“互联网+”背景下艺术设计教育的革新思路

2017-09-09 10:46邵映雪
东方教育 2017年13期
关键词:互联网+互联网教育

邵映雪

摘要:随着网络的发展,“互联网+”时代的到来,对艺术设计的教育提出更高的要求。本文首先对“互联网+”的概念进行了阐明,分析了艺术教育的现状,从丰富资源、改变教学模式、培养新型人才三个方面,提出了“互联网+”背景下艺术设计教育的革新策略。

关键词:互联网+;技术设计;教育;革新思路

一、“互联网+”的概念

“互联网 +”概念,由国务院总理李克强在政府工作报告中提出,逐渐成为一种新的社会形态,“互联网+”是互联网与+的融合,互联网是信息化发展的核心,“+”就是根据实际情况进行有价值、有意义的创新。“互联网+”更够打破传统的经济结构、社会结构并实现跨界融合。同时“互联网+”对人性给予充分的尊重,具有开放性。

二、艺术设计教育的现状

随着生活水平的提高,人们对艺术也提出了更高的要求,艺术相关专业开设的越来越多,非专业的学校也相继开展艺术设计专业,艺术设计专业的发展如雨后春笋般,但是艺术设计专业存在很多无法忽略的问题。首先,艺术设计的教育模式不能跟上社会发展的步伐,教育者不能充分考虑市场的需求,以培养艺术家的方式对学生进行培养,使学生缺乏社会实践的经验。学校为学生准备的实践活动,往往是选择虚拟的课题和任务,让学生进行设计,缺乏与社会的接触,导致理论与实践脱节。其次,由于专业存在着一定的局限性,学校只注重专业课的教学和专业能力的培养,导致艺术设计专业学生文化素质较低,只能单方向发展。

三、“互联网+”背景下艺术设计教育的革新策略

(一)丰富教学和实践资源

艺术设计涉及材料学、工程学、美学等多方面的专业知识,近年来艺术设计专业有着很好的发展前景,很多高校、中职学校都开展了相关课程,但是职业学院在艺术设计教学方面与专业的院校有很大的差距,无论是教学水平还是教学设施都落后很多,教学水平的不同也造成了教育资源分配的不公。同时,如此广泛开展艺术设计课程大大影响了艺术设计专业的整体水平。随着互联网的飞速发展,资源分享变得十分容易,教育资源可以传播至世界的每一个角落,利用互联网,一些非专业的院校也可以享受优质的教育的教育资源,“互联网+”与艺术设计专业教育的结合,极大拓展了学生学习的广度。

“互联网+”时代使职业学校学生的教育实践不再是难解决的问题,艺术专业院校的学生有着强大的学校后台,学校会为学生安排和设计很多的实践活动,而职业学院的学生并没有这么得天独厚的条件,一般情况下都没有合适的实践项目。“互联网 +”的出现为任务的委托提供了便捷的途径,在教学中可以充分利用网络平台挖掘实践所需的项目和任务,教师会引导学生逐步完成所托項目,同时与委托方保持沟通,在沟通中让学生发现自身存在的问题,在项目中提高学生的综合能力。在没有设计项目时,教师可以利用互联网寻找设计任务,指导学生完成真实项目。

(二)改变教学模式

职业学院的学生普遍基础知识掌握得较差,对学习普遍没什么兴趣。职院的学生年龄较小,心智不成熟,整体的综合素质也相对较差,上课不能集中注意力。在艺术设计教学中,教师要根据学生的实际情况适当改变教学模式,通过多样的教学模式调动学生的学习兴趣、提高学生的上课积极性,提高课堂教学效率。互联网的普及极大的冲击着传统的高等教育,通过互联网教师可以获取合适的教学资源,加以整和就会变成一节精彩的课,学生也可通过互联网获得很多学习资料。“互联网+”的出现真正实现了教学模式的革新,以互联网为基础的“微课”、“慕课”、“腾讯课堂”等在近年来的使用率十分高。通过互联网平台,学校教师可以进行网上授课,将一些理论和定义通过视频的方式传达给学生,使学生可以灵活的选择学习的地点,也可以反复观看教学视频,找到自身知识的薄弱之处。艺术教学具有很大的灵活性,教师可通过互联网在课后对学生进行指导,利用零碎的时间关注学生的学习情况,可根据学生的学习情况和个人性格选择合适的导师。教师与学生通过互联网交流也会减少尴尬,建立学生对专业的认同感,使学生和教师都处于舒服的状态,极大提高了人才的培养质量。

(三)培养复合型人才

“互联网+”时代对艺术设计型人才的培养目标提出了更高的要求。传统的艺术设计专业人才的培养,需要学生具备理论知识,同时能够将知识与用在实际操作中。随着时代的发展,艺术设计专业培养人才的目标也发生了变化,在掌握知识和能够运用的基础上,还需要既有一定的创新思维,要结合时代的变化将所学的知识与技能适当转换,充分适应“互联网+”时代。艺术发展是与时俱进的,艺术设计专业要求设计师具备感时尚的能力。在培养过程中学生需要学会从互联网海量的信息中筛选出自己所需要的,学生需要时刻保持学习的热情,艺术设计是一个不断学习、不断进步的专业。人们在满足物质生活之后,对精神生活有了更高的要求,消费者对于充满个性的设计越来越感兴趣,这就要求学生在平时学习和实践过程中,逐渐形成自己的设计风格,将设计趋于小众化、个性化。未来的设计师在掌握专业知识和技能的同时,还需要在激烈的竞争中为自己争取机会,设计师需要走进社会积极创业,同时需要具备品牌推广、业务洽谈、积极创新的能力。这就需要学校在培养人才的过程,锻炼学生紧跟时代的步伐,培养出适应“互联网 +”时代背景的复合型人才。

结语

通过对“互联网+”概念的研究,以及对当前艺术设计教育现状的分析。想要改善艺术设计教育现状,可以从丰富教学和实践资源、改变教学模式、培养复合型人才三个维度入手,提高艺术设计教育课程的效率,促进学生全面发展。

参考文献:

[1]张志鸿. 浅谈互联网+视野下高职艺术设计专业教学改革——以工业设计专业为例[J]. 山东农业工程学院学报,2016,06:62-63.

[2]张娜娜. 论“互联网+”时代的艺术设计工作室教学模式——以视觉传达设计为例[J]. 艺术科技,2016,04:19+123.

[3]陈静. “互联网+”与现代继续教育——艺术设计专业在“互联网+”模式下继续教育模式的探索[J]. 美术教育研究,2016,10:117+119.endprint

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