论古筝音乐在影视作品中的运用与结合

王晨阳

摘要：古筝作为中国传统的乐器在影视作品中得到广泛的运用。它虽不是以清晰的画面出现在观众的视野中，但却以独特的音色环绕在观众耳边，成为整个屏幕中的焦点。本文主要通过对古筝音乐在不同类型影视作品中的运用，进而探索其音画结合的原理，以及古筝本身所具有的影视价值，同时也奠定了古筝在影视作品中的崇高地位。

关键词：古筝 影视作品 运用 结合

中图分类号：[J919] 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）07-0149-03

影视作品包含文学、音乐、美术等诸多要素，作品中的画面效果是对观众最直接的感受，但深入内心的还是音乐的魅力。

音乐是一种很神奇的东西，它能够最直接地引起人们内心深处的共鸣，更加直接的阐述作品的灵魂，触动人们最深处的心扉。有这样一句诗：“人生不在初相逢，洗尽铅华也从容”。

笔者认为形容的正是古筝那种特有的气质，也正是它声音优美，曲调高雅而受到人们的青睐，于是顺应潮流出现在各种影视作品中，或是温婉动人，或是气势磅礴，再现了一个个经典作品。

一、古筝音乐的特点及简单结合的合理性

古筝，典雅却古老。在高速发展的今天我们无法想象它是如何延留至今的？我们追随它的印记，翻开它的历史，了解它最真实的一面。

1.古筝音乐的特点

筝源于战国，盛于中唐，流传于秦国，又称“秦筝”。东传朝鲜、日本。经历了两千多个春秋，广泛流传。古筝最初为五弦筑身，汉晋设十二弦。目前最普遍使用的是二十一弦等，长1.63米。其音域很宽，有四个八度，具有音色甜润、秀美，高音清脆明亮，中音柔和雅致，低音浑厚深沉的特点，轻拂宛如行云流水，重扫好若山崩海啸。它既是一种具有独特神韵的独奏乐器，又能胜任各种类型的合奏和伴奏。它丰富的表现力既能细致微妙地刻画画面的内在情感，又能描绘出动人壮观的恢宏场面。无论是如泣如诉，还是慷慨激昂，或是歌吟唱，它都可以表现得淋漓尽致。

2.音画结合的合理性

在影视作品中，声音和画面是相辅相成的。音乐作为一种具有独立表现力的艺术形式，在视听艺术中有着积极的多方面的表现作用。它用自己独特的手段对画面进行补充、深化、烘托和渲染，是所有影视作品中的重要创作手段之一。它不仅可以用充满感情的人物和情节打动人心，也可以用音乐所产生的共鸣来传达它所表达的内容。古筝的运用可以说是应运而生。它不仅可以塑造人物形象，而且在表达情绪方面达到极强的艺术境界，以极其细腻的音乐传达动人的过程。当然，这需要一个时间过程，持续发挥其自身的魅力。如同周星驰电影《功夫》中的两个身着唐装的瞎子在猪笼城与人对阵时所用的武器是古筝，而背景音乐也是古筝曲，曲子是以《渔舟唱晚》为原形而改编的，整个画面再现了乐曲的快板部分，运用递升递降的旋律和力度的变化再现双方打斗的激烈情形，整个画面中虽没有一句对白，完全运用古筝伴奏，但夜的诡异，加上古筝配上一招一式音色，突显了两个瞎子功夫的深不可测，其音像效果更令人震撼，给人以深刻印象，成为本片中的一个亮点。

3.古筝音乐在影视作品中具有促进和推动作用

影视作品依靠于音乐而得到更好的效果，而古筝依靠于其自身的音色得到人们的认可。

两者的有机结合使得我们看到了作品的升華。音乐可以作为一个背景，烘托出画面的场景，最终达到深化视觉效果的作用。而古筝本身就可以作为画面中的一个元素，为剧情服务。由此我们可以看出，古筝的存在推动了整个作品的感情基调，具有促进性。

