爆款青春剧 玩的就是“同理心”

茴香豆

什么样的青春片才是一部能引起集体共鸣的青春片？一千个观众有一千种青春，但毋庸置疑——最好的青春，是我们的青春。一部平平淡淡才是真的青春片之所以能够激起那么多人的“同理心”，在于它不刻意，不演——才是青春片斩妖除魔的王道。

青春IP成 “泛青春”题材的中流砥柱

辛弃疾历尽沧桑、饱受愁苦之后，赫然写下“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”。青春向来是文人雅士所歌咏留恋的时光，也是影视剧作品颇为偏爱的题材。这一垂直领域的细分性极强，比如，专注校园风情的《十六岁的雨季》《十八岁的天空》；台湾经典偶像剧《恶作剧之吻》《绿光森林》；内地偶像言情剧《一起来看流星雨》；励志奋斗系列《我们无处安放的青春》《奋斗》《我的青春谁做主》；以及以“青春”为核心，穿着军旅、谍战、古装外衣的其他“泛青春”题材。

“泛青春”题材的普世性强，能够激起全民共鸣，比如去年的现象级电视剧《花千骨》。而叙事范围相对较窄的校园青春题材，看似相对小众，却是最能触发受众心弦的小旋律与小感动。今年的《最好的我们》与《致青春》，两者具有相似性又各具特色，它们均由原著小说改编，代表的是IP青春的两种走向。

《最好的我们》改编自八月长安的同名小说，原著小说豆瓣评分8.8分，网剧堪称黑马，评分达到8.6分，实属难得。《致青春》改编自辛夷坞的小说，豆瓣评分7.9分。2013年赵薇导演的《致我们终将逝去的青春》，豆瓣评分6.7分。作为导演的毕业作品，必然是掺杂着个人情感的怀旧之作，大银幕的表达艺术相对小屏幕更自我，想必受众范围也更受局限。但是，《致我们终将逝去的青春》之火，还在于它带热了“伤感青春风”，青春片不再是课堂、考试、食堂，而是开房、堕胎、车祸等更多将“痛感”撕裂开来的作品，让人们感觉到这份痛彻心扉的伤感情怀。

而后的青春题材电影《同桌的你》《栀子花开》便席卷而来……

此类题材普遍出现了令业内人诟病的问题，比如，讨巧地切入历史事件串联剧情，网络段子与韩剧煽情起飞，大学生开房、出国留学成为必不可少的桥段，甚至还有“抢婚”这样的无厘头元素。

总之，东拼西凑的拷贝式编剧法，不顾前因后果的牵强逻辑。国产青春剧泛着一股浓厚的成人臆想风，少男少女说着不切实际的情话，堕胎、车祸为的是给“狗血”剧情添砖加瓦。究竟是我们老了，还是青春不在了？其实是因为过度地追求商业噱头，忘了青春该有的模样。

青春剧如何把握住他的写实性与商业性？如果表现得过于写实，会让观众觉得像纪录片；如果拍得太狗血太浮夸，又背离了原著作者与观众想要的初衷，而这，也是创作者需要考虑的问题。

“被狗吃了的青春”才是你我的青春

《最好的我们》导演刘畅说，他拍了一部24集男女主角连手都没牵过的电视剧。其实在大结局有这样一段“趁着黑夜，耿耿强吻表白”。但那是成年耿耿，所以这是后话。全剧前22集讲的都是围绕“耿耿、余淮”为主线的高中生故事，一群穿着校服的孩子，准确无误地诠释了青春的样子，并将它不偏颇、不刻意地表现出来。

也有人吐槽，“该剧情节、细节同质化，与同类青春剧作品其实都是一个套路，除了增加无谓叹息，没有多大的观看价值。”但平心而论，这部剧之所以火爆全网，成为上半年话题王，无异于能够激起人们的“同理心”。

