用“国画六法”看中国山水画的艺术表现力

赵丽平

【摘 要】中国画是中国传统绘画模式的统称，它的原料往往都是水墨和宣纸，和西方水彩画将工业原料为主之间有一定的差异性，中国画在某些情况之下也会被称之为水墨画，是中华民族在悠久的历史长河当中沉淀下来的艺术瑰宝。在作画的过程当中，画家往往都是会寄情于山水当中，以此为基础将自身的内心世界以及人生处世原则放置在画作里面，以此为基础使得中国画呈现出来较为独特的韵味以及艺术价值，因此中国山水画本身包含的人文历史研究价值是比较高的，笔者依据实际工作经验及相关文献资料的记载，分析，怎样才可以在对“国画六法”加以一定程度的应用的基础上，去看待中国山水画本身的艺术表现力，希望可以在今后相关的工作人员对这个问题进行分析的时候起到一定程度的借鉴性作用，最终在我国社会经济发展进程向前推进的过程中起到一定程度的促进性作用。

【关键词】国画六法；山水画；意识表现力；看待；分析

一、针对“国画六法”的由来及应用展开研究分析

中国画作鉴赏活动需要从各个层面上开展，与此同时也应当对中华民族历史文化以及人文形态形成一定的了解，从而才可以将鉴赏工作妥善的完成。中国画不单单隶属于艺术行为包含的范围之内，与此同時也是一种哲学思想，其本身蕴含着的美需要从各个层面上去欣赏，不可以单单从一个层面上却解读。我国针对国画的鉴赏历史非常长远，在鉴赏历史当中得到的最具代表性的观点是南齐时期谢赫提出的“六法论”。谢赫是生活在南齐时代当中较为著名的人物画家以及美术理论家，其本身是非常擅长肖像画以及仕女画的，不过传世的作品数量非常少，其对后世做出的贡献以及成就一般情况之下都是在美术理论当中有所体现，谢赫串座的《古画品录》是我国流传时间最为久远的绘画论著，它将三国时期作为著名的二十七名画家的作品收集起来，并针对其展开较为深入的研究工作。此书当中针对画作的内在精神、气氛以及构图等展开了全面的点评，并在此基础之上将国画鉴赏的统一性标准提出，后世的人将其划归为六句话，也就是我们在上文中提及到的“六法”。六法论出现的情况之下使得以往杂乱无章的国画鉴赏逐渐演变为系统性比较强的艺术标准以及作画原则，并且也逐渐在我国国画鉴赏家以及画家品鉴作品的过程中得到较为广泛的应用，六法不单单是可以在国家鉴赏领域当中发挥出来一定的规范化和标准化作用，也可以对国画的绘画风格以及下笔手法造成一定程度的影响，因此在后世广为流传。就好像是宋代美术史家郭若虚在《图画见闻志》当中提及到的一样“六法精论，万古不移。”从南齐时代开始一直流传到现代社会当中，在国画鉴赏理论发展进程向前推进以及绘画风格及手段不断更新换代的基础上，六法其实也是在不断的被充实起来的，站在整体的从封面上对我国国家鉴赏界展开研究分析，六法仍然可以说是国画理论当中作为经典并且概括力做强的一种美术理论，与此同时也是各个画家作画的过程中使用到的基础性参照原则。那么在上文中提及到的“六法论”到底涉及到何种呢熊呢，六法其实也就是气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置以及传移模写六个方面的内容，六法基本上是可以将中国画作鉴赏领域当中的所有内容包含在其手中，不管是作品当中的气还是用笔当中的魂，都在六法鉴赏包含的范围当中。

二、在对“国画六法”加以一定程度的应用的基础上去分析山水画的艺术表现力

针对山水画当中蕴含着的哲学美和思想美展开研究分析，谢赫的“国画六法”当中提及到的第一法是“气韵生动”，指代是画面当中传达出来的精神气质。笔者认为是可以层两个的层面上对这一法展开研究分析，首先就是山水画整体呈现出来的气质以及艺术内含，其次就是在作品之上展现出来的哲学思想。在山水画艺术内含鉴赏工作进行的过程中，可以将作品本身的艺术特质作为出发点，与此同时也应当从更深层次上对作品展现出来的思想展开研究分析，纵观历代书画家笔中的山水画，可以发现的一个问题是，我国山水画绘制工作进行的过程中讲究的是天人合一的哲学境界，可以在山水画当中将艺术家本身深厚的情感呈现出来。山水在书画家的眼中其实是灵性非常强的自然的存在形式，书画家将个人情绪放置在山水当中，展现在人们眼前的是他们对自然的崇敬之情。

山水画当中表现出来的人和自然之间的亲近实际上是艺术哲学领域当中更深层次的表现，这就是我们所说的仁者乐山、智者乐水，我国国土面积较为辽阔，山水也呈现出来一种秀丽的态势，长期徜徉在山水当中是可以怡情养性。在魏晋南北朝时期当中，文人画家们对乱世呈现出来一种无所适从的态势，在此基础之上只有忘情于山水画当中才可以将内心的平静与豁达找寻出来，并在对高超的技艺加以一定程度的应用的基础上，将自身对自由以及和谐的向往和追求呈现在人们的眼前。

古人对于山水画的审美观念呈现出来的是作者自身的气度和胸襟，山水画创作表达出来的其实是人们对于人生的思考和理解，广阔的山川当中蕴含着的并不单单是消极避世这样一种情绪转移，而是在这种情绪的影响之下形成的精神层面的超脱之感，每当针对一副描绘高山大川的山水画作品展开欣赏的过程中，每一种景象都会令人感觉到自然的雄伟壮丽以及自身的渺小，从而也就会对作者高深的精神境界以及思想内含而不由自主的产生一种蛰伏的感觉。山水画创作进行的过程中往往是在对有限的画面加以一定程度的应用的基础上构建出来无限的空间，作者笔下衍生出来的山水其实并不单单是客观层面上的山水而已，其实也是作者内心当中呈现出来的意识波动。具备一定哲学美以及思想美的山水画作品，不管是对于作者来说还是对于鉴赏者来说，其实都是好像是精神层面上的乌托邦一样，会让相关的人员追随者作者的用笔而逐渐的进入到一种超凡绝尘的思想境界中去

参考文献：

[1]詹妍彦.线条的魅力[D].福建师范大学，2014.

[2]李芳.以“国画六法”看中国山水画的艺术表现力[J].大舞台，2013，（08）：88-89.

[3]徐颂华.中国书画艺术电子化创作的初步算法性探索[D].浙江大学，2007.endprint