民国时期的北京书风·民国时期的北京书风·杨天骥

文/邹典飞

民国时期的北京书风·民国时期的北京书风·杨天骥

文/邹典飞

杨天骥像

杨天骥（1882—1958），本名锡骥，自改天骥，字千里，号骏公、茧庐等，笔名东方，苏州吴江同里人。光绪二十四年（1898）秀才，二十八年壬寅科（1902）优贡。后赴上海就读于南洋公学及法政讲习所。曾任上海澄衷学堂国文教师，三十年（1904）加入同盟会。宣统元年（1909），陆续担任《民呼》《民吁》《民立》及《新闻报》等主笔，宣传革命思想，曾加入同盟会和南社。民国后，先后任职于北洋政府、国民政府，一度任国务院秘书。后任吴江、无锡两县县长。1936年，脱离政坛，以著述、书法、篆刻自给。日本侵华期间，辗转居于香港、桂林、重庆等地。1949年后，受聘为上海文史馆特邀顾问、徐汇区政协委员，1958年病故。

谈到杨天骥，今人对他知之甚少。据笔者所知，马国权撰《近代印人传》中收录有其人其艺。郑逸梅编著《南社丛谈：历史与人物》中有其轶事的介绍。2008年《书法丛刊》曾刊崔瑛、南雁《善撰对联的杨千里》一文，讲述了杨天骥善撰对联及相关受赠者的情况。2014年杨天骥之子杨恺先生编《千里骏骨—纪念杨天骥先生逝世五十五周年》一书，收录了杨天骥部分日记及家人师友对他的回忆。

据《近代印人传》记，杨天骥在乡擢任优贡①后，曾在乡设帐授徒，叶楚伧、柳亚子等皆为其弟子。后杨先生入南洋公学后，曾师事唐文治、何墨生、张元济等，专攻国学，并从吴昌硕请益篆刻。杨天骥在上海澄衷学堂国文任教时，为学生推荐严复译《天演论》，学生胡洪骍受其思想影响，更名“胡適”。胡適在《四十自述》中写道，“澄衷的教员之中，我受杨千里（天骥）先生的影响最大”。②胡適身居北大校长后，依然敬重杨天骥先生。《南社丛谈：历史与人物》中记“他能文、能诗、能词、能刻、能书、能治稗官家言”。③《千里骏骨—纪念杨天骥先生逝世五十五周年》收录有杨天骥1936年日记，从中可了解他在北京的社会活动和交游情况。

从日记中可知，杨天骥与北京渊源很深，他和学界的夏敬观、寿石工、孝谦中、张海若、徐森玉、马衡、张允中；政坛的孔昭焱、杨永泰、周肇祥；教育界的符鼎升及旧京古玩界商人均有一定的交往。其中杨天骥与寿石工、萧谦中关系最为密切。据杨天骥好友、掌故学家高伯雨记，杨先生工篆刻，功力韵味，皆在石工之上。1914年，杨天骥和寿石工曾同住北京一屋，寿经常将所刻之印向杨请教，杨天骥教他尽去明人戏鸿堂印谱一类的恶俗之态，专攻汉印，旁及赵之谦、吴让之、吴昌

硕，必能去尽俗气。寿石工将旧作尽数磨去，重新刊刻。④杨天骥在日记中记有“又为石工制‘火传四明’印，为石工夫人制‘君方’小印，系仿汉碑头者。”⑤此印即为寿石工请杨先生所刻。而《寿石工藏印》⑥中除收录此印外，还有杨天骥刻“枯桐”“山阴寿石工”“馥秋阁”“金谷兰亭同梦”“欢憙”诸印。可见杨天骥与寿石工的关系在师友之间。画家萧谦中最初寓居北京，亦曾住于杨天骥家，杨为萧谦中治印不少，日记中亦记有很多二人交往的片段。杨天骥还曾为琉璃厂书写匾额及对联⑦，荣宝斋亦为其悬润鬻印，⑧旧京名流得其治印者不在少数，各类雅集均有杨天骥的身影。

杨天骥是一位传统的旧时文人，他精通诗文、书法、篆刻，早年曾加入同盟会及南社，投身报业，宣传革命思想，与革命党人陈其美、宋教仁、于右任、徐血儿、谈善吾为革命同志。辛亥革命后，他曾在北洋政府任职，与北洋政要亦有一些交情。寓居京城期间，他还与一些遗老遗民保持着文士交往，因此杨天骥的身份比较特殊，但由于他深厚的旧学基础和宽厚的为人，得到了旧京各界人士的推重。

