百年芬芳发新枝——写在现代京剧《九月菊》首演之后

■榆文



百年芬芳发新枝——写在现代京剧《九月菊》首演之后

■榆文

2016年2月26日晚七点半，在连云港市文化艺术中心大剧院内，大型原创现代京剧《九月菊》在一片掌声中拉开首演帷幕。舞台上三个遒劲有力的金色大字“九月菊”及满台傲霜绽放的菊花图案将舞台渲染得清雅高洁，跌宕起伏的剧情，优美动听的唱腔，时而引来观众阵阵喝彩，时而引得台下一片掌声，近2个小时的演出，一直吸引着观众，也感动着观众。至演出结束，台下掌声雷动，经久不息。掌声是献给奉献了一台精彩戏剧演出的演职员们的，也是献给剧中主角原型、港城人身边的好法官姜霜菊的，更是献给攻坚克难、倾情倾力排演该剧的赣榆京剧团的。

一曲忠诚正义的时代赞歌

现代京剧《九月菊》是以赣榆区全国劳动模范、全国最美基层干部、省首届十佳女法官、省优秀共产党员、省三八红旗手、百姓信服的好法官姜霜菊典型事迹创作，由中共赣榆区委宣传部、赣榆区文广体局、赣榆区人民法院策划，赣榆区京剧团创作演出。该剧由一级编剧朱正亚担任编剧，一级演员、导演张建强担任导演，一级演员李亦洁、张大环及余朝虹、张娜等联袂主演。

剧中主要人物的生活原型姜霜菊，是赣榆区人民法院民一庭副庭长，在31年的执法工作中，她始终心系百姓冷暖，坚持“把公正举过头顶，把群众装在心里”，善于针对不同类型案件采用不同处理方法，渐渐总结出“亲情感化法”、“类比分析法”等七种案件审理方法，成为有效化解矛盾纠纷的“秘笈”。31年里，她审理的各类案件达到7000多件，所办案件无一错案，无一件引发上访、申诉、投诉，就连一件申请回避的都没有。赣榆法院专门设立了以她名字命名的“姜霜菊调解工作室”，选配了一班法官向她跟班学习，积极推广她的工作方案和审理经验；群众亲切地称她为“法官姜大姐”。

“法官姜大姐”这一生活中的真实人物，经艺术创作，在剧中化身为优秀基层法官“张九菊”。剧中的张九菊，是一位忠诚执掌法律的女法官，也是一位朴实且情怀柔软的女职员。她有着山一样刚强的性格，也有着海一般博大的胸怀，就像她的名字一样，如九月盛开的菊花，傲霜斗雪，芬芳人间。

“谁言陶令入诗行，移却东篱遍城乡。点缀秋色傲霜露，花丛绕舍溢心香。”优美、深情的女声独唱主题曲拉开序幕，也即刻将九月菊的形象印在了观众的心田。接着，在城市的街头，一场纷争，她一出场就让其即刻平息，初步塑造了张九菊善良、干练的形象。第一场，故事发生在张久菊的小叔子赵明轩的家中，赵明轩因赌博与妻子孙小兰发生争吵，张九菊苦口婆心劝说，却遭小叔子一顿抢白；张怒其不争，出手掌掴，显示了大嫂的威严，也让赵反省自己的过错。第二场，张九菊为审理何云秀离婚一案，首开在狱中开庭审案的先例；面对执迷不悟、胡搅蛮缠的陈德发，她义正辞严，晓以情、动以理，终于打动了陈，同意在离婚协议书上签了字。之后，张九菊递上专为陈捎带来的煎饼，让陈尝到了久别的“家乡的味道”，也让其良知醒来，决心重新做人。第三场，张九菊办案路上，得知母亲在医院病危，为母亲做了她最爱吃的香椿炒鸡蛋送到病房，母亲含笑吞咽，让张九菊顿生歉疚、暗自洒泪，却不料受到了年幼的儿子小海的抢白与责难，尴尬之中，母亲给了张九菊理解、鼓励与支持。母女病房团聚，却仅享受了片刻的天伦之乐，母亲带着欣慰溘然逝去。第四幕，伤心欲绝的张九菊来到大雨倾盆的海边，倾诉内心的悲伤；儿子小海追踪而至，母子一番交流，化解了隔阂，冰释了郁结，也让张九菊重新振作了起来。第五场，在“钉子户”陈大年家，张九菊设身处地为陈大年着想，以一片真情打开了其心锁，帮助其解决实际困难，换位思考，苦口婆心，心怀正义，取信于当事人；陈大年终于同意搬迁，住进了张九菊帮助协调来的一楼安居房，实现了拆迁户与市政建设的双赢。第六场，张九菊应邀前往北京观礼“9.3”大阅兵，群众自发前来送行；已搬入新居的陈大年感激莫名，深情的一跪，让张九菊霎时热泪盈眶，更坚定了其恪尽职守、执法为民的信念。挥别中，主题曲再次响起，全剧结束。

