舞蹈教学中音乐的运用分析

于理斐

摘要：舞蹈作为一门伟大的艺术类别，音乐作为舞蹈的核心灵魂，舞蹈与音乐两者具有不可分割的关系。从古至今，著名的舞蹈家都会在音乐事业上有所建树。将适宜的音乐融入至舞蹈教育中，不仅可以激发学生的学习热情，促使学生更加积极地参与到学习活动中，对舞蹈内涵的理解也具有一定帮助。基于此，本文主要对舞蹈教育中音乐的运用进行分析，以期起到提升舞蹈教学质量的效果。

关键词：舞蹈 高校 音乐 运用 分析

中图分类号：J70-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0096-03

随着教育改革程度的不断深化，我国高校也纷纷进行教育改革，舞蹈教育价值性也逐渐凸显出来。但是从高校舞蹈教学发展情况来看，形势不容乐观。因此，教师需要将音乐合理应用至舞蹈教学中，不断激发学生的学习兴趣，活跃课程教学氛围，进而从整体上提升舞蹈教学质量。

一、舞蹈教学中运用音乐的教育价值

（一）有助于增强舞蹈情感的释放

适宜的音乐可以切实提升舞蹈的情感表达能力。学生在练习舞蹈时，跟随音乐训率的节奏产生真实的情感体验，进而切实激发学生的想象能力，使其将情感更好的融合在舞蹈中。学生只有准确拿捏音乐的含义后，才可以准确调整自己的情感，结合自我对其内涵的理解重新定义舞蹈，使受众可以随着自己的舞步进入到舞蹈的世界中。若是不能准确理解音乐的内涵，展现出的舞蹈则也是毫无生气的，更加谈不上想要表达的真实情感。

（二）有助于舞蹈构思

在舞蹈教学中运用音乐可以有效帮助学生进行舞蹈构思。主要因为音乐可以为学生带来诸多设想。音乐旋律的高低、节奏的快慢等都会使学生联想到不同的事物，结合舞蹈情境激发自我情感[1]。因此，高校舞蹈教师需要在开展课堂教育活动时，充分结合音乐资源，对舞蹈动作进行巧妙构思。借助科学有效的舞蹈构思充分激发学生的舞蹈情感，刺激学生的表现欲望，进而从整体上提升学生的舞蹈能力。

（三）有助于舞蹈动作的组织编排

在舞蹈教学中音乐可以帮助教师合理编排舞蹈动作，音乐与舞蹈两者间存在不可分割的关系，一旦脱离音乐，舞蹈将失去灵魂，简单的说就是指脱离音乐的舞蹈动作编排是不具备活力与生机的[2]。在实际开展舞蹈教学活动时，教师需要依据所选舞蹈主题，合理筛选音乐素材，将音乐与舞蹈动作进行密切结合。通过有效融合音乐，使舞蹈动作的衔接变得十分自然。除此之外，通过在舞蹈教学中融入音乐，学生学习情绪十分高涨，在音乐的引领下即便是不喜欢舞蹈的学生也会随着音乐不由自主地摇晃身体，结合自我对音乐的理解，借助舞蹈动作表现出来。

二、舞蹈教学中音乐的运用策略

（一）不断增加对舞蹈音乐间审美关系的关注

高校舞蹈教师在开展舞蹈教学过程中，必须要注重音乐与舞蹈的配合，只有配合默契的音乐才可以充分展现出舞蹈的艺术价值，对学生舞蹈训练积极性的调动也具有一定帮助。因此，教师需要提高自我对音乐的重视，创新变化音乐表现形式，使舞蹈动作的衔接变得更为自然[3]。换言之就是指增加对舞蹈音乐间审美关系的关注，将其作为舞蹈课程教育改革的重要任务，积极拟定问题解决方案。从古代时期，我国就是一个喜爱舞蹈、喜欢表演的国家，每逢节日都会举行一些活动，其中舞蹈表演更是不可缺少的一项。自舞蹈出现至今，舞蹈与音乐就是一体的，从未分开过。一旦舞蹈脱离音乐将毫无表现力可言。舞蹈与音乐皆出自现实生活，但其具备的艺术性又使自己高于现实生活。音乐与舞蹈具有许多共同点，如抽象的语言表达形式。对于舞蹈而言，一般情况下，都是借助人的肢体动作进行言语情感的表述，此种语言表达具备一定局限性，只有结合恰当的音乐才可以使受众明确舞蹈动作想要表达的内涵。对于音乐来说，其主要是利用多变的旋律与不断起伏的节奏为受众呈现出一场听觉盛宴，利用节奏的变化、声音的高低来激起的情感共鸣。

通过有效将音乐与舞蹈进行结合，不仅可以有效提升艺术内涵，也是人们对艺术美的更深层次的追求。因此，教师需要在日常教育活动中需要注重两者的结合，以《野斑马》这一作品为例，其作为闻名世界的舞蹈作品[4]。音乐一开始就采用了口琴独奏的表现手法，一瞬间就将学生带入至舞蹈的艺术世界中。随着音乐节奏的不断变化，舞蹈动作逐渐出现变化，此时添加弦乐充分烘托气氛，使人产生一种身临其境的感受。在实际训练过程中，教师不可以局限自己的教育眼光，而是将音乐素材的选定放在更大的空间内。所选的音乐素材不仅要可以凸显文化的艺术性，还需要对西方文化进行涉猎。如：教师在教学芭蕾舞过程中，需要注重拉近舞蹈与音乐两者间的距离，使学生可以在训练过程中充分感知音乐的艺术感，使音乐可以充分发挥自我价值。

