儿童歌舞剧进校园的实践与探索——以黎锦晖《麻雀与小孩》为例

上海市普陀区洵阳路小学 杜晓径

2015年9月28日，国务院办公厅发布《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》，要求中小学在三年内逐步开齐开足美育课程。戏剧，作为单列的课程内容第一次被提出来。国内一些锐意改革的中、小学校，逐步形成了各具特色的戏剧课程。同年9月，我校开设戏剧社团，选择儿童歌舞剧作为开发项目。

儿童歌舞剧，是由歌曲、舞蹈、对白和音乐相互结合的一种戏剧表演形式。不同于单一的歌舞表演，它以儿童的审美和心理为标准，以歌、舞音乐为主线，它包含一定的故事情节和戏剧冲突，是一门综合舞台艺术。儿童歌舞剧进校园，在大力提倡素质教育的时代背景下，无疑有着重要的意义。

提到儿童歌舞剧，不能不提起它的创始人——黎锦晖（1891—1967）。他是我国近代音乐史上一位著名的作曲家，开创了儿童歌舞剧的先河，被称为“中国儿童歌舞剧之父”。当时正值“五四”新文化运动，黎锦晖致力于普及音乐教育和推广国语，提出“教国语最好从唱歌入手”。在这个指导思想下，他开始儿童歌舞剧的创作实践。1921年，他创作了第一部儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，此后的七、八年时间，是黎锦晖儿童歌舞剧创作的黄金时期，先后有12部作品问世。这些作品分别是《麻雀与小孩》（1921年）；《葡萄仙子》（1922年）；《月明之夜》、《长恨歌》（1923年）；《三只蝴蝶》、《春天的快乐》（1924年）；《七姐妹游花园》、《神仙妹妹》（1925年）；《最后的胜利》、《小小画家》（1926年）；《小羊救母》、《小利达之死》（1927年）。其中，《麻雀与小孩》是黎锦晖修订时间最长、修改次数最多的一部经典力作。

一、《麻雀与小孩》的美育价值

《麻雀与小孩》讲述老麻雀带着小麻雀学习飞翔，随后外出为小麻雀觅食。单独留下的小麻雀遇见了小男孩，在小男孩的诱惑下落入陷阱，被小男孩带回家。老麻雀回来找不到小麻雀，伤心欲绝。历经千难万险，老麻雀终于找到小麻雀，母女俩抱头痛哭。小男孩见此情状，心生忏悔，放了小麻雀，最终在“母女团圆”的欢乐声中结束全剧。时至今日，这部作品依然具有积极的美育价值：

（一）老麻雀——崇高伟大的母爱

老麻雀象征着普天下的母亲，拳拳母爱从麻雀母女的对唱《飞飞曲》中可见一斑，手把手教会小麻雀飞翔，谆谆告诫孩子提防身边的危险：“老鹰、老雕很可怕，坏心肠，你要避让，也有那猫大王，还有那蛇大娘，他们都能够爬上树，他们都能够蹿上墙，你要时时刻刻记在心头上，我的女儿呀！” 当归来后找不到女儿：“往何处找？野茫茫，如何是好？时光不早，好不心焦！”顿时将一位伤心无助的母亲推送到观众眼前。找到女儿后：“我的小宝宝，总算把你找到，可怜妈妈为了找你，翅膀都快飞断了！”把母亲为了寻找孩子，不畏艰险、历经磨难的伟大形象刻画得栩栩如生。

（二）小麻雀——纯真善良的童心

小麻雀犹如一个天真幼稚、涉世未深的孩童，在离开母亲的看护后，经不起陌生人的诱惑，将自己置于险境。与此同时，你还可以感受到小麻雀的纯真善良，正是因为内心的纤尘不染，才会毫无猜忌，轻易相信他人，也正是因为小麻雀的这份原始“美”，才会让初见她的小男孩心生爱慕，最终不忍伤害，放鸟归林。

（三）小男孩——知错就改的勇气

小男孩也不是完全的“反派角色”，诱捕小麻雀源于对小麻雀的爱慕之心：“小麻雀呀，真漂亮，会飞会舞，还会把歌唱，捉回家去和她玩耍。”于是想要占为己有。即使将小麻雀带回家，也是细心呵护，从小麻雀的口中也可以听到：“这位小先生，照顾很周到，小青豆、小虫儿，我吃了一个饱。”当看到自己的行为对麻雀母女造成伤害，将心比心：“这事真糟糕，好像做错了，要是我妈妈把我丢掉，也会急得双脚跳，将心来比心，我做得实在不妙”“可怜的小麻雀，我把你害苦了，跟你妈妈快回家去，我再也不胡闹。”小男孩知错就改的勇气，也是这个角色让人恨不起来的原因。

二、《麻雀与小孩》的音乐特色

众所周知，音乐是整部歌舞剧的灵魂，在歌舞剧中至关重要，让音乐与台词有机地结合起来，运用音乐突出歌舞剧中的人物形象，塑造人物性格，通过表演扩大音乐的戏剧张力，使歌舞剧既能体现深刻的教育意义，又具有艺术观赏性。当黎锦晖踏入乐坛开始创作之际，我国现代音乐还是一个蹒跚学步的婴孩。社会上流行的主要是把外国曲调移花接木的学堂乐歌，很多从国外归来的音乐先驱在创作上还处于对外国歌曲的模仿阶段。这时候，黎锦晖儿童歌舞剧的连续问世，无疑对中国乐坛有着开创性的意义。

