试论声乐表演的艺术再创造

易 兮 （湖南师范大学音乐学院 410006）

试论声乐表演的艺术再创造

易 兮 （湖南师范大学音乐学院 410006）

声乐表演强调作品、歌声和表演的结合，要实现声乐表演的艺术再创造要求歌唱者不仅要掌握必要的基础声乐技能，还要能够掌握作品的内涵和艺术魅力，并充分运用自己的创造力进行再创造，树立自己的风格。本文就声乐表演的艺术再创造的原则及其具体实践进行简要的分析。

声乐表演；艺术魅力；再创造

声乐表演通过声音和表演的结合来向观众展示传递思想和情感的独特艺术方式，在声乐表演中，作品是根本，表演和歌唱是表现形式。歌唱者通过将原来的作品按照原来的歌曲和表演方式进行模仿属于“一次创作”，然后再结合自己的思想和方式进行另类表演和演唱的属于二次创造，也就是我们今天所说的“再创造”1。声乐表演的艺术再创造要求歌唱者的基本功底，也要求歌唱者的创新。以下本文就声乐表演的艺术再创造进行具体的分析。

一、声乐表演艺术再创造的原则

要实现声乐表演的艺术再创造需要几方面的原则：首先，在二次创造中要实现创造性和真实性的统一和协调，这是声乐表演艺术再创造的基本原则和要求。二次创造必须要以尊重原来作品精髓为基础，无论创造者希望这样对作品和表演进行改变，但是对于作品的基本风格和基调依然不能有所改变2。因为这是作品生命力量的象征，我们在进行再创造时可以结合自己的想象力和创造力，使作品的内涵更加丰富，也可以赋予其更多不一样的东西，但是均要以保证原作品的真实性为基础。这就是为什么有些人将作品改编之后很成功，但是有些人改编不成功的根本原因；其次，要坚持时代性和历史性的统一。我们生活在一定的历史条件下，在新的历史条件下，人们的生活环境、生活体验以及思维等均存在较多的不同，因此在进行声乐表演的再创造过程中，人们必须要站在时代的角度上进行合理的创造；最后，要实现表现性和技巧性的和谐统一。技巧性和表现性是两种不一样的东西，所谓技巧性指的是人的歌唱能力，而表现性则指的是表演者感情的投入以及对作品内涵的表现情况。我们经常可以看到很多选秀节目，在节目中不少评委的点评是“很有技巧性，歌唱能力很强”。这就是说歌唱者的技巧性较为丰富3。表现性则与技巧性不同，或许有些歌唱者的演唱技巧还不够纯属，但是他们对歌唱的喜爱以及他们对作品的理解和渲染的能力较强，能够让观众从他们的作品中感受到心灵的震撼，这就是我们所说的表现性。而一位成功的演唱家必然要实现表现性和技巧性的结合，比如著名的歌唱家卡拉斯，其在歌剧方面的表演受到世界人民的一致认可，就是因为她不仅具有无可挑剔的歌喉，还能够传递出音乐的表现力，感染观众。

二、声乐表演的艺术再创造实践

1.歌唱艺术表演的掌握

要实现声乐表演的艺术再创造必须要求歌唱者能够掌握多方面的艺术表演力，其中，歌唱艺术表演力也属于一种。而要提高歌唱者的歌唱艺术表演力需要歌唱者从以下几个方面着手：首先，歌唱者需要加强自身的艺术修养。艺术修养是艺术表演人员必须掌握的素质，而要做到艺术修养的提高不仅要求歌唱者能够学习更多与艺术表演相关的知识，还需要歌唱者能够善于发掘生活中的艺术4。艺术是“高大上”的事物，但是其起源于我们的生活，无论是表演的动作、歌唱的内容还是作品的原型，其都是人们根据生活中的见闻进行改变和创造的。此外，艺术是相通的，艺术并不要求歌唱者将其他的艺术类别进行排斥，只专注于自己的艺术类型。因此，歌唱者需要深入生活进行体验，还需要学习更多与声乐表演相关的艺术课程如舞蹈课程、话剧、戏剧课程以及外国艺术课程等等；其次，要增强自我的歌唱表现力。增强歌唱表现力指的是在技巧能力的基础上进行情感的传递和再现。从歌唱技巧的艺术表现力来看，歌唱者需要打好自己的歌唱基础，先要学会“发声”，然后学会“发出各种声音”，最后学会“发出有感染力和感情的声音”。这里需要强调两个问题。第一，在发声过程中，歌唱者一定要注意咬字与呼吸的结合，要能够将简单的文字变成声乐表演中的语言，通过语言的表达来诠释作品。第二，在情感的表达上，要求歌唱者一定要能够对作品进行深入地分析和理解。

2.作品内涵的艺术表演把握

作品的内涵是声乐表演的基础，歌唱者首先需要对作品的内涵进行深入地分析和了解，然后才能够准备把握作品的精髓，并通过歌唱和表演的形式向观众进行传递，才能够结合自己的阅历、经验等进行再次创造，对作品进行新的解读5。因此，教师在对学生进行声乐表演教学时必须要强调歌唱者对于作品内涵的把握。教师可以在教学时先对学生进行作品的展示，比如让学生欣赏前人演唱该作品时是什么样的？从中能够感受到作品想要传达出来的精神内涵是什么？在此基础上，歌唱者而已更好地掌握作品的中心大意，然后歌唱者再结合自己的人生经历，对作品进行全新的解读，运用自己的真实情感去重新理解作品，最后进行创造，展现再创造的艺术魅力。

3.创造艺术魅力的掌握

过去我国声乐表演教师采用的教学形式较为单一，大多采用的是讲授式的教学方法或者模仿式的教学方式。这种教学模式下歌唱者的歌唱技巧和歌唱模仿力较强，但是情感的表现力以及创造力会存在不少的问题，制约声乐表演艺术再创造的发展。因此，新时期为了实现声乐表演的艺术再创造，教师在教学时一定要采用更加灵活的教学模式，如小学合作学习模式以及任务教学模式，让学生能够根据自己的理解对原来的作品进行二次创造，赋予作品不一样的内涵和不一样的艺术表演风格。如教师可以将学生分成几个小组，给学生必要的声乐表演作品、视频资料，然后让学生进行作品展示。学生展示作品之后，教师要站在创造性的角度对学生进行分组点评，鼓励和提高学生的创造能力，加强学生对于艺术再现的把握。

三、结语

综上所述，声乐表演的艺术再创造要在尊重原有作品和风格的基础上进行适当的创新，歌唱者在进行创造过程中需要遵循三个原则，即创造性和真实性相结合的原则、历史性和时代性相统一的原则以及表现性和技巧性的和谐统一原则。在这三个原则的引导下，教师再引导学生实现歌唱技巧和表现力的提高，并促进学生创造能力的发展，必然能够更好地实现声乐表演的艺术再创造。

注释：

1.荣蓉.文化视角下声乐表演艺术的再创造——以玛丽亚•卡拉斯歌剧演唱的艺术特点为例[J].艺术教育，2013（10）：58-59.

2.王飞，念丽.论声乐表演的艺术美感——评《声乐表演艺术及审美研究》[J].当代教育科学，2014（24）：67.

3.单丽.中国戏曲声乐对中国民族声乐发展的影响与联系[J].大众文艺，2012（12）：137-138.

4.陈俊玲.从“自我”到“他我”——论声乐表演的二度创作[J].音乐创作，2012（8）：181-183.

5.赵磊.也谈音乐表演心理问题——以声乐表演中的“怯场”为例[J].教育教学论坛，2011（6）：223-225.