谈到杨天骥的书法、篆刻，在民国时期的旧京名气不低。他的书法早年源自家学，受父亲杨颐影响。杨颐为进士出身，官至江苏学政，据称杨天骥最初名“锡骥”，其父杨颐取曹操《龟虽寿》“老骥伏枥，志在千里”，意为老天赐家里一匹千里马。杨天骥早年随父到驻地镇江读书，由于父亲教授有方，加之他天生聪颖，五岁读书、六岁开笔，自幼就熏陶于书香笔墨之中。约十三岁，其书法在家乡已小有名气，甚至有些人士开始专门购藏他的作品。杨天骥生于清末，习书必然受到馆阁体的影响，但他似乎并未取法欧阳询、柳公权等法度谨严的书体，而是从颜真卿入手，有学者认为杨天骥楷书得力于唐《开成石经》，但笔者未曾见他早年的书法，对此保留意见。他的行书从“二王”入手，转而师法宋贤，以米芾和苏轼为依托，因此他的行书宋人意味十足，尤其是他的行楷书，丰腴饱满，洒脱飘逸，灵动而富有诗趣。看似不着力，但非有深厚学养者不能及。杨天骥书法的高妙处在于挥洒自如，未囿于馆阁体的限制，也未受到欧书、柳书的束缚。清末士人书法往往受馆阁体牢笼，如黄自元标准的欧、柳帖学书法，陈宝琛、朱汝珍则作书严整难舒展。因此，进入民国，一些碑派书家往往以此抨击馆阁体书法，视黄自元、陈宝琛、朱汝珍为攻击对象。杨天骥习书亦从馆阁体出，但他的书法似乎能体现出性情，师法唐人融得宋韵，依托于帖学，将宋贤中“意”进行了很好的诠释。民国时期标榜宋贤书风者不乏其人，他们的书法成就亦不容小视，如晚年附逆的梁鸿志、王揖唐书法均标榜宋贤，书法也写得够水准。民国时期帖派书法中，标榜晋贤、唐风外，还有一批人是推崇宋人的，杨天骥就是其中的一位。他的草书亦是从“二王”入手，进而取法怀素，甚至还融入了明人王宠的意味。从传世的杨天骥作品来看，草书与于右任相类，但无于书方折。杨天骥亦工隶书，得力于汉《熹平石经》，用笔凝练含蓄，方圆并济，气度雍容，结体文雅。

从杨天骥的书法来看，他应为性情温和之人，作书不求险

怪离奇，而是遵循正道，兼具文人姿态和情调。从风格上来看，杨天骥书法受碑派书风影响不大，对于流行的康有为、杨守敬书风，似乎并未涉猎。但他晚年一度鼓励家中晚辈临习《石门铭》，看来他对碑派书法也不排斥。总之，杨天骥的书法应属传统的文人书法，不具有突出的个人面貌。他标榜宋贤，书法功力和见识不低，只不喜以特殊的面貌作惊世骇俗之态。

杨天骥 隶书八言联

杨天健刻『欢喜』印

杨天骥刻『于右任』『太平老人』印

杨天骥刻『寿鈢之印』

杨天骥刻『山阴寿石工』印

杨天骥刻『枯桐』印

杨天骥刻『蜨无斋』印

杨天骥篆刻亦名气颇高，笔者虽未曾见《茧庐印痕》《茧庐治印存稿》，但通过《近代印人传》中的记录及《寿石工藏印》中收录的印章，大略可以分析其源流。马国权记其“治印始于少时，初宗汉印，既得吴让之、赵撝叔两家印谱，又取其姿致，变化挹让，体貌益广。平素勤研篆隶，博涉金石文字，后获领教于吴昌硕，篆法刀法益加雄肆，陈师曾曾以诗三首作为《题茧庐摹印图》之咏。年未三十，已名重江南，四方求其印者踵接，有《茧庐治印存稿》传世”。⑨从《寿石工藏印》中收录杨天骥篆刻作品来看，杨天骥篆刻风格和寿石工近似，且通过杨之子杨恺回忆，“ 父亲刻印章非常快。平时我看他刻，先选好一块石料，然后直接用小楷毛笔在石料上写反字，写好等干，就开始刻，个把小时就能完成。有时也先沉思片刻，拿起刀就直接刻。真是‘胸有成竹’‘一气呵成’”。⑩其刻印的方法和寿石工颇为近似，寿刻印亦不过墨稿，直接反书于石上，或将印面涂黑，运刀如笔，速度极快，谈笑间金石为开，看似随意，却反映出他深厚的功底。寿石工曾受杨的点拨，他二人均取法吴让之、赵之谦、吴昌硕、黄牧甫印风，杨天骥篆刻布局取法赵之谦，刀法标榜缶翁，继承了流派印风的诸多特点，气息雅正平实，不故作姿态，显得端庄而古朴，显示出他平正稳重的性格和传统的旧式文人修养。与寿石工印风相比，笔者并不完全赞同高伯雨的评价，杨天骥虽在年龄和习印时间或早于寿，但寿石工一生治印数量极为庞大，据称有数万方之多。其自用印也超过两千多钮，在风貌上较杨氏前卫且个性分明，加之其诙谐的性格，为寿石工的篆刻增添了些许动感和趣味。与民国时期北京诸多印人相比，寿石工治印气息酣畅，艺术家特质浓郁。而杨天骥则为传统的旧式文人，其篆刻平正而不涉险绝，从流派印入手，亦以此为归宿，显得过于严肃而保守，加之其印谱流传不广，故在名气上是不能和寿石工相提并论的。

由于杨天骥的特殊身份和经历，其篆刻受到士人的推重。从抗战末期他为于右任治“于右任”“太平老人”印来看，其印风基本定型，风貌端庄雅驯，笔画粗细匀称，过于恪守前人传统，反而失去了自身的特点，这可能也是老辈文人那种谦虚平和内心世界的体现。

杨天骥 行楷诗稿

注释：

①“清制，各省学政三年任满，根据府、州、县教官上报，会同总督、巡抚，从在学生员中选取文行俱优的人，由学政考定保送，大省六人，中省四人，小省二人。叫优贡。”参见孙永都、孟昭星编著《简明古代职官辞典》，224页，北京图书馆出版社，1997年。

责编/王可苡

（本文作者任职于中国国家图书馆）