浅析良好的舞台风范在声乐表演中的作用

梁莉莉

摘要：舞台风范在声乐表演中有着不可或缺的作用，树立良好的台风是声乐表演最基本的素质，台风在促使歌者建立自信，增强艺术感染力等方面都有着积极的作用。要培养良好的台风，需要从多个方面入手。对于经验不足的声乐表演者，应纠正其不利于作品的舞台表演，从而使歌唱实践更为完美。

关键词：舞台风范 艺术感染 声乐表演 审美

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0072-03

一、良好舞台风范的定义

何为良好的舞台风范？舞台风范是指在声乐、戏曲、话剧、舞蹈等艺术形式中，表演者在演出过程中展示给观众最直观的视觉形象。它具备“真”与“美”两个方面的特征：“真”即“忘我”。国家一级话剧演员李明启在拍摄电视剧《还珠格格》后，自家的玻璃多次被人砸坏，因为剧中她饰演的容嬷嬷是一个令人发指的反面角色，人们认定了李明启就是容嬷嬷，这就是“真”的涵义。“美”就是努力追求完美的表演，把自己最合适的舞台形象展现给观众，达到或是超越观众的审美标准，做到精致与高雅。歌者在进行声乐表演时，声音、表情、动作、形象等都应是一个完全融入作品的整体，做到“真”与“美”完美结合，达到声乐表演艺术的最高境界。

二、如何做到良好的舞台风范

（一）培养自信是树立良好舞台风范的首要环节

自信是指個人对自己所做各种准备的感性评估。声乐教师在讲授声乐技巧的同时，大都会注重学生气质、表演等方面的培养，让学生在进行声乐演唱时，尽量做到自然、大方，这便是对学生自信心的培养。良好的台风能为歌者的艺术表现增光添彩，所以，要建立良好的台风，首要因素便是自信。部分声乐初学者在进行声乐演唱时，声音放不开、台风过于拘谨等都是不自信的表现，直接影响到自身的技巧发挥和观众的审美兴致。所以，自信的培养是良好台风的基础。

（二）反对激情有余、含蓄不足

有的声乐表演者，他们热爱舞台表演，对自己充满信心，只知大胆去唱，不知理智地去分析作品。歌者有着强烈的表现欲望当然极为难得，但表达要恰当。艺术源于生活又高于生活，出现在舞台上的形象及外部活动，都是在生活基础上适度的艺术夸张，不明白这一点，就失去了打动观众的魅力，但如果过于强烈，脱离了生活本身，就又失去了艺术的灵魂，艺术表演本身也就成为了一个躯壳。歌者需要清楚，在台上的任何一个动作都是长期在台下精心设计的，认真、严谨的准备才会避免自己的台风影响作品的整体效果。“平淡在表演艺术中似应是一大忌，因为平淡与生动是相对立的，而只有生动，观众才会被吸引、被感染，可是，“没有平地，怎显高山？只有生动，反而不会生动，有了平淡，才显得生动之可贵。”情感和声音能“放”能“收”，才是歌唱成熟的表现。音乐需要的是恰如其分地表达，应避免过犹不及。所以，细致、严谨的风格也是极为重要的。

（三）舞台风范的表现应以作曲家的创作意图为出发点

声乐表演是歌者通过自身的声乐技巧与艺术表现向观众表达作曲家的创作意图。所以，舞台风范的表现也应以作曲家的创作意图为出发点。普契尼的独幕歌剧《贾尼·斯基基》中的一首咏叹调《我亲爱的爸爸》，旋律优美动人，歌曲表达的是剧中主人公贾尼·斯基基的女儿萝蕾塔对自己的父亲倾诉，恳请父亲不要反对她和雷乔诺的恋情，歌曲表现的应是一位少女对自己亲爱的父亲沟通、撒娇的情绪，这便是普契尼的创作意图，但部分歌者在演唱这首曲目时，却把情绪表达得极为悲愤，这就与作曲家的创作初衷产生出入，歌剧本身也就存在了不和谐的因素，其结果使观众在欣赏剧目时受到审美上的损害。歌者应以作曲家的创作意图作为自己表演的首要依据，这样才能真正做到自然与和谐，观众才能感受艺术的魅力。有了这样的努力，良好的舞台风范才会逐渐形成，最终为歌者的艺术表现锦上添花。

三、舞台风范的重要性

声乐表演是一门视觉与听觉的综合艺术。歌者的舞台风范使观众在进行艺术欣赏时得到最为直观的感受，也是观众对歌唱者的最初印象，可见良好的舞台风范在艺术表现中的重要性。良好的舞台风范在声乐表演中的重要性可以通过三个方面来分析：

（一）有助于表演者克服紧张情绪

紧张是指人体在精神及肉体两方面对外界事物反应的加强。音乐表演者临场前的紧张是一种比较普遍的现象，即便是一些成熟的歌唱家也常常不可避免。歌者在歌唱实践中，应当清楚如何克制紧张状态，而良好的舞台风范便有助于达成这种目的。首先，歌者应有积极的表演态度，做到全神贯注。伟大的歌唱家多明戈说他临场表演时把精神全心全意地集中在了表演之上：“在我头脑中一瞬间出现了真空的感觉，这时就只想到所唱的歌词和表演中所要求的东西。”有了全神贯注的表演才能克服表演者的舞台压力。与此同时，做到外在与内在的自然也尤为重要：外在即是做到表演者台风的自然和落落大方；内在即从表演心理去看，需要歌者在表演过程中既不应为达到自己的表演意图而生硬灌输，也不应把音乐表演作为一种外在技巧而炫耀。使音乐自然地流露出来，才有可能使观众得到美的享受。积极、自然的舞台风范有助于表演者克服紧张情绪，这便是良好舞台风范的第一个重要性。

