关于高校声乐教学现状及改革构想

杨亚辉

【摘要】近年来，教育部大力提倡高校教学改革，在改革的大背景下高校声乐教学的改革势在必行。本文作者结合自身教学经验，深刻分析了目前高校声乐教学的现状，特别是存在的诸多问题，并且根据实际情况，提出了改变这些问题的构想，旨在和同行分享高校声乐教育的经验，试着为高校声乐教学的改革提供一些借鉴和参考。

【关键词】高校声乐；教学现状；改革构想

新中国成立以来，我国的音乐艺术事业欣欣向荣，较之以往取得了长足发展，这和我国音乐教育的进步是分不开的。音乐教育自古以来就是我国传统教育当中的精粹并具有典型的代表意义。

一、高校声乐教学现状

近年来，高校音乐专业的数量有了很大提升，不仅仅在师范学院中有音乐专业，在一些理工科类的大学中也设有音乐学院或音乐专业，可见音乐教育的普遍性。在这种变化之中，对高校音乐教育提出了更高的要求。受传统音乐教育观的影响，目前高校音乐教育还是以歌唱为主要的教育模式，但是在教学过程中并未体现出自身的特点，声乐教学存在一些问题。

1、高校声乐教学定位模糊

很多高校在人才培养的定位上模糊不清，不能结合学校的实际和社会需求对人才培养方向进行明确分析和定位，所以在整个培养过程中没有方向，胡子眉毛一把抓。同时，现在很多高校在培养方面急功近利，教师在教学中过分强调声乐教学的表演价值，教学内容和方向出现了偏差，很多学生不重视声乐理论知识的学习和研究，过多在意演唱技巧和表演能力方面。学校和学生没有形成明确的认识，忽视了声乐教学的审美与情感价值。很多人没有认识清楚，声乐的良好表现能力是建立在感情的真实流露之上的，没有感情的声乐表演是没有任何生命力的。在这种情况之下培养出来的学生是偏离高校声乐教育初衷的。

2、高校声乐教学内容陈旧

高校声乐教学内容缺少对当前社会发展的关注，缺乏追踪世界音乐文化发展趋势，致使高校声乐教学脱离实际，跟不上社会发展的步伐。目前情况下，这个问题比较突出，很多高校在教学内容设置上一成不变，没有新意，更没有及时关注世界声乐流行趋势，没有对所设置的专业或教学内容作出调整。所以培养出来的学生进入社会中没有突出优势，缺乏人才培养的有效性。

3、教学内容缺乏传统特色

教学层面不够丰富也是制约当前高校音乐教育专业声乐教学改革的因素之一。从宏观上来看高校音乐教学是一个整体性的工程，并且音乐教学与学生审美能力培养具有密切的相关性，故此对教学内容进行合理的筛选是十分重要的。现在看来，很多高校的声乐教育还是以西洋乐为主，大多数同学对于美声唱法都有所涉猎，而对于传统声乐内容不甚了解，比如对京剧、豫剧等传统戏曲的了解知之甚少，学生的价值、审美取向和中国传统文化之间出现了偏离。同时也反映了声乐教学当中教学内容也不够充实、饱满。

4、声乐教师专业素养整体不高

声乐教育在高校教学中属于实践性很强的课程，这就要求教师首先要具有较高的演唱能力和舞台表演能力，而实际上很多声乐老师虽然具有较高的声乐知识和深厚的演唱功底，但缺乏实践，缺乏高层次舞台表演经验。在声乐教学中教师的表现能力和一言一行会对学生产生较大的影响，教师表现出的不专业就无法保证培养出高水平的学生。另外，受高校教学条件和经费的影响，声乐教师外出学习和深造的机会很少，对于社会上的流行趋势判断不够明确，所以也无法制定合理的教学目标和人才培养目标。

二、高校声乐教学改革构想

1、正确定位办学目标

新课标的出台给我国音乐教育的普及带来了极大的促进，同时也是我国音乐教育改革的一个重要突破口。新课标要求以素质教育为主并加强了审美体验，强调了音乐为审美体验的核心，同时要求将音乐教育与社会、生活等关联起来并加强与其他学科之间的联系，在学生学习音乐的过程中促进学生综合素质的提升。高校结合自身特点，制定出与新课标一致的培养目标，为了达到上述目的，高校音乐教育改革势在必行，高校在声乐教学方面抛弃以前急功近利的内容，不再给学生灌输演唱价值的多少，把教学重点放在提高学生审美情趣，加强音乐体验，使学生在学习声乐的过程中感受到快乐。

2、创新教学内容和教学模式

声乐教学内容的创新需要教师走出校门，通过参加各种研讨会、深造学习等机会，不断的接触新的知识和流行趋势，从而不断的调整声乐课程的内容。同时对学生也提出了要求，学生可以通过组织学院音乐文化活动不断的进行声乐方面的实践，也可以参加社会上的舞台表演来提升自身的声乐表演功底。在教学模式方面，教师可以采用多媒体、手机等现代设备，使教学表现形式更加丰富，学生接受起来也不会枯燥无味。

3、融入民族特色和地方特色的聲乐教学内容

丰富教学内容，特别是注重融入中国传统文化，加入中国传统戏曲的介绍和演唱学习。比如中国的地方戏剧有360多种，虽然学生不可能都会演唱，但是教师可以介绍每种地方戏曲的演唱特点，学生学会辨别戏曲种类，学会欣赏传统戏曲。对于有条件的高校，也可以设立地方戏曲课程，将社会上的戏曲名家请进来，让地方戏曲进入课堂，丰富教学内容。如北京高校声乐课可以设置京剧学习内容，河北高校可设置河北梆子的鉴赏和学习，河南高校声乐课可以把豫剧融入到声乐课里。这样以来，学生在学习一般声乐知识的同时，也对中国传统戏曲有了更深的了解，培养学生至高的思想情操。

4、优化声乐教师队伍，重视职后培训

针对声乐教师队伍专业素养参差不齐的现象，首先要不断优化教师队伍，建立起一支理论素质扎实，专业技能突出的队伍。作为高校，要制定考核声乐教师的办法，并且这些考核标准与考核一般教师的标准有所不同，对学生审美情趣的考核融入到评价声乐教师的体系当中。同时，高校要重视职后培训，创造条件让声乐教师走出校门进入文化企业实习深造，让老师打开眼界，看到社会上流行的传统文化价值，把精华带入校园，融入课堂教学内容之中。同时也可以通过培训拓展教学新思路，提升教师的教学教育能力，丰富教师的知识结构。

总之，高校声乐教学目前存在很多问题，这些问题已经严重阻碍了高校声乐教学的效果，影响了人才培养的质量。如何改进高校声乐教学的关键是针对问题提出切实可行的方法。这就需要高校、教师和学生都要付出努力，争取使高校声乐教学现状有所改变，为我国艺术事业培养更优秀的接班人。

【参考文献】

[1] 何志颖. 高师声乐教学改革综述[J]. 中国音乐教育， 2004（5）.

[2] 李首明. 关于构建科学·合理的声乐教学模式的探讨——高校声乐教学改革的一些设想[J]. 中国音乐， 2007（7）.

[3] 青翠萍. 高校声乐教学改革探微[J]. 艺海， 2010（8）.