论民族声乐演唱过程中技巧与情感的运用

王妮娜 （中国武警政治工作部文工团 100000）

论民族声乐演唱过程中技巧与情感的运用

王妮娜 （中国武警政治工作部文工团 100000）

音乐是一门表演艺术，是人们内心情感和精神状态获得宣泄的重要表现方式之一。在音乐表演艺术的过程中，思想情感能够得到最直接的抒发和表达的艺术手段非歌唱莫属。音乐的旋律和歌词的严谨是歌唱表演表达音乐内在思想情感的两大重要要素，因此，歌唱表演是一门音乐和语言相结合的艺术形式，是音乐表演艺术中最为人们接受、理解和喜爱的艺术形式之一。在歌唱表演过程中，对声乐作品的深刻理解和有技巧的表达，是每个歌唱者展现音乐作品内含情感和内容的基本手段，如此可使听众经过歌唱者的诠释与表达实现对声乐作品的欣赏和理解，从而对声乐作品产生喜欢与热爱之情。其中民族声乐是歌唱表演过程中最具魅力的音乐艺术之一，歌唱者不仅需要具有完美动听的声音，还需要在歌唱中将声乐作品中最为真挚的情感抒发出来，通过声情并茂的歌唱表演，才能将民族声乐中的感情风貌和特征更为贴切地表现出来，使听众与声乐作品产生更加深刻而强烈的共鸣。“声”与“情”是民族声乐作品演唱的两大基本要求，只有把握好两者的关系与运用，才能在演唱过程中更好地表现出民族声乐的风格特性。

民族声乐；演唱过程；发音；情感

声乐作品的本身只片面的停留在纸上，要想使其受到听众的充分体会和感受，歌唱者声情并茂的演唱才是关键。然而，并不是所有歌唱者都能够很好的把声乐作品完美的诠释和展现出来。有的歌唱者能够通过自身娴熟的演唱技巧和丰满的情感将声乐作品的内容淋漓尽致的表达出来，而有的歌唱者却空有一幅圆润流畅的嗓子，面对姣好的声乐作品也只能唱出词曲，无法通过歌唱赋予作品情感和灵魂，无法实现对声乐作品情感的诠释与表达，失去了声乐作品演唱的意义。在民族声乐的演唱过程中，“声”与“情”是歌唱者必须把握的两大重要元素，声音技巧虽为重要，却也不是唯一，在歌唱者的眼中，声音技术应是其表达声乐作品思想情感的工具和手段，歌唱者通过字正腔圆的吐字和感情浓郁的声音技术作为前提，通过情感带动声音的表达，再通过声音传达出歌唱者的情感，声情并茂的演绎出声乐作品的精髓，以情感打动人心使听众与作品产生共鸣，从而表达出民族声乐作品的灵魂。

一、民族声乐演唱中的声音技法

练就一身扎实的歌唱基本功，是每位歌唱者唱出悦耳动情歌曲的基本要素。民族声乐演唱的声音技法基本功包括呼吸、发声、共鸣和语言四部分，其中发声的动力来自于呼吸，共鸣可以强化音色，美化和扩大声音，而语言则赋予音乐感染力，并使其逐渐深化，这四个部分是民族声乐演唱过程中必不可少的重要元素，是每位歌唱者必须掌握的重要技巧。

1.发声技巧的掌握

歌唱发声是声乐演唱中的基本性问题，科学的、符合人生理规律的发声方法，与人们的气息关系极为密切，是需要经过非常严格的训练才能够练就的。人的声带本不能发声，气息对声带声门处的震动引起的共鸣才是导致人体发出声音的关键。人在吸气的时候喉结会往下，同时小舌头和软口盖开始往上抬，导致声带呈闭合的状态，从而使气流通过发声通道震动声带并发出声音。发声时，声带与气息需要协调运作，才能发出美妙的声音，否则，稍有不当便会造成声带的损害。人们的嗓子分为真嗓子和假嗓子两种机能，前者是发真声的，后者是发假声的，不管哪一种声乐唱法，真假声都是合作并存的。通常而言，真声多的往往是低声区，假声多的则是高声区，而中声区内的真假声存在的比例一般大致相同。由于声乐作品常常在风格、情感和韵味方面存在着较多的差异，演唱的唱法也有所不同，从而使得相应的真假声合作比例也有所不同。演唱过程中真假声合作比例的分配是要经过科学、专业的发声训练来获得的，因此，演唱者必须学习和掌握正确的发声技巧，才能使民族声乐作品在演唱中更具活力和艺术感染力。

