探讨油画风景写生中的意境美

那　生　（新疆博尔塔拉蒙古自治州书画院　833400）

探讨油画风景写生中的意境美

那生（新疆博尔塔拉蒙古自治州书画院833400）

自19世纪法国巴比松画派和印象派开启了户外写生以来，经过不断地发展，油画写生现在已经成为众多画家寻求灵感和提高绘画技巧的必不可少的绘画方式。在油画风景写生中意境美的表达十分重要，本文针对如何提高其意境美的表达进行研究。

油画风景写生；意境美；表达；提高

前言

油画风景写生发展至今，意境成为一种区别于其他绘画方式的独特的绘画方式，它具有鲜明的特点的独特的活力。在进行油画风景写生时主要是将画家的情感与客观的景物相交融，只有这样才能更好的表达一种意境。在油画风景写生中正是情与景的交融，虚与实的结合，独特的构图和色彩的充分搭配使得其意境被充分表达。

一、中西方油画风景写生中意境美的表达

在西方绘画中，油画风景写生被当做是一门学科来进行学习的。他们更多的认为油画风景写生是一个探讨自然的过程，但是又不能算作是一个自然科学学科，他们在创作的过程中思考无意识心理的秘密和人们对于抽象形式的反应。因此西方的油画风景写生中有着严谨的科学性，认为客观的自然景物与主观的人处于对立关系。虽然都是以自然景物为描绘对象，但是在这一点上中国的油画风景写生却不同。中国绘画艺术在历史中不断地发展融合，因此也形成了自己独有的艺术审美规范。在中国的绘画艺术中不主张极端的独立，而是强调界限和融合。从晚唐五代以来，人们就更多注重托物言志，主张“质朴、自然”，就逐渐形成了注重主观思想精神的表现这一绘画特点。因此在传统的中国油画风景写生中意境美也很重要。意境美是自然美、生活美、艺术美的结合体。画家通过对自然景物的仔细观察再加上高超的绘画技巧进行加工，使其被赋予自己的感情。最终的绘画作品实际上是客观与主观的高度结合体，是情与景，意与境的有机结合。随着世界艺术的不断碰撞，中西方的绘画艺术也在不断交融，中国也在不断发展自己独特的油画风景写生艺术，使其更加本土化、民族化。

二、油画风景写生中情感表达的意境美

油画风景写生又被认为是一种记录生活、搜集创作素材和感悟大自然的方式。它的一个比较好的特点就是能够模仿自然的美，而这种美更是艺术家自我情趣和艺术情操的结合。大自然孕育万物，给人类带来很多启发。不同地区的景色，以不同类型的美给我们的心灵带来不一样的感受，在观景的过程中，艺术家更能够从中体会到常人所不能感受到的美，他们通过自己高超的绘画技巧将之表现出来，这时候这种蕴含了情感的风景写生即带有着意境美。热爱生活、热爱自然是人类的天性，而画家则能够以独特的角度把自己对外界的感受表达出来，在风景油画写生中最注重的就是要懂得情是意境的核心。西方的著名画家柯罗就是其中一个杰出的代表。他的风景画都充满着对大自然的热爱核对生物的无限热情。他的代表作《蒙特枫丹的回忆》就是最经典的一幅作品。它描述了巴黎以北桑利斯附近的景色。在画中不仅有池塘、树木、人物、草地还回荡着一首美妙而乐曲。其充分表现了作者的这一美好回忆。清晨晨雾笼罩的河面。一切都融进的一片银色之中，空气清新而潮湿，画家倾入了自己的无限感受把观者带进了这样一幅无比美妙的景色之中，人与景的交融正是情与景的交融才能更加切合的表现出意境美。