（二）有助于增强作品的艺术感染力

音乐表演的多元化使音乐的艺术感染更为生动。在声乐表演中，歌者只拥有美好的声音是远远不够的，现场表演之所以有魅力、吸引人，是因为加入了观众最直观的视觉感受——表演者的舞台风范。出色的表演技巧与完美的艺术表现在音乐表演中是相辅相成、互不可少的两个方面，没有表演技巧根本谈不上艺术表现。脱离了艺术表现，表演技巧也将失去它自身的存在价值，而舞台风范则是音乐表演中最为重要的一个方面。可以说，中外一切有成就的歌唱家，无一不是具有高超的表演技巧与独特的舞台风范。20世纪最杰出的女高音歌唱家卡拉斯，一生演出歌剧一百余部，最擅长于形体表演，人们认为她具有崇高、隽永的雕塑美。与同时期的女高音歌唱家萨瑟兰、苔巴尔迪等相比，卡拉斯在声音与演唱技巧方面并不占优势，但正是因为她无可挑剔的舞台表演，大幅度增强了作品的艺术感染力，才能使她在声乐与歌剧表演中取得举世无双的卓越成就。良好的舞台风范是艺术感染中的重要层面，一首歌曲的艺术性应由歌者的歌唱技巧、音乐的表现力来整体决定。所以，增强作品的艺术感染力是良好台风的又一重要作用。

（三）有助于歌曲的二度创作

人们通常把作曲家进行创作的艺术活动称为“一度创作”，把演唱者根据乐谱在舞台上运用的艺术手段塑造形象的艺术过程叫做“二度创作”，二度创作是歌唱者把音符和文字符号变成声音的过程，是一个艺术再创造的过程。舞台风范作为表达音乐作品的一个重要环节，既能创造性地再现作曲家的音乐作品，还能通过自己的表演为观众提供审美享受。在声乐表演实践中，歌者在不违背作曲家最初创作意图的基础上，可以进行二度创作。经典歌剧首映之后，会有不同形式的同一歌剧继续上映，它们在舞台布局、美术设计、舞蹈编排、演员动作等方面都有着较大的差异，但都丰富了作曲家的一度创作结果。以莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》为例，其中有费加罗劝小男孩凯路比诺去当兵的咏叹调《你再不要去做情郎》，它所表达的是费加罗调侃、讥笑的情绪与凯路比诺惶恐不安的状态。在这首咏叹调中，费加罗的扮演者可以边蹦边跳，对着凯路比诺冷嘲热讽，充分的表现内心的窃喜和表达讥笑他的目的。而凯路比诺的扮演者可以左右跑动，甚至连滚带爬。这些恰如其分的舞台风范都为作品的二度创作起到了积极的作用，演员在剧中良好舞台风范的表现，将作品演绎得更为生动精彩。声乐表演者在舞台上的每一个细微的动作都应与作品息息相关，在注重舞台风范的基础上进行二度創作，使二者达到和谐统一。总之，舞台风范属于二度创作中的一部分，也为二度创作的质量提供了保障，二者有了良好的结合，才能使艺术的光环更为耀眼。

四、如何纠正不利于作品表现的舞台表演

良好的舞台风范服务于作品的艺术表现，它在整体艺术效果中的作用无需赘述，但在大多声乐学习者与声乐从业人员中还存在较多不利于作品表现的舞台表演，如何纠正不和谐的舞台表演也就成为了一个问题。舞台表演属作品二度创作的范畴，由于同一作品的不同演绎者的生活背景、兴趣爱好、气质性格等各方面的差异，使得创作效果千差万异，极有可能与作品本身产生出入。要解决此类问题，首先要对一度创作，即作曲家的创作成果进行认真的研究与准确的理解，并以此作为二度创作的重要依据；其次，在舞台表演中应注重“度”的把握。戏曲界有句话叫“会演戏的使巧劲，不会演戏的使傻劲”，这是对表演上爆发力与控制力的简洁概括，爆发力与控制力是舞台表演中的一项基本功，歌词、形体、人物情感的宣泄与收敛，无不需要演员扎实的基本功；另外，歌者更应明白强烈与含蓄的涵义，这虽然看似矛盾，但在舞台表演中却是相辅相成的。对于缺乏经验的声乐表演者，在艺术实践前，充分了解作曲家的创作意图，在台下为台上的表演做积极、认真的准备，表演之时注意爆发与控制、强烈与含蓄的良好结合，才会使自身的表演真正的与艺术表现融为一体，使观众欣赏到富有整体性、艺术性的音乐作品。

五、结语

目前，有些声乐专业的学生仍没有真正认识到良好舞台风范在声乐表演中的重要性，舞台风范的培养与提高应是声乐教育者与学习者所关注的重要层面。如何树立良好的舞台风范，仍需我们进一步的努力。

参考文献：

[1]张前.音乐表演艺术论稿[M].北京：中央民族大学出版社，2004.

[2]李默然.李默然论表演艺术[M].北京：中国戏剧出版社，1989.

[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2002.