2.呼吸技巧的掌握

歌唱者对呼吸的调节是实现良好歌唱的前提条件，古语有云：“善歌者，必先调其气也”。与随意的日常呼吸不同，歌唱的呼吸充满众多的变化，歌唱者需要随着乐句的长短、旋律的起伏和情感的变化来对呼吸进行调节和运用。在声乐表演过程中，音律的连续和延长，声音的高低，音量的大小，节奏的长短，力度的强弱，速度的快慢，以及音色的刚、柔、明、暗等，都是需要歌唱者对其进行精准的把握，并使用最为连贯流畅的呼吸作为支撑来完成对声乐作品的最佳演绎。呼吸是由吸气和呼气两个动作组成的，吸气由横膈膜来控制，呼气则由腰腹部肌肉来控制，一呼一吸的协调配合才能使发出的声音圆滑动听、连贯流畅，如何调节和控制歌唱呼吸的能力，是每一位民族声乐演唱者应当掌握的重要技巧。

3.共鸣技巧的掌握

在声乐演唱中，歌唱的原动力是呼吸，而扩大和美化声音的重要责任则由共鸣来负责，其不仅决定了音色的好坏，更决定了不同音色的变化不同，是声乐训练过程中的重要课题之一。人体内总共存在三大共鸣腔，分别是：头腔、口腔和胸腔。通常而言，歌唱者在演唱高音时需要以头腔共鸣为主，声音以明亮、丰满为主要表现形式；演唱中音时，歌唱者主要以口腔共鸣来进行演唱，声音表现为圆润和自然；低音演唱时，歌唱者则以胸腔共鸣为主，演唱出来的声音表现出结实、宽厚的状态。声乐作品的不同，演唱方法也将不同，与之对应的共鸣腔体运用也不尽相同，随之而产生的音色也不同。所以，歌唱者一定要准确的掌握和运用歌唱的共鸣，才能对音乐作品的表现能力进行更好地展现。

4.语言技巧的掌握

音乐与语言的有机结合能够使歌唱者更加完美地塑造出音乐作品的艺术形象，并且完整的表达人们的思想情感。在民族声乐演唱过程中，咬字吐词是否清晰、生动和亲切是其审美标准之一，同时对歌唱者塑造人物形象、刻画性格、传达情感和实现音乐主题的深化也起到重要的作用。民族声乐艺术作品的歌词是展现其特有韵味的有效途径，歌词即语言，因此，语言功底的深厚与否便显得尤为重要。在民族声乐中，声、韵、调是汉语发音规律的三大特点，它与归韵收声共同组成了民族声乐演唱中的咬字吐词方法。其中，“声”包括唇、齿、牙、舌、喉五音，“韵”包括开、齐、撮、合四呼，“调”包括阴平、阳平、上声、去声四声，而归韵收声则以“十三辙”为主。声乐演唱中的所有歌唱技能训练都是围绕语言为中心来完成的，振奋人心、情绪激昂的歌曲需要结实有力地咬字吐词；节奏欢快、情绪激烈的歌曲需要轻快敏捷的咬字吐词；婉转动人、感情深切的歌曲则需要柔和连贯的咬字吐词；当在演唱具有较强地域色彩的民歌和山歌时，地道准确的方言性咬字吐词将是歌唱者必备的技能之一。本民族声乐作品的语言规律和特点是民族声乐歌唱者必须掌握的重点，清晰准确的咬字吐词、饱满的情感、恰当的语势以及语言色彩的有效融入也是歌唱者在表演过程中致胜的关键。

二、民族声乐演唱的表演艺术

在民族声乐中，情感起着主导和统帅的作用，因此，民族声乐演唱过程中歌唱者对声乐作品情感的表达也是表演成功的重要一环。歌唱者在演绎声乐作品时不但需要具备良好的声音技巧，更需要对作品进行深入的理解，从中获得情感，然后再在声乐演唱过程中实现情感的表达，通过声音与情感的双重结合来实现演唱的以声传情。歌唱者对知情、唱情和传情三个环节的准确把握是完成声乐作品情感表达的重要手段。

1.对声乐作品的知情

民族声乐作品的歌唱环节是歌唱者进行二次创作的过程，歌曲创作时的时代背景、歌词内容、旋律曲谱以及情感内容都是歌唱者在登台演唱前的必备功课，在对前面一切都有了正确理解的基础上，歌唱者运用自己合理的想象力在脑海中形成与音乐作品相符合的艺术形象，再结合自身所掌握的演唱技巧，使声乐作品通过歌唱者声情并茂的演出而更具感染力。民族声乐作品更具情感和思想，因此，歌唱者在演唱民族声乐作品时，对作品所表达的情感和思想的理解成为了重要前提。每一首声乐作品都是词曲作家的艺术结晶，他们将自身的心血、意图和感情都融入于词曲之中，再通过歌唱者的二次创作使纸上的音符和歌唱成为曼妙的歌声呈现于听众，并向听众传达歌曲最深层的思想情感。