（一）音乐的民族性

黎锦晖十分努力学习民间音乐，并从中吸取养料，他的音乐植根于民间音乐的土壤，在探求音乐民族性的道路上，他作出了可贵的贡献与榜样。比如《麻雀与小孩》中运用的《嗤嗤令》来自湖南民间歌曲；《大开门》来自民间器乐曲牌；《银绞丝》来自北方小调。由此可见他对民间音乐的了解是比较广泛的。南北方不同的曲种他都懂得一些，并能恰到好处地把它们统一在自己的歌舞剧中，出色地完成了戏剧任务。做到这一点是不容易的，除了对乐曲的熟悉外，还要对乐曲有比较准确的理解。这些民间乐曲经过他的选配，成为儿童歌舞剧这个崭新体裁的一部分，焕发了新的艺术魅力。

（二）音乐的戏剧性

黎锦晖很善于运用旋律艺术，塑造形态各异的角色形象，从《麻雀与小孩》中可以看出，作者对角色塑造敏锐的艺术追求。一系列性格鲜明的音乐，大大地加强了歌舞剧的戏剧效果，为角色之间展开的矛盾冲突提供了音乐的基础。例如麻雀妈妈找不到小麻雀时的内心独白，是根据《长白山调》填词的，略带悲伤的曲调将伤心欲绝的母亲形象刻画得入木三分。（见谱例）

而且黎锦晖在词曲结合方面有很高的驾驭能力，他在选用外国曲调时，注重与民族风格的协调统一。例如《麻雀与小孩》中的《飞飞曲》本是根据英国民间村舞音乐填词的，一经黎锦晖采用，由于在词曲填配以及与全剧配合上恰到好处的处理，使人根本察觉不出它的异国色彩，而常被误认为是一首中国歌曲。无论是节奏的韵律还是词曲的熨帖都极具音乐美感。（见谱例）

三、《麻雀与小孩》对儿童歌舞剧进校园的启示

“儿童歌舞剧”这一课题，目前在国内的综合实践、课程开发等研究方面都具有开创性。尤其是课堂操作模式和社团学习模式这些都是研究重点，将对培养学生艺术综合能力方面起到推动作用。儿童歌舞剧，提供给孩子一个多元、快乐、精致的艺术体验，这也是学校音乐课堂教学、艺术课堂教学的改革，是具有创新意义的尝试，是多元化的艺术实践活动。一个世纪前，黎锦晖开了个好头，可惜的是，后人没能继续下去。然而在大力提倡素质教育的今天，完全可以续写这份精彩，通过《麻雀与小孩》的排演，我认为可以先从三个方面进行尝试：

（一）题材选择与故事主题

儿童歌舞剧，最好选材贴近学生的生活，并且充满想象力的童话色彩。剧情的主题符合孩子的心理特点，要有利于学生形成积极向上的人生观，在扮演角色的过程中，理解他人，培养宽容理解、相互尊重、共同合作、乐于分享的意识，养成良好的审美情趣，塑造健全的人格，促进学生之间的良性互动与人际交往，提高合作意识，增强自信心以及对真、善、美的追求。其实音乐教材中就有一些带故事情节的素材，如歌曲《小红帽》、《大鹿》，乐曲《龟兔赛跑》、《三只小猪》等。可以请语文老师帮忙先改编成童话剧，然后音乐老师再配上音乐和歌舞。

（二）歌曲演唱与舞蹈编配

黎锦晖注重儿童的接受能力，歌曲节奏明快、音域跨度不大，很少出现音程大跳的现象。舞蹈队列与动作的编配也十分简洁，就是为歌曲演唱起衬托作用。以独唱和对唱为主，为了表达某个情节，配以生活化的表情和动作，使音乐产生很强的感染力，同时又尽量不影响歌唱的气息。在舞蹈的编配和设计上，应注意要适合儿童，如《麻雀与小孩》全剧只用了三种舞蹈步法，即跑跳步、点滴踢步和碎点步，都是些简单易学、难度不大的步法。即使需要一些稍有难度的动作，也可以交给伴舞的学生，这样互相配合、相得益彰。

（三）传统文化与民族精神

黎锦晖在艺术实践和创作活动中，对于本民族的文化传统十分重视并且自觉运用，他强调“中国音乐应以民族音乐为主流，民族音乐应以民间音乐为重点”。在他的作品中，广泛使用了民族民间曲调，说唱曲牌甚至戏曲唱腔。他对于如何继承传统文化，发扬民族精神有着自己独到见解，并按自己的想法坚定地去实践，而不是随波逐流。这一点，尤其值得我们学习，今天的某些音乐教师更热衷于教孩子们西方成人的拉丁舞、爵士舞，而真正适合孩子们的民族歌舞却常常被遗忘。难怪一说到歌舞剧、音乐剧，年轻人只知道美国百老汇、伦敦西区。长此以往，孩子们的民族自信何来？民族认同何来？

虽然黎锦晖的儿童歌舞剧距今已近百年时间，如今细细品来，依然回味无穷，值得我们借鉴和学习。新《音乐课程标准》在基本理念一项中提出：“音乐教学的综合包括音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合”而儿童歌舞剧集音乐、舞蹈、美术、文学、戏剧于一身，是综合性很强的戏剧艺术。期待更多的艺术教育工作者与我一路同行！