幼儿园音乐节奏活动的开展策略

张星明

在幼儿园中，当老师们组织音乐活动的时候，很自然地就想到唱歌、学习打击乐演奏等音乐技能的习得活动，认为只要幼儿能唱上几支歌，学会正确使用打击乐器，也就完成了音乐活动的的根本任务。于是，老师们就把活动重点都放在了音乐技能的训练上。原来的老师组织的一堂音乐活动《国旗国旗真美丽》在活动引入部分，老师通过简单地提问“有谁去过天安门，看过升国旗啊？那么谁能够为我们描述一下国旗是什么样子的？”来锻炼幼儿的语言表达能力 。之后，教师为幼儿演示一遍完整儿歌，便开始教唱儿歌《国旗国旗真美丽》。很显然，这样一堂音乐课，教师把活动重点放在了学会唱儿歌上，孩子们各个成了复读机，音乐所带给孩子们的只有枯燥的复制。

按照上面这种方法给孩子们上的音乐课只能说明现在幼儿园的音乐教育并不是真正的音乐教育。1音乐所传达的本应该是一种抽象的情感，而这样一种抽象的情感是需要一遍一遍的欣赏才能感受的到。幼儿也只有通过一遍一遍的欣赏，才能将抽象的音乐内化成幼儿自己的内在感受，进而表达出来。音乐与创造力之间的内在联系，并不仅仅在于音乐是由人所创造出来的，而更在于音乐审美体验的过程与创造力的内在心理过程之间存在着一种微妙的契合。体验是幼儿艺术教育过程中不可或缺的一部分，这才是我们我们每一位教师应该力求做到的。如果活動被教师变成了“音乐工厂”忽视了幼儿情感体验和情感表达，音乐活动也就失去了存在的意义。

经过以上的案例剖析总结，怎么样才能更好的引领孩子们去感受音乐呢？我认为可以从下面几个方面着手：

一、让幼儿拥有一双发现节奏的眼睛

1.从身体找节奏。我们都知道，在奥尔夫音乐体系中，身体是一项很重要的乐器，同时，幼儿此时在“自我”的概念形成中，通过发现身体的节奏，也是一种很好的辅助手段。教师可以提问，我们的身体有哪些部位时可以发出声音的呢？可以从上到下的顺序帮助幼儿梳理，这样可以帮助幼儿熟悉身体构造的同时，又可以激发幼儿探索音乐节奏的兴趣。

2.从生活中找节奏。这一点就要求幼儿在平时生活里是一个处处留心的孩子。教师在引导的时候，可以进行分区寻找，帮助幼儿梳理头绪。我们可以分为家里面的节奏和家外面的节奏。家里面的节奏又可以分为厨房里的节奏，客厅的节奏和卫生间里的节奏等：家外面的节奏可以分为马路上的节奏，公园里的节奏，商场里的节奏，并鼓励幼儿模仿出来。

3.从自然中找节奏。教师要引导幼儿到大自然里去寻找节奏。想一想夏天的夜晚，当我们躺在床上的时候，听见了什么呢？有没有虫鸣，蛙叫呢？下小雨和下大雨的时候，雨点是一样的吗？哪一个快一些，哪一个慢一些呢？教师还可以带幼儿在幼儿园的小花园找一找节奏，亲近自然，感受最淳朴的节奏。

二、调动幼儿的每一个感官

幼儿很难将音乐节奏表现出来，除了欣赏的时间过短，还有一个很重要的原因，是和音乐本身有关。音乐首先是来表达人们抽象情感的，其次是需要被听着感知才能产生效果的。那么如何让音乐变得更易让幼儿接受呢？我们就要让音乐变成看得见，闻得到，甚至摸得着的实物。

1.“看得见”从而在幼儿的头脑中产生相关联想。例如，我们在为幼儿播放关于《春雨》的琵琶曲时，先让幼儿欣赏，回忆自己在什么时候，在哪里听见过这样的声音呢。然后由教师播放关于春雨的视频，使得抽象的音乐《春雨》变得生动起来。

2.“听得见”从而加深节奏在幼儿头脑中的印象。例如，当我们在播放《赛马》的时候，教师可以讲该乐曲分为几个部分，提出相应的问题，吸引幼儿的注意力。这时候，马是跑的快还是跑的慢呢？一匹马还是一群马呢？通过整体播放和分段播放，既可以加深幼儿对于节奏的感悟，同时自然而然的锻炼了幼儿的想象力。

3.“闻得着”让幼儿感受艺术的味道。教师在欣赏不同风格的音乐的时候，可以配合一些“嗅觉瓶”进行。例如，我们在播放《茉莉花》和《十面埋伏》这两首曲子的时候，教师可以通过让幼儿闻不同的嗅觉瓶来帮助理解音乐。

4.“摸得着”了解艺术存在的真实性。教师在播放不同风格的乐曲，可以通过让幼儿触摸不同的材质来体验音乐的不同。例如，在播放《洋娃娃和小熊跳舞》就可以让幼儿感受一些粗糙有凹凸的东西，但是当播放《摇篮曲》的时候，就可以换成绵软的东西，这样音乐节奏给幼儿带来的感受就更加直观了。

三、创编适合的音乐游戏

我们都知道，游戏是幼儿最喜欢的活动形式之一，因此教师可以通过创编适合幼儿的音乐节奏游戏，来提升幼儿的学习兴趣，进而提高幼儿的创造力。教师在创编音乐节奏游戏的时候，首先注意要选择合适的音乐，为打击乐器演奏活动选择相应的音乐时，应该符合以下几点基本条件：第一、节奏明晰，结构工整、旋律优美；第二，应当选择一些幼儿比较熟悉的音乐作为切入点；第三，音乐的结构不应该太过复杂。其次教师要制定相应的游戏规则，只有在基础节奏已经掌握的前提下，才可以进行音乐节奏游戏。在节奏游戏中，角色和道具是我们不能够忽略的，他们是幼儿展开想象的媒介，不同的幼儿对于不同的道具和不同的角色都有着不同的喜好。首先，教师提供的打击乐器要适合幼儿的实际能力。其次，教师根据乐曲所提供的打击乐器要具有艺术性。例如，在播放二胡名曲《赛马》的时候，教师可以提供幼儿木鱼，铃鼓来模仿马群的奔跑声音和铃铛声音，这个时候，就不适合加入小钹。最后教师要鼓励幼儿自由的玩各种道具，在幼儿熟悉每一种道具的使用后，教师可以尝试让幼儿自主选择道具的角色来进行节奏游戏。例如在《动物狂欢曲》中孩子们伴随着各种道具和角色，自由的展开想象，根据自己手中的道具和自己所扮演的角色，就可以尝试出创编出不同的节奏类型。

注释：

1.[美]贝内特雷默著，熊蕾译：《音乐教育的哲学》，人民音乐出版社2003版，第113页。endprint