简析《聊斋志异》中脱离科举桎梏的书生形象

李丰

摘 要： 《聊斋志异》在艺术上代表着中国文言短篇小说的最高成就，它的一个重要主题，是抨击封建社会末期科举制度的腐败， 作者饱含感情地揭露了科举制度的罪恶。本文通过对其中一些相对受科举制度毒害较小的书生形象的分析，初步揭示蒲松龄在经历一次次科场失意后的复杂心理。

关键词：《聊斋志异》 科举制度 书生形象

中图分类号：I207.41 文献标识码：A 文章编号：1003-9082（2016）10-0373-01

蒲松龄《聊斋志异》中塑造了大量的书生形象，形形色色的书生们身上，寄托着作者复杂的思想感情。其中，除了那些醉心于科举考试甚至受害甚深的书生以外，还有一大批似乎摆脱了科举樊笼的超脱者。他们没有为科举困顿终身或命归黄泉，而是找到了生活中另外的寄托。

他们当中，有的科场失意志灰前途遁逸山丘，比如王平子（《司文郎》）、陶圣俞（《于去恶》）、于慎（《素秋》）等人都是科场上的失意者，一次次失意，使他们对科举失去了幻想，甘心过平民生活，享受日常生活中的乐趣。还有成功之后才看透的人，如贾奉雉（《贾奉雉》）则不同于他们，他才命冠于一时，但“试辄不售”，请教名家朗生之后，“戏于落卷中，集其杂冗泛滥，不可告人之句，连缀成文”，“竟中经魁”。高中后，“又阅旧稿，一读一汗，读竟，重衣尽湿。自言曰：“此文一出，何以见天下士矣！”似乎真正超脱了，不能与混沌的尘世相容。不过，作为《聊斋志异》中一个特殊的书生形象，他总体现着作者蒲松龄的某种思想。蒲松龄的一生应试经历，足以证明他不可能有这么洒脱。贾奉雉形象只是作者成就欲望的一种曲折反映，贾奉雉的入山，说明作者对科举制度的绝望，却还找不到当时士子离开科举之后的出路。这只能表明，作者认为自己是有能力考取功名的，只是因为考官无眼光、无能力欣赏自己的才华，自己又不能同流合污，所以才一次次失败。归根结底，还是蒲松龄的一种自慰而已。王平子等人的撒手，其实是蒲松龄对科举的无奈。他绝不会认为平民生活比做官为宦更有吸引力。从某种意义上讲，这也是吃不上葡萄，就说葡萄酸。

蒲松龄这种自我安慰的心理，在那些得与佳人共鸣的普通书生身上体现的更为明显。书中常有这样的叙述：清贫文人怀才不遇，落魄潦倒，不合时宜，栖身于荒村野宅。但他们得到年轻貌美、聪慧机智的少女赏识和主动追求，并且以身相许。《连城》中的乔生贫困潦落，但凭题《倦绣图》诗得到连城的赞赏，引为知己，生死不渝；《宦娘》中良工拾到《惜馀春》词，大加赞赏，从而爱慕诗作者；《白秋练》中白秋练也为慕蟾宫的诗篇吸引，热烈的爱上慕生，到了为郎憔悴的地步；《香玉》中的牡丹精香玉因感黄生乃骚雅士，结为生死之交，一旦被移植，便“日渐萎悴”，而深情不改。如此种种，举不胜举。

这些美妙女子对穷书生的青睐，对失落文人的自我意识和自尊心理，无疑是一声声强有力的呼唤与肯定。以女子的赏识来肯定男人的价值，实质上是作者自我欣赏、自我肯定心态的表现。在《青梅》一篇中，蒲松龄说：“天生佳丽，固将以报明贤，而世俗之王公，乃留以赠纨绔。此造物所必争也。……独是青夫人能识英雄于尘埃，誓嫁之态，期以必死；”作者心态一目了然。落魄文人在社会中的沉抑，在爱情的殊遇中得到了补偿，从而达到心理平衡的效果。心理上取得红颜知己这种支撑他们在社会上生存的精神资本，能与达官贵人平等相视：我虽然不能出将入相，光宗耀祖，但自有秀外慧中可爱之至的如玉佳人陪伴左右，并不比金榜题名者低一头。