感动别人的前提是先感动自己，在民族声乐作品的演唱过程中，“唱”不过是一场外在表演，“心”才是作品的灵魂存在，演唱者只有对声乐作品进行完整的了解、分析、理解和共鸣，才能将自己的情感融入作品之中，进而完成倾情演唱。所谓的歌曲理解主要表现在两个方面：首先是对声乐作品歌词的理解。尽管思想情感的表达主要通过声乐作品的歌词和旋律来共同完成的，但是要想把握住声乐作品的完整情感，首先还得从歌词入手。因为歌曲的思想和具体内容，以及词曲作家的喜怒哀乐无一不是通过歌词、语言来直接体现的。歌唱者想要准确的理解声乐作品的创作特点、时代背景、风格流派和民族特点等要素，必须要对作品的歌词进行深入的解读和品味，从而领悟歌曲所表达的意境和情感。其次便是对歌曲曲谱的理解。歌唱者对音乐旋律的感悟和理解是其能用美妙的歌声表达民族声乐作品的重要一环，声乐作品的音乐旋律不仅包括节奏、速度和乐句的连接，更包括音色的差异和情感色彩的变化，因此，对声乐作品曲谱的深入研究，使词曲一体，不仅可以准确深刻地表现出歌曲的内在含义，也使歌唱者能够情态饱满的演绎出动听完美的歌曲。

2.对声乐作品的唱情

声乐作品的情感体验不仅包括词曲作家在创作时的体验，还应包括歌唱者在进行二次创作时的体验。词曲作家往往因其文化底蕴和时代背景的不同，造成所创作的声乐作品在思维方式、艺术视觉和创作手法方面存在极大的差异。无论何种歌曲，歌唱者在演唱前一定要精准地分析和理解词曲作家的个人经历、所处的时代背景和创作风格，全身心地融入到作品中去，对作品的情感内容进行充分的感受和体验，如此才能以自身的真情实感表达出声乐作品中的人物形象，感动自己更感动听众。我国民族众多，不同的生活环境、民族习惯和文化背景造就了我国的民族声乐作品在文化理念和风格特性等方面有所差异。因此，把握我国各民族声乐作品的风格色彩成为了每位民族声乐歌唱者的必学课。为此，歌唱者不仅需要对各民族的风俗文化和风格特性进行学习和研究，还应深入当地进行实地的考察和体验，才能真切地感受到不同民族的声乐作品内含情感所形成的缘由。歌唱者只有使自己的情感体验得到不断地丰富，才能准确地把握住不同民族声乐作品的风格特性，并结合自身的演唱技巧演绎出完美的民族声乐作品。

3.对声乐作品的传情

歌唱者的思想、情感和嗓子是其能够获得成功的基本条件。其中前面两项究其深意就是要求歌唱者拥有丰厚的文化底蕴，只有文化底蕴够强，思维才能够活跃，从而对声乐作品的情感理解也就更加深刻。声乐作品的演唱不仅是一种艺术形式，更是一场文化修行，只有不断地吸取新的知识，提高自身对事物的认识和理解，充实自己的文化修养，才能够更好地把握歌曲内涵，从而演唱出更加动听的声乐作品。好的歌唱家其演唱风格从来不是学习和模仿的，而是通过自身不断地摸索和探讨，日复一日而确立的，其中的过程便是丰富和增加自身文化底蕴的过程，所以，想要在歌唱道路上确立属于自己的演唱风格，必须不断充实自我，提高自身文化修养，丰厚自己的文化底蕴。

不同的歌曲拥有不同的时代背景和风格特性，所以，歌唱者不仅要练就专业的歌唱技巧，还应成为文化杂家，懂得更多的艺术文化知识。任何优美动听的声乐作品都是艺术与生活的共同产物，演唱者只有以广博的文化底蕴为对其进行领悟和二度创作的前提，才能更加深入地认识作品内含的真情与价值，从而充分地表现出作品内容。

“声”与“情”作为民族声乐作品演唱的灵魂所在，歌唱者在演唱过程中不仅要注重“声”的训练，更要重视“情”的表达。只有在“声”、“情”完美结合的前提下，才能使歌唱变得感人肺腑，并与听众产生共鸣。这不仅是民族声乐艺术的审美标准，也是重要的创作原则。

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王妮娜（1989．12- ），女，汉族，山东省青岛市人，学历：在读研究生。初级职称，工作单位：中国武警政治工作部文工团，研究方向：民族声乐表演。