浅析中国传统文化在室内设计中的应用

【摘要】在现代室内设计中，装饰设计必不可少。设计师可以通过学习传统建筑装饰的设计原理和手法，运用于现代的室内设计。

【关键词】传统文化；室内设计；应用

时代伴着科技发展的旋律在前进。但是，历史上任何时代的经典设计，不分国家、地区和民族，都是历史遗留给人们的巨大财产，具有永恒的美。人们对传统文化都有一定的情结，与历史上流传下来的思想、道德、风俗、艺术等都有着千丝万缕的联系。传统文化的回归是人们无论如何也挥之不去的文化情结。这不只是设计师的觉悟，更是全世界人民的共识。因此，设计师作为文化作品的创造者，有着继承与发扬传统文化的社会责任。

一、直接运用传统符号

我国作为四大文明古国，祖先给我们留下了丰富而宝贵的文化遗产，其中也包括传统符号。这些传统符号，有的是前人生产劳动建造居所经验与智慧的层积，有的则是精神生活的追求与体现，比如宏图大志的精神寄托，个人性品高洁的自我比拟，及大吉大利的祝福等。于今，这些符号仍有着积极的实用意义。直接运用这些传统符号作为装饰元素，是有效的营造传统的文化室内环境的手法。中国传统符号（主要是指视觉符号）有很多，内容很广泛，如常见的书法艺术（隶书、篆刻等）、中国画艺术等等。

二、借鉴运用传统装饰原理进行

在现代室内设计中，装饰设计必不可少。设计师可以通过学习传统建筑装饰的设计原理和手法，运用于现代的室内设计。

中国传统建筑对整体统一性非常有讲究。如果整个室内装饰不注意整体配合，就会显得杂乱无章。中国传统建筑有大木作与小木作之分，其连接构成都是我国特有的桦卯技术，本质上是统一的，而装饰构件一般与建筑全盘考虑，有统一的处理手法与格调，使其达到和谐协调的效果。在中国传统建造中，一般合理地利用材料，在不同材料的交接处要主意收口处理，使其过渡自然美观。这样，也加强了空间结构的稳定性。同时，根据装饰的不同部位，视线的远近，来推敲装饰做法的精细程度。一般是视觉距离越近，其精细程度越高；越是重点烘托的部位，越是精细程度越高，越讲究质感。

三、传统颜色及尺度的延续与变异

在中国传统的建筑与空间中，汉族民居装饰很少大面积使用鲜艳的色彩，而多以材料原色或清淡的色调为主。建筑物的主要部位常用较为鲜丽的色彩进行重点装饰点缀。江南水乡的建筑喜用粉墙为基调，配以黑灰色的瓦顶，栗壳色的梁柱和栏杆。装饰则多用淡褐色或木纹色，衬以白墙与灰色框、窗框，形成素净明快的色彩。

少数民族则色彩较为鲜艳，色调也丰富。比如，西藏民居常用麻束嵌人墙面作为装饰色带，屋角处做成凸体作为结束，上面插有经蟠，经蟠分五种颜色，从上而下为蓝、白、红、绿、黄。其色彩含义为：蓝-天；白-云；红-护法钟；绿-江河水；黄-大地。风吹经蟠如同人在念经一样。民居色彩常用红、百、黑三色，这与佛教说法：红色代表文殊菩萨，白色代表观音菩萨，黑色代表金刚手菩萨。像门框、窗框用黑色边框，可能意为驱逐邪恶，保护人们吉祥无恙。藏居梁杭上的彩画用纯度很高的色彩做底色，内容多以花草和云彩为主，主子涂以红漆，柱廊及室内墙面多涂以黄色，给人以特有的色彩装饰风格。

而在空间尺度上，中国的建筑空间布局基本在低空发展，横向伸展，追求与人的生理与心理需求相协调的人性尺度，空间节奏舒缓有序，空间比例尺度适中，一切都适可而止，有高大雄伟的空间，但并不高不可攀；有親切宜人的空间，也不紊乱繁琐，做到了中（适中），达到了和（和谐）。

四、传统空间意境的营造

传统空间意境的营造在很多的具体空间中应该不是套其形，而是师其意。传统文化空间的营造不应该只停留在具形（象）的层次上，而应该有更深次的挖掘与创新。我认为，“新而中”不是停留在表面，而是全面而深刻的。它应该是中为体，万物皆为我为用的传统文脉。