纵观全剧，虽然只是撷取了主人公工作与生活的几个片段，但却非常有力、细致地刻画了张九菊严于律己、真诚做人、热情服务、勇于担当、敢于创新、体己为民的精神与品质。梅派青衣、梅花奖得主、国家一级演员李亦洁,扮相俊秀、嗓音甜润、唱做俱佳，完美地塑造了“张九菊”这一新的京剧舞台艺术形象。上海京剧院优秀青年演员张娜以独具魅力的程派唱腔，将剧中“何云秀”的满腔哀怨，演绎得淋漓尽致。国家一级演员余朝虹，以深厚的花脸功力，精彩塑造了服刑犯人陈德发这一角色。国家一级演员张大环也将张九菊的母亲“谢淑芳”这一角色，塑造得丰满而又感人至深。

作为一台新创作的现代京剧剧目，《九月菊》也较多地应用了灯光、音响、舞美的表现技巧，对塑造人物、推动剧情发展，起到了重要作用。在音乐方面，序幕与尾声以主题曲首尾呼应、突出主题，各场次之间以三两句戏歌相连，达到了上下场次之间的无缝衔接，也加深了观众对剧情的理解。尤其在第三、四两场之间，以哀腔“啊”声无字歌衔接，让悲伤之情充斥整个剧场，也让时空转换自然而妥帖。各种表现手法的应用，增强了戏剧的艺术性和观赏性，使其成为一曲极具感染力与感召力的时代颂歌。

开启赣榆京剧发展新征程

现代京剧《九月菊》可以说是一部让赣榆人民期待已久的新戏，它的成功首演极大地激发了赣榆戏剧工作者与爱好者的热情。说期待与盼望，是因为在这个文艺的春天里，有赣榆人对本地戏剧繁荣发展的一种热望，以及戏剧工作者与爱好者对创演新的戏剧作品，尤其是时代感的艺术精品的一份期许。

对京剧艺术，赣榆人一直“情有独钟”。赣榆人不仅在清代同治十一年（1872年）聘请北京“老三庆班”的老师创办了江苏最早的京剧科班，赣榆的六代京剧科班更培养出近千名专业京剧人才，还为香港、上海、天津、南京、青岛、蚌埠、淮安等地输送了一大批优秀京剧演员和教师。因此，不仅赣榆人，包括周边地区也将赣榆京剧视为“京剧正宗”。然而，进入新世纪以来，赣榆京剧艺术却一直在低谷徘徊，始终难见起色。何时能创演一台新戏，便成了广大戏剧工作者的一个梦想。

2015年7月，国务院办公厅发布《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》，中共赣榆区委、区政府高度重视，宣传、文化部门领导提出创演新剧目、推动地方戏剧传承发展的思路，并迅速组织有关人员座谈讨论，最终确定了新剧目题材，决定以姜霜菊典型事迹创作一台现代京剧大戏，并得到了中共连云港市委宣传部、连云港市文化局、连云港中级人民法院的肯定和支持，将该剧列入2015年度连云港市精品艺术创作扶持项目，给予重点扶持。