如果我们再考虑到《连城》中题《倦绣图》第一首，《宦娘》中的《惜馀春》词，都是从自己作品中移植过去的。在《绛妃》一篇中，他甚至亲自出场，蒙绛妃召去作文，“诸姬拭案拂座，磨墨濡毫，又一垂髫人折纸为范置腕下，略写一二句，便二三辈叠背相窥……，文思若涌，少间脱稿，争持去启呈绛妃，妃展阅一过，颇谓不疵。”结合上面的分析，作者塑造这类形象的目的就更清楚了。他一生自视甚高，雄心勃勃，“他日勋名上麟阁，风规雅似郭汾阳”（《树百问余可仿古时何人，作此答之》）。他的目标是像郭子仪那样福寿富贵齐全。但现实中的他却沉沦潦倒，才华不为世人看重，所以只能企望于梦幻中的“绛妃“了。这种幻想对他十分重要，能保持他心中的相对平静，使他在“数卷残书，半窗寒烛，冷落荒宅里”的实际中不至于精神崩溃。但在这些狎妮欢好之后，作者无尽的痛苦与渴望，还是无法消除，正可谓“纸上之可喜可贺，皆胸中之欲歌欲哭”。这些书生之可喜可贺，皆是蒲松龄之欲歌欲哭。

另外，《聊斋志异》中的痴生形象的产生，也与蒲松龄的自我心理调节有关。当然，这些形象痴迷的不是科举。

作者一生耗费大量心血于科举，“朝为田舍郎，暮登天子堂”的梦想始终未能忘怀。在这种梦想不能变为现实时，他内心充满了激愤。一次次的落榜，更使这种激愤之情随之高涨。为了不使自己失常发疯，寻找另一种精神寄托物就非常必要了。这样就可以保持雍容气度，不做悲剧角色，不致狼狈到底，不在科举之路上撞得头破血流。其实这也是中国文人的一贯做法，善于自我调理。

蒲松龄的这种移情思想，表现在那些痴生身上，就是将对科举的痴迷转变为对某种事物或人的特殊钟爱。这种钟爱的程度与那些为科举奋斗终身儒生对科举的迷恋不相上下。马子才（《黄英》）好菊，“闻有异种必购之，千里不惮”，《鸽异》中的张幼量癖于鸽，孙子楚（《阿宝》）和余杭贺生（《瑞云》）则是爱情至上主义者，都有一位自己爱得刻骨铭心的女子。孙子楚痴情于阿宝，如痴如醉，生死不改。阿宝戏言，他若断去枝指，就嫁给他。他竟信以为真，以斧自断枝指。初见阿宝，魂魄就随之而去，后来为了能伴随阿宝左右，不惜身化鹦鹉，真可谓爱爱人胜过爱自己。余杭贺生也是一个情种，色艺双绝的瑞云失去美貌后，他依然痴心不变，一片痴心尽献于她。回家卖田卖地，把已经蓬首在厨下劳作，丑状类鬼的瑞云娶回了家。很显然，他们的痴爱不带有任何功利色彩。其他痴生的痴也是这样，从不想利用自己所钟爱的对象获取利益。马子才爱菊，不能忍受黄英姐弟卖菊花获利，认为“以东篱为市井，有辱黄花”。他们的痴迷与叶生、王子安等人对科举的醉心在本质上有天壤之别，叶生等是为了荣华富贵、出人头地，不是痴迷科举本身。也不同于郎玉柱对经书的痴迷，郎痴于书虽然不是直接针对科举，但他深信书中自有黄金屋、书中自有颜如玉，也有着图谋财色的目的，也不是真痴。所以说，孙子楚、马子才等人的痴具有一种超脱于尘世的倾向，避开尘世烦恼，在纯精神的王国里遨游。

由此可见，蒲松龄塑造这一类痴生形象，就是自我心理调节，是在愤懑中追求一种平和的心境。他写《聊斋志异》虽有表达孤愤之情的目的，但在具体的写作过程中，具有避开生活烦恼，追求人生价值以另一种方式实现的目的：不能叱咤风云，就暂时从科举考场退出来，找一块属于自己的小天地，寻求平凡小事中的乐趣。

纵观中国历史，知识分子大多深受儒道两家思想的影响，既有积极入世的一面，也有潇洒出尘的一面，“贫则独善其身，达则兼济天下”，蒲松龄也不能避免。《聊斋志异》里面，他常常以“异史氏”自称，他把自己的作品当成历史书来对待，从史的角度来看，书中的书生形象，实际上就是蒲松龄生活实践的写照，不同类别的书生以及书生们在不同环境中的种种际遇，反映了作者一世颠沛潦倒中形成的复杂思想的不同方面。

参考文献

[1]雷群明《蒲松龄与聊斋志异》