1、构架山水，移天缩地

受老子“道法自然”影响，“虽为人作，宛自天成”是中国传统造园艺术中最受推崇的意境之一。在中国传统园林空间中，“借景”是这种意境创造常用的处理手法。“远借，邻借，仰借，俯借，应时而借”，园林空间传统借景最好“春有百花秋有月；夏有凉风东有雪”，手法上“借景”多为“远看”，而引入自然景物则为“近观”。现代室内环境中这些意境的延续和营造，常常是空间之间的相互渗透，内外空间不分，内外空间互含。将自然景物引人室内，意在“一卷代山，一勺代水”，以小见大，寓无限意境于有限的景物之中。反映出来的，就是自古人们依恋山水、热爱自然，希望与自然和谐共生的情感。在室内环境中构架山水自然文化，不是简单地重复，机械地拷贝，而是因室内空间的主题而为，这种山水、天地应源于自然而高于自然属性，近乎人的某种生活追求与意义，其内质必须是人为精心选择、加工和雕琢的。

（1）营诗情，造文气。在中国劳动人民心中，已经深深地扎根了中国文人历来所推崇的“心物交感”直至“缘物寄情”的审美逻辑。

面对今天的室内环境设计与追求、选择及判别，人们也无法背离这些。无疑，在室内环境中，注人文人元素，营造这些文人气质意境，也应该是设计师孜孜追求的。在中国文人的艺术世界里，能超然物表，能与花鸟同忧乐，能以奴仆命风月，倾东海以为酒，审美品味开阔，简淡、冲融、谦和、宁静、疏朗。

这种意境空间的营造过程关键在于能引人虚静，引人祥和的心境。我认为，在具体营造手法上，无论是传统的用色手法、质朴古雅的材质及传统的装饰视觉符号等，只要是能引人人情人境人性则为佳。

（2）空寂出世，寻禅人理。如佛家和禅宗所追求的空寂、超脱的自我境界，其手法有二：一是“标”，即标出与世俗不同的存在价值与意义，营造出一种远离喧嚣，不入世俗的环境，所有展现皆与世俗是一种强烈的对比，清新寡欲，从无形中现有形，从而使人心灵震撼和感染；其二是隔，即“隔红尘”，正如佛徒得依靠人间的供应，又要清静出世，二者的矛盾只有用“隔”来解决。空间的围合及开启，一个传统屏风之隔，不仅滞缓的视觉和心理流程，也隔离了人世与出世的心理意境。佛像、条案、木箱、蜡烛、黑碗，一切充满着禅意。总之，当代中国传统文化意境空间的营造，文人气质的延续与再现，离不开围合的过程。同时，又逃脱不了传统文化信息的注入。空间的围合，不只是物质性功能性的围合，而是更抽象简约。这种手法是对传统形式的整体或局部，进行艺术加工提炼与抽象简化，其原则是可失传统之形而不使传统之韵，使传统在结合现代的功能与技术的基础上，得到延续与发展。

2、符号拼贴

其特点是将人们所熟悉的传统构件加以抽象、裂解或变形，使之成为某些典型意义或象征意义的符号，并在室内元素中拼贴运用，从而使新与旧、今与古带着某种联系。这种手法与传统的装饰运用有所不同，即强调重复、夸张、变形，使之符合于人们约定俗成的隐喻象征习惯。

3、移植与嫁接

对各种历史文化进行移植嫁接，使之成为一种新的艺术形象。在设计中，有时借用外来文化中的某些要素与本土文化元素共生与一体；有时广泛采集古今文化遗产中的各种要素相互嫁接，从而创造一种新的借鉴传统的创作手法，抽象的建筑山墙造型、传统红漆、木雕等相互的移植与嫁接。

4、多元重构

其特点是打破狭窄的传统文化概念，认为设计创作要继承全人类一切优秀文化遗产，只要有利于表现主题，就可以广泛选择一切文化要素，运用并置、对比、交错、渗透等多种手段，先行打散后加以重构，以获得意想不到的效果。

【作者简介】

陈燕（1984—），女，江西南昌人，汉族，湖北工业大学马克思主义学院工程管理专业2013级硕士研究生，研究方向：工业设计工程。