或许是赣榆京剧舞台沉寂了太久，当赣榆京剧圆梦之旅开启之时，也即刻让地方宣传、文化部门的领导和京剧团负责人感受到了巨大的压力。小剧团演大戏，这在赣榆京剧的发展史上，虽已不是首次，自创自演大戏已有二十余部，但随着剧团创演人才的不断流失、老化，以及面临着各种新问题，本地剧团要独立创演大型京剧剧目已几无可能。面对人才、资金等问题，制约着新剧的诞生，唯有锐意进取，敢于突破，方能劈波斩浪，扬帆奋进。

要创作，就要创作一台精品剧目。要外请，就要邀请国内一流、省内领先的名家加盟剧组。一级演员、导演，南京市京剧团原团长张建强先生应邀担纲导演，张团长急赣榆人所急，帮助推荐了国家一级编剧、东台市剧目工作室原主任朱正亚。7月，编剧朱正亚带着试试看的心理，应邀来到赣榆，立即深入到法院开始了采访工作。这次现场采访，让其感受到，琐碎的案例大同小异，“命题作业”委实不好做。于是，在把线索做了梳理之后，还是发现了姜霜菊的特别之处。朴实、爽快，情感丰富，只是把一腔热情全部奉献给了职责，奉献给了百姓。之后，将案件只作为线索，并相对集中，努力展现她的情感，于是，有了“张九菊”这个戏剧人物的形象，也有了剧中“掌打小叔”、“辞母泪断”、“狱中开庭”、“煎饼呼唤”、“百姓跪谢”等源于生活、感人至深的情节细节。8月，完成了剧本初稿。9月，区委宣传部、区文广体局邀请省戏剧界多位专家，在宁召开了剧本讨论会；会后，朱正亚根据专家意见修改了二稿。剧本出来张建强又四处帮助联系省内外京剧导演，甚至联系了国家京剧院的导演，然而，各位导演均有在手项目，心系赣榆的张导只有心一横，推迟了泗州戏的创排，毅然担纲了《九月菊》的导演工作。他当然深知赣榆的家底子，深知小团演大戏的难处，宣传部、文化局主要领导的托付打动了他，双方确定了借资排戏、借角演出的创排思路，又主动联系省内外作曲家、舞台艺术家、京剧表演艺术家，在短时间内即确定了二度创作人员及主要演员。至此，由一级编剧朱正亚、一级演员、导演张建强、一级作曲吴小平、一级唱腔设计朱绍玉、一级舞台美术设计原伟庆与杨庆锦、一级化妆师王文晶、二级作曲王啸冰、著名服装设计师杜梅，以及一级演员李亦洁、张大环及余朝虹、张娜等，组成了荟萃省内外京剧精英的创作、演出团队。

11月28日，省文化厅徐耀新厅长莅临赣榆，调研并实地考察赣榆京剧团。在与剧团职工的交谈中，徐厅长对剧团攻坚克难创演新剧目、积极传承京剧艺术，给予了高度评价，让剧团职工感受到了领导的关怀，也给剧团新剧目创排工作注入了动力，加快了新剧目创演进程。12月16日《九月菊》剧组正式成立；28日首次排练开始，之后演员三次赴宁学习唱腔和录音。2016年春节后正月初七，节后上班第一天，演员即集中排练；至2月26日首演，仅用不到两个月的排练时间。就是从编剧接手创作剧本算起，《九月菊》也创造了一部大型原创京剧从创作到演出的最短周期记录。

现代京剧《九月菊》的创作与成功首演，不仅锻炼了本地的京剧团队，让一些年轻的京剧演员逐渐成长起来，也为今后赣榆戏剧的发展积累了经验，更开启了赣榆京剧艺术事业发展的新征程。