（二）关注舞蹈中音乐情感的表述

其一，在开展舞蹈教学过程中，教师需要关注舞蹈与音乐情感间的联系，这也是至关重要的。事实上，舞蹈与音樂隶属于两个不同模块的艺术形式，但是看起来比较独立的两者中艺术类别却具有着千丝万缕的联系，一旦舞蹈脱离音乐将无法展现出自我价值。对于一部分优异的舞蹈作品来说，音乐为其带来的影响不仅是伴奏的单一作用，而是舞蹈作品中最不可或缺的一部分。部分专家学者认为“舞蹈的灵感来源于音乐”，许多人提出反对意见并称此种看法十分荒谬，但是对于练习舞蹈的学生而言，这句话是具备一定道理的。这也就要求舞蹈教师在开展舞蹈教学活动时，充分结合音乐作品，只有将两者进行有机结合，才可以称得上是一个合格的作品。在日常教育活动中，教师需要不断提升自我教学能力，随着时代的发展脚步，不断提升自我编舞能力。即便是教学一些简单的舞蹈动作，也需要合理恰当融入情感，只有具备浓厚音乐情感的作品才可以真正打动受众的内心。

其二，在开展高校舞蹈教学活动中，教师需要精心选取舞蹈的配乐。对于大部分的音乐作品而言，单一从听觉视角分析艺术作品是完全不够的[5]。一个合格的舞蹈音乐配乐，需要充分考虑以下方面内容：所选的舞蹈配乐是否可以进行密切的联系，这也是考证配乐合理性的关键所在。因此，教师需要依据这一要求，不要盲目选取音乐素材，而是结合舞蹈实际动作、音乐旋律的变化、创造背景等多方面的知识合理筛选音乐素材。只有明确这一音乐要求才可以准确选取音乐素材，进而充分提升舞蹈课程教学质量。

其三，高校舞蹈教师在开展舞蹈训练活动时，需要事先对学生的学习情况进行全面了解。针对性学生对本次舞蹈训练中动作、技巧、节奏等多方面的认知情况，结合学生提出的反馈信息，科学制定问题解决方案。只有科学掌握舞蹈要素才可以实现舞蹈与音乐间的结合。同时，在开展日常教育活动中，教师需要有意识的向学生表述音乐情感，使其明确音乐的价值。对于舞蹈这一门艺术而言，要想切实引发受众的情感共鸣，就必须要先感动自己，只有感化自己，随即结合自己的情感才可以呈现出打动人心的舞蹈作品，使受众在观看舞蹈时产生情感共鸣，进而从内心认可舞蹈作品。在开展日常训练活动时，教师需要引导学生在练习过程中学会倾听音乐，并随着音乐的变化而变化，以情感为切入点结合肢体动作，最终实现音乐舞蹈的无缝连接。

其四，不断加深学生对舞蹈动作的记忆。舞蹈不仅是一变化性的艺术，更是一个十分复杂机械的训练活动。舞蹈类型十分多样，舞蹈涉及到的动作也有千万种。学生要想表演一次完美的舞蹈，需要学习并记忆大量的舞蹈动作，不仅十分耗费体力，对学生的记忆能力也是一种考验。在训练过程中学生若是没有耐心或者是毅力，是无法熟练掌握舞蹈动作的。因此，为了切实提升舞蹈课程教学质量，教师需要及时将音乐融入至教育活动中。将音乐作为配乐适应学生进行训练，学生会随着音乐的节奏利用舞蹈动作充分抒发自我情况，在音乐的配合下练习舞蹈动作，在为学生带来美的享受的同时，进一步加深学生的学习印象。

三、舞蹈教学中音乐的运用需要关注的问题

其一，保證音乐舞蹈风格的一致性。适合的音乐对舞蹈教学而言具有画龙点睛的作用，若是不能很好的利用音乐素材将会严重影响课程教学的效果。音乐利用自我独特优势，清晰明了的节奏变化，结合舞蹈动作演绎出传神的作品。作为一名合格的舞蹈教师，必须在开展舞蹈教学活动时，时刻保持舞蹈风格与音乐风格的一致性。如：教师在教学拉丁舞时，要选取一些节奏较为狂野的音乐，充分带动学生的学习情绪，鼓励学生用心体验音乐，进而切实提升自我舞蹈能力。

其二，增强音乐素材的针对性。在选取音乐素材过程中，教师需要以班级中学生的实际情况为基础，依据不同风格的舞蹈选取不同的音乐素材。需要注意的是，学生主体认知水平的不同也会导致训练成果的差异。因此，教师需要注重因材施教，为学生量身定做音乐素材，切实提升音乐素材的针对性。同时，要紧随时代发展潮流，使用一些国际性的音乐作品，开阔学生的学习视野，从整体上提升学生的舞蹈水平。

四、结语

综上所述，音乐作为舞蹈的灵魂，在舞蹈教学中应用贴合时代发展需求的音乐素材，可以充分激发学生的学习积极性，挖掘学生的创造才能，加深学生学习印象的同时，进一步提升学生的舞蹈表演能力。因此，教师在日常教育活动中需精心选取音乐风格，结合教材教学所需合理选取音乐，使舞蹈教学变得更具针对性，进而从根本上提升高校舞蹈课程教学质量。

参考文献：

[1]徐文静.浅析音乐在舞蹈教学中的作用[J].大舞台，2016，（08）：219.

[2]李莹.舞蹈编导教学中有关音乐的选择与运用[J].戏剧之家（上半月），2014，（10）：70-71.

[3]薛迎春.舞蹈与音乐——相伴相随[J].舞蹈，2014，（05）：68-69.

[4]曹文利.中专舞蹈教学中舞蹈表现力的培养初探[D].兰州：西北师范大学，2016年.

[5]丹缨.舞蹈教学中的音乐训练[J].内蒙古电大学刊，2015，（06）：112-113.