这个时代“同理心”太重要了。

紧张繁忙的生活节奏使得很多人不得不被贴上冷漠的标签，缺乏共情能力。注意力经济时代最重要的是你能够把目光停留在对方身上，进而产生“同理心”。

《最好的我们》的成功之处不在于超高点击量，不在于火爆话题度，更在于能够让观众深入剧情，迫切地感受到——“这就是我的青春”，没有牵手、没有kiss、没有滚床单，不靠卖萌、不靠卖腐、不靠洒狗血。青春片照样能够做得好看与动容。因为这就是大多数人的青春，曾被调侃过的“被狗吃了的青春”。

相对于《最好的我们》的写实性显著，剧版《致青春》的商业“噱头”俯拾即是。比如，男女主人公一见面就是在浴室，还半赤裸状态，这样的剧情给人一种“演得过头”的感觉；还有，两位男主上演接吻戏码，一言不合就“搅基”；而且，郑微与许开阳“一吻定情”后的相爱相杀也显得过于刻意和矫情。

当然，这并不是说《致青春》一无是处。辛夷坞曾说，“青春不只存在于校园，更存在于曾经拼搏努力的过程，从某种意义上来说，职场是另一段青春的开始，有了职场的历练，经过成熟的蜕变，青春才算完整。”对于主人公进入职场的情节，小说里有10万字的描写，所以很多忠心的原著粉认为，“剧版《致青春》最大程度地对原著进行了还原。”

“青春感”应贯穿剧本开发到演员选角

《最好的我们》给我们上了一课——平平淡淡才是真。听过很多次这个道理，可还是无法复制下一个“当时的他，是最好的他，可是很久以后的我，才是最好的我。最好的我们之前，隔了一整个青春。”刘昊然饰演的“学霸”余淮，笑起来眼眯成一条线，可爱的小虎牙，诠释这样一个角色本色出演刚刚好。而比他大七岁的谭松韵本就长得少女感十足，满脸的胶原蛋白把“学渣”耿耿演活了，该剧的总制片人戴莹曾说，“他们都是上升期的潜力股。”可见制作团队对演员的考量也是极为重要的。

在选角方面，《致青春》也可以说是毫不逊色。当年赵薇的《致我们终将逝去的青春》捧红了杨子珊，大大提升了江疏影、郑恺等配角的知名度。而剧版《致青春》选择了新晋小花陈瑶来演“玉面小飞龙”，观众的接受程度很高。但从播出后的造型来看，网友普遍反映，“扮相略老”。 而杨玏也从之前的大暖男，摇身一变成了渣男一号“陈孝正”，他对此表示，“被骂也是一种褒奖，证明自己演得挺好的。”就像《致青春》导演杨文军所说，“现在这拨演员我觉得很合适，第一他们年轻，第二他们洋溢着青春活力，还有一个重要的原因，他们都是很会演戏的，悟性很高。”

剧情方面，两者有原创青春IP小说加持，原著作者的号召力自不在话下。但相比《最好的我们》这匹突出重围的黑马，剧版《致青春》豆瓣5.4分的评分确实令人感到尴尬。毕竟它有着很好的基石，精良的创作班底，演技与颜值俱佳的主创。

事实上，导致这一现象的原因之一是原创IP被过度开发。电影版《致我们终将逝去的青春》已经创造了一定的高度，剧版想要逾越这座大山是有压力的。而观众呢？却早就被已有作品“养肥”，他们会变得更加“挑剔”，用更犀利的眼光来看待这部作品。但对于行业来说，这样的循环是有益于整个产业的长足发展的。可是，深度开发的IP，其原有价值如何维系？甚至是让它更多限度地发光发热，这就不是本文想要探讨的内容了。

本文想要探讨的是什么样的青春片才是一部能引起集体共鸣的青春片？虽然一千个观众有一千种青春，但毋庸置疑——最好的青春，是我们的青春。一部平平淡淡才是真的片子之所以能够激起那么多人的“同理心”，在于它不刻意，不演——这才是青春片斩妖除魔的王道。