三、油画风景写生中虚与实表达的意境美

虚实的应用在中国绘画意境中十分重要。在艺术中使用虚实结合这一理论最早源于老庄学说中的有无相生论。虚与实既对立又统一，在美学范畴中是不可或缺的组成成分。虚实的而应用很广泛。在我国的文艺作品中实是指在作品中可以直接感受到的东西，即直接形象。而虚则是指在作品中有直接形象而引发的无限联想和深刻的意义，即间接形象。这种虚实相生的手法，可以使读者回味无穷。而艺术作品运用虚实手法则更能表达出作者借物抒情的目的。简单来说，在绘画作品中，实即是在作品中直接能看到的；虚即是在作品中无法直接看到的但是能引起观者无限联想的间接的一些形象。这也是一种虚指引。在中国绘画中云雾、条纹经常用留白来体现，这也是一种虚的应用。任何一幅好的绘画作品都要能够做到虚实结合，有无相生，这样才能使观者有最真切的感受，回味无穷。在油画风景写生中利用好虚实的手法，更容易将观者倒入自己的意境当中。例如，吴冠中先生的《长江三峡》就结合了西方的绘画技巧，充分的利用了虚实的绘画艺术体现了中国的山水意境美。同时我们也要知道在中国茶UN阿瞳绘画中虚实的引用都非常难，尤其是对其程度的掌握，所以在西方的油画风景写生中引用适宜程度的虚实手法更加困难。但是正因如此，我们才要努力提高油画风景写生的绘画技巧，提高对其意境美的表达。

四、油画风景写生中构图表达的意境美

在绘画过程中虽然什么都可以画，但是并不是所有的都可以入画。在油画风景写生的创作过程中，首先要做的就是取景，要有选择的作画，这样创作出来的作品才有意义。如何在众多的景色中选取最合适的景色，进行最合适的安排，从而使其能充分体现一种意境，成为一幅完美的画作，这时候就体现了构图的重要性。构图是根据绘画创作的主题思想和绘画要求的题材而进行的组织配置和协调安排的基本绘画技法。在进行绘画创作过程中绝不是将大自然的所有景色照搬进画作当中，而是选取自己认为最合适的然后进行安排在进行创作，只有这样才能更加完美的表达出自己的情感。例如，被称为“马一角，夏半边”的马远和夏圭，他们就是因为独特的构图而使自己的画作更加具有特点，已经表达的更加彻底。同时他们的表现手法也有相似。都采用了以小见大，以局部见整体的创作手法。其中马远比较有名的作品《寒江独钓图》就充分利用了这样的手法。在画中只有一叶漂浮的扁舟和一个独自垂钓的老翁以及周边寥寥几笔的微波。除了这些就没有其他的东西了，但是正是这几笔简单的构图和空白，表达出江面寒意萧瑟的氛围以及老翁独自垂钓的专注，给读者留下了无限的想象空间。因此。构图在油画风景写生的绘画过程中绝对是一个不可忽视的重要因素，它可以使意境美的表达更加深刻和有韵味。

五、油画风景写生中色彩表达的意境美

色彩是表现画家感情的重要因素。在油画风景写生中作品的景色色彩不一定要和实际景色相同，色彩的浓烈或是淡雅都与作者想要的表达的感情相关联。画家在创作过程中通过对自然镜像的观察再结合自己的心境，对色彩进行夸张、提炼、概括，综合起来的感受就决定最终画中的色彩搭配。例如，莫奈的晚年作品《睡莲》，他以极度的热情来进行睡莲组画的创作，并且每一幅作品都运用了不同的色彩和笔画，因此每一幅《睡莲》都是有着自己独特生命的，莫奈通过不同色彩的应用，表达了自己不同的感情和不同的意境美。

综上所述，在油画风景写生的创作过程中对构图的刻画。色彩的选择以及虚实首发的应用都影响着画作意境美的表达，但是最重要的是画家自己情感的融入。只有画家真正沉浸在自己的创作和情感当中产生的画作才是最能打动人心的。

[1]王玥.探析油画风景写生中的意境营造与意象表现[J].艺术品鉴，2016（2）.

[2]谷东雷.浅析油画风景写生中的意境与构图[J].美术教育研究，2015（6）.