二、古筝音乐的多样性在不同影视作品中的运用

古装大剧《还珠格格》是大家很喜欢的一部戏，其中印象深刻的就是紫薇在剧中所弹奏古筝的那一幕。她刚进宫，有爹不能认，内心悲伤凄凉，那首曲子叫做《山水迢迢》，音乐响起的时候，画面中皇上在喝茶，紫薇在弹琴，内容很简单。其实这一幕就算不加上音乐也不会觉得它是个欢喜的场面，因为古筝的出现就以给人萧条感了。开始简单的摇指，几个音便扣人心弦，有节奏的单音，虽无华丽的修饰但已经够哀伤。结尾处简单的几个刮奏渐弱，给人以无限的遐想，引入深思。古筝本是一个五声调式的乐器，由历史演变到现在，简单的音乐、指法所能展示的就是秀美的旋律，因为简单所以使人极易入耳。也极其符合那个时代背景，加之古筝的高雅形象，使得紫薇一出现观众们便认定她的温柔善良，多才多艺，这便是古筝所赋予他的形象地位。

再到现代电影《恋爱通告》，看过的都知道作品中出现了大量民族乐器。但最令人印象深刻的是那个在舞台上弹古筝的女孩刘亦菲，观众之所以记住她是因为她弹的那首古筝曲《草原英雄小姐妹》，乐曲不仅使失忆的男主角萌发了对音乐的热情，而且使得所有古筝爱好者开始争锋学习。“草原”一曲中更像一首小奏鸣曲，有引子有主题，多层次的古筝手法。

在强烈的扫摇中结束，乐曲演奏时讲究一气呵成，不能断开或停顿，所以给人极强的震撼力，乐曲更集结了江浙武林筝的最佳特点，使人听起来心潮澎湃。

电影《拨动心弦》讲得是古筝琴师史晓梅与汪娜毕业之后相伴在北京奋斗，为了能乘青春在手早一天拥有幸福的生活，二人各自秉持不同的价值观努力拼搏，靠着在各种活动中做古筝伴奏，以及其他形形色色的兼职挣取微薄的酬劳，来供给生存在大城市中的最低本……我们可以很自然地看出古筝音乐在各种场合的灵活运用。还有林青霞饰演的《六指琴魔》，一曲“天龙八音”使整个场面荡气回肠。其中以琴为武器开始了女主角的复仇之路。多少人死在她的魔音之下，跨八度的弹奏以及迅速地扫音力口快了画面的节奏和紧张感，同时也体现出了女主角武功高强但内心冷漠无情，对整个武林的仇视。

我们不难看出，上下古今，古筝曲的演变。曲身不同反映了不同时代的人物特征，前者冰雪聪明，温婉可人；后者多才多艺，活泼可爱。但古筝本身所赋予的两位女主角的形象是相同的——高贵典雅，柔情似水。而古筝的演奏技艺也日新月异，此时的乐曲已经没有古时候那样单一弹奏技巧也提高了很多，由当初见得的几个单音、摇指，到现在的轮指、扫摇等。不同时代的特色给予我们不同的情感，同时也展现着各自不同的风格。

作品中，我们根据画面的感情基调配以合理的古筝音乐。如：山明水秀，生活愉悦的画面我们就可以配上欢快的古筝音乐，节奏加快，变换不同花样的演奏方式以突显它洋气、喜悦的成分；若是凄凉的画面就应加以颤音，曲调中多运用fa和si，以增强其不稳定性，使音乐更加悲怆；在遇到千军万马或是大难临头的场面时，就应多运用扫摇、重颤以及快速指序，突显画面的紧张感……

三、古筝音乐与电影画面的结合

乐曲在运用于画面和内容的过程中，對表现主题起到了烘托和升华的作用，而不是一枝独秀。因此要根据影视作品的表现形式和音乐作品的特点来确定二者之间的协调性，我们可以运用音画同步、音画对置、音画并列三种形式加以分析。

1.音画同步

音乐和画面在情绪，节奏上的统一。音乐和对白，动作发出的声响同步进行，这一点观众早已习惯，也是较多观众极易接受的一种。在电影《功夫》中，影片全景式介绍“猪笼城寨”时使用的音乐是《东海渔歌》，这首悠扬的古筝曲轻灵活泼，仿佛使人们看到一幅愉快而生动的市民生活画卷，给人以轻松自然的感觉。这正是音画同步的体现。

