让音乐属于每一位学生——浅谈体验式教学法在音乐课堂教学中的运用

张 丽

（浙江省东阳市第二实验小学，浙江 东阳 322100）

让音乐属于每一位学生
——浅谈体验式教学法在音乐课堂教学中的运用

张 丽

（浙江省东阳市第二实验小学，浙江 东阳 322100）

体验式教学法是音乐教学的重要方式，怎样让音乐教学体验不流于形式，真正提高音乐课堂教学的有效性，值得我们深思。本文主要从听唱结合、听动结合、听创结合、唱画结合四个方面提高课堂教学的有效性来阐述体验式教学法在音乐课堂教学中的运用。

体验教学法；听唱结合；听动结合；听创结合；唱画结合

音乐体验式教学以激发学生学习音乐艺术的兴趣与培养情感为目的，其核心是培养学生的审美体验与情趣。只有亲身参与到音乐活动之中的人，才可能获得内心音乐审美的愉悦体验。

一、听唱结合，提高歌唱教学的有效性

音乐是一门听觉艺术,教师在歌唱教学过程中应当注意到唱是建立在听的基础上进行的，有效地聆听是为了学生更好地唱。听与唱两者密不可分，相对来说，听在唱歌教学过程中具有更为重要的地位。

如在教学《你的名字叫什么》一课，可以设计一个交朋友的游戏。学生围坐成圆圈，先由老师拿着公鸡手偶走向一位同学边唱边介绍：“你的名字叫什么？”“我叫大公鸡！”再把手偶交给刚认识的这位小朋友，陪他一起去找新朋友，如此循环进行。在游戏过程中，老师一遍遍完整地演唱这首歌曲，到后来小朋友渐渐熟悉了以后就跟着老师一起唱，很快就学会了。而老师陪着小朋友一起去认识新朋友，目的是为了让一年级刚入学的孩子更放松，帮他壮壮胆。

在游戏的过程中，每个学生都是游戏的主体，他们乐于参与其中，听与唱都非常专注，因此在短时间内学会歌曲就非常轻松了。

二、听动结合，提高欣赏教学的有效性

我们的音乐教学要通过体验培养学生的音乐感受能力和反应能力，进而获得体验和表现音乐的能力。在欣赏教学中，听完一首曲子，学生往往只能说一些肤浅的感受，而对于音乐各要素的变化则无从感知。在日常教学中，教师要注意加强学生对音响和情感的体验。

如感受旋律的断奏与连奏：让学生两人一组，A趴在地上，B坐A旁边。

活动一：身体按摩

师弹钢琴，B随音乐在A身上敲出节奏。

当音的位置高时，往头部走；当音的位置低时，住脚部走。

活动二：跟屁虫

师弹一段音乐，B在音乐结束后，边哼唱边用球在A上表现出来。

例：听到断奏时用点来表示，在背上用球轻轻敲击；连奏时用线来表示，在背上用球轻轻滚动。

这样的音乐游戏抛开了以往用语言解说音乐的方式，学生在音乐课上真正做到了“玩中学”，既学得轻松，又不脱离音乐的本体，最重要的是孩子们喜欢这样的音乐课。

三、听创结合，提高编创教学的有效性

在很多音乐课堂教学展示或比赛中，我们经常可以看到老师们会在教学过程中设计、安排创编表演这个环节。设计合理的创编表演可以全方位地培养学生编、创、演的能力，激发学生音乐审美的主动性；对发挥学生的个性、特长有着积极的作用。

听过台湾张馨方老师上的《云》一课，张老师先让同学们以两人一组，听鼓声的进行来走动。听到鼓声，A的手掌移动，B的手指头就跟随A的手掌，鼓声再次响起，停止移动，以此类推。随后从《云的由来》故事引出，让大家都变成云工厂的设计师。先让学生用肢体动作表现云，然后听音乐用动作来表现云，用手把云在空中画出来；再用医用手套和棉花制作云；最后听音乐带着云去旅行。

旅行（一）：每个人带着自己的“云”听音乐随处飘动。

旅行（二）：分组，每组云里的队员编号，歌曲《云》每一个乐句出现，都有一朵“云”移动，做好造型，直至小组内的所有云都完成造型，形成一个组合。第二遍音乐起，每个队员都要按乐句陆续回到原来的位置做好原来的造型。

旅行（三）：排成四排，每排为一组云，按乐句往前走。如：第一乐句出现，第一朵“云”走并做好造型，第二乐句出现，第二朵“云”走动，在第一朵“云”附近做好造型，以此类推。第二遍音乐开始，所有的“云”按乐句按编号回到原来的位置排成一直线。

旅行（四）：教室内随处摆放5条凳子，学生们随音乐《云》的出现，带着“云朵”一个乐句移动一次，到新的凳子处和别的同学组合成新的造型。

张老师给学生分组编号，每个编号的云朵按乐句逐步出现，在不同的空间，组合成不同的云造型，学生在体验、感受的过程中不断思考，活动中大家都劲头十足，乐于表现。

四、唱画结合，提高合唱教学的有效性

唱歌、画画是小学生的最爱，生动形象的画面不仅能激起学生学习的兴趣，还能帮助学生理解、感受音乐。

如一年级的《拉勾勾》一课，在学生学会歌曲后，让学生来画一画乐句。给学生每人一张白纸，一支笔（蜡笔），告诉学生你就是一位大画家。

1.边唱歌曲《拉勾勾》，边用空气笔（徒手）在空中作画。让学生选好一个点开始，这幅画要求一笔完成，中间不能断。

2.接下来用空气笔在纸上画，想好自己要画什么，边唱边画，一气呵成。

3.用蜡笔在纸上画出来。

4.描着画唱。

5.跟旁边同学交换笔，用不同颜色在画上描一个点或一小段，再从头描着画唱，唱到这个点的时候就一直重复唱。每个人都重复唱自己描的那一小段，这样整个效果就形成了和声。

6.再指定一部分同学加入全曲演唱，其它同学用刚才的和声伴唱。

在这个教学过程中，教师将唱与画完美结合，使抽象的声部概念、和声概念具化为手里的一幅画，一条线。当然，这样的教学手法，不是每首歌曲都可以拈来就用的，它只适用于五声音阶旋律性、歌唱性很强的歌曲。

让音乐属于每一位学生，是音乐教育的美好愿景。让我们以新课标的发布为契机，关注课改，践行课改，在课改实践中坚定目标，用正确的理念和科学的方法不断修正自己，积极探索，开创音乐教学的新局面，捧出如云锦般灿烂的音乐教育之花！

[1]万佳秋.论新体系音乐教育在教学中的应用[J].卷宗,2013.

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