来的画家。但从近几年的作品来看，说明了他一直在思考这一问题，并一直在通过绘画创作实践来探索这一个问题。“徐蒋体系”中对墨的关注度是不够的，对泼写的感觉强调得比较少，这一点在他现在的作品中已经基本解决，他现在的画既有“徐蒋体系”扎实的造型做依托，又有大笔挥写的用墨，整个画面更自由，更完善。黎小强善于用墨，他的墨法主要服务于人物画的笔法与造型，墨法分为两类，一类是笔笔写出，既是笔又是墨，这体现在人物面部的刻画，这种画法比较适合表现少数民族中的男性，使人物看起来结实，充满沧桑与淳朴，像大山一样伟岸、坚毅。另一类是大笔渲染泼写，主要是服务于整个画面的结构与形式，丰富画面的内容与层次，完善画面的视觉美感；大小不同的墨块在作品中补充了“笔”的单调性，起到了很好的调节效果，也让整个作品的水墨感更强，意味更深长。

他十分重视造型，但绝对不是客观再现自然物象，他非常喜欢卢沉与周思聪的人物画，并在继承这些名家的基础上又有创造，他的造型不是西方绘画式的造型，不是“科学”式的，而是属于中国画独有的，属于中国画意象造型，是画家的

李晨辉，供职于广西艺术学院学报编辑部。