2.音画对置

音画对置，即为音乐与画面的情节不一致或是相反的。这一要领最早是1926年由原苏联导演爱森斯坦、普多夫金、亚历山大洛夫三个人提出的，虽然他们并没有明确提出对置的概念，但对影视作品的探索具有重大意义。这时出现的音乐不是观众看到的，而是画面气氛的强调和描绘。在当今的许多清宫剧中都运用到这一手法，偌大的皇宫，清晨宫女们走在青石板上，全景中人在行走、鸟儿在歌唱、花朵绽放、景色绽放。但是背景音乐运用的则是古筝版的《琵琶语》，给人以凄凉。单看画面我们只看到皇宫的美景，宫中人们忙碌，而无法触摸到宫中的空旷，人们的忧思。又好比大型电视连续剧《铁齿铜牙纪晓岚》，想必大家都不会陌生，这部作品中运用了大量的古筝曲作为其背景音乐。《月儿高》《高山流水》《渔舟唱晚》《寒鸦戏水》《出水莲》《汉宫秋月》这些温婉抒情的曲子都在里面得到了很好的运用。就是“音画对置”这一方面来讲，也有多处体现。纪晓岚教杜小月读书，画面笑料百出，但背景音乐却悠扬流畅，这并没有使观众觉得不协调，反而增添了高雅的氛围。

3.音画平行

音乐同画面的关系是介于音画统一和音画对应之间的组合方式。也有人认为这种音画关系可归纳为音画对立。音乐画面不完全同步，不受画面所表现的情景节奏的限制，但又不是完全同画面情绪相反的。其实，大多数情况下音乐与画面的对立关系是同步的，对内容、主题和情绪的烘托方面也大致相同，故事片《少林寺》中的插曲《牧羊曲》歌词是这样写道：日出嵩山，晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡山青青草……而影片的进行也与音乐同时进行。古筝伴奏开始以远山绿草为景给人以飘渺的感觉，接着人声加入更散发着道不尽的情怀。《西游记》唐僧路经女儿国时，与女王在湖中观赏时而配的背景音乐《女儿情》，有刮奏的流水声，摇指的涓涓细流，以及颤音的柔情，完美的表达了女王对唐僧的爱慕，这一经典音乐令观众们深深记住了这个画面。为了使音乐能与画面的配合天衣无缝，除了需要在风格、节奏、内容、情绪上保持一致外，还必须在长短上使它们相吻合。在画面结束的同时，不立刻切断音乐而是渐渐减低音量，以缓和观众时不完整音乐的感觉。但这种方法不宜在片尾使用。片尾处应运用完整的音乐，使整个作品具有辉煌稳定的终止感。

四、乐曲可以发挥评论作用

音乐的评论作用对于欣赏具有重要意义。对于乐曲欣赏能否由浅入深，取决于听众的评

价，不为特殊目的，人们是不会多次去聆听那些评论不高的作品。反之，评论的改变就有可能使观众更仔细深入欣赏某个作品，深刻记住某个画面。对于观众来说，音乐评论起着启发、引导和教育作用。评论对听众介绍，分析音乐作品及演出的成败得失，提高听众对音乐的鉴别能力，培养并提高公众的审美趣味。对于作品而言，音乐评论有助于他们冷静而客观地检验艺术实践，进行艺术总结，便于巩固成果，提高艺术水平。

古筝以其独特的风格、曲调，出现于荧屏上。人们开始因为某个曲子动人而对这一作品百看不厌，那些古筝爱好者们因为喜欢古筝而去观看某部电影，因为喜欢古筝而去学习电影中的古筝曲，《恋爱通告》中的古筝曲《草原英雄小姐妹》，正是印证了这一评论。同样，人们也因爱好而用古筝翻版各种流行歌曲——《落花》《忐忑》《最炫名族风》等许多优秀作品。更有甚者，在电影还未上市，为其造势时，就打着古筝的旗号为其增加票房，或者改编某个名曲，或是使其变成武器，久而久之，古筝便成为了影视作品中的一个卖点。

五、结语

由此我们可以看出几千年音乐历程，并没有使人们忘却了古筝。它作为一种象征出现在大小影视作品中，或是体现某个角色的楚楚动人，或是填充一个厮杀的场面，它都表现得活灵活现，使观众记忆深刻。在笔者看来，那一个个角色的形象和一幕幕色彩不同的场景正是古筝的百变模样。

作品的成功在于是否得到观众的认可，而古筝作品的成功在于它是否塑造了一个完美的画面。当然，两者的结合时需要与其情景、内容相一致，只有合理的运用才能达到理想境界，才能取得成功！

参考文献：

[1]高鑫.影视艺术欣赏[M].北京：北京广播学院出版社，2003.

[2]吕自强.秦声音乐与秦筝艺术[J].秦筝.1990，（01）.