以市场为导向的美术专业创新实践人才培养策略探析——以渭南师范学院为例

王月海

（渭南师范学院，陕西渭南714099）

以市场为导向的美术专业创新实践人才培养策略探析
——以渭南师范学院为例

王月海

（渭南师范学院，陕西渭南714099）

随着市场经济的发展，要求美术专业人才培养要重视绘画基础，同时也要有创新和实践能力。要培养新时期适应社会经济发展需求的新型美术专业人才，就要与时代接轨，培养学生的创新意识和自主学习能力，重视实践教学，推动创意文化产业的发展。

市场经济；人才培养；实践能力；创新意识

引言

如今，传统的美术专业人才培养模式已经不能满足市场经济的发展要求，如果还是一如既往地坚持培养学生的基本功而忽视学生创新与实践能力的培养，那么最后培养出来的人才是不可能满足市场的需要的。渭南师范学院莫斯科艺术学院美术教学部自成立以来，各项工作均有条不紊地开展、进行。该院发扬“敬业、务实”的优良传统，以自强不息的精神探求艺术真谛，肩负创办高水平地方师范大学、高水平美术专业的重任，开拓创新，坚定不移走国际化合作办学艺术教育之路，旨在培养学生的实践创新能力。

一、市场经济下美术专业人才的定位

在市场经济下，美术专业人才的培养要始终坚持以市场为导向，积极探索适合市场经济发展需求且能够满足市场需要的人才，这才是当务之急。美术专业人才的培养要不断地放眼市场，市场经济下需要什么样的人才，就着重培养学生这方面的能力。不言而喻，市场经济下，各行各业的竞争越来越激烈。当下，高校开设美术专业已经司空见惯，除了专业培养美术人才的美术学院之外，大多数一本院校和二本院校也已经陆续开始美术专业招生和培养。因此，市场经济下美术专业人才的培养应该如何定位，是值得深思的问题。

在市场竞争的过程中，所有的竞争归根结底就是人才的竞争。而人才竞争的核心是对于高层次创新人才的竞争。市场是一直处在不断变化之中的，因此，传统的美术专业人才培养模式已经不能满足市场经济发展的要求，培养具有创新能力和实践能力的人才才是当下所迫切需要的。

二、市场经济下美术专业创新实践人才培养策略

（一）稳打基础

虽然创新能力和实践技能对美术专业学生尤为重要，但是有一个好的基本功也是必要的。所以，在培养学生创新能力和实践能力的过程中也要重视学生基本功的训练。绘画基础扎实、绘画基本功过硬是我们开展其他各项工作的前提条件。美术教学部的教学核心说直白了就是画画。老师爱画画、能画画、会画画，学生就会效仿老师，学生的能力自然也就提高了。

先说爱画画。从感兴趣到喜欢再到热爱绘画是美术专业学生要经历的基本过程。我们的教学现状是大学三年级才开始划分油画、国画专业，所以学生的专业选择很大程度上来自老师的引领示范。学生爱画画其实是从学生爱老师开始的。再来说说能画画。美术专业的学生经过大学本科阶段的专业学习要具备扎实的素描造型能力和色彩表现能力，具体体现在空间透视观念、结构观念、体积观念、色调观念、整体观念这五大观念的健全以及笔墨语言、色彩语言的自如运用上。我们可以看到，在课堂教学中，油画专业和国画专业的一部分学生采用拍照（或将画册、照片放大）、打印、复写过稿的方式解决前期造型的问题，甚至这一方法延续到了学生的毕业创作当中。这是值得我们忧虑和深思的事情。造型能力弱是我们不能回避的事情，但投机取巧、拔苗助长、注重表面效果却不是我们解决问题的方法。最后来讲会画画，做到这一点确实比较难。我们的老师各有各的绘画风格，鼓励大家创新，多搞创作，多参展，积极加入省美协、国家美协，这样我们学院的绘画氛围就会越来越浓，学术研究才有了活源之水，不然整天的搞课题项目必然流于纸上谈兵。学院多出几个教学名师、绘画名家才是强院之道。

（二）鼓励创新

市场经济下，创新性人才和实践能力的培养是竞争的核心，然而在艺术的道路上要有所创新实属不易，为此，我们着力于培养学生的“主动造型”意识。

“主动造型”意识的培养是我们绘画专业的术语。要说创新、创造，绘画的过程体现得最为充分，创新性思维方式的训练理所当然的应该贯穿于绘画教学的始终。现实的情况是机械化的高考应试教育造就了照猫画虎、囫囵吞枣、千篇一律的绘画模式，把绘画规律简单化、教条化、公式化成了高考制胜的秘笈。循着这条路子走近大学校园的美术学子们，急需要恢复自己客观观察世界的眼睛，急需要调整自己的绘画思维方式。

“主动造型”首先体现在动手能力的培养。绘画是实践性很强的课程，从打扫教室卫生、准备绘画材料，规范绘画过程开始，从与人为善、助人为乐，摆置静物模特开始，以小见大，处处引导学生勤动手，会动手，养成良好的动手习惯。依托良好的动手习惯，大学生创新创业计划项目，大学生实体创业项目，这些举措也在我院开展的如火如荼。其次是学会观看。看比画更重要，一定要相信自己的眼睛。这看似不是问题的问题却极大困扰着我们的绘画教学，明明是非常鲜明的色彩偏偏画得很灰暗，明明现成的模特却视而不见。我们要扔掉有色眼镜去看世界，不仅要看，而且要仔细去看，看得具体，看得真切。

（三）重视实践

美术专业有外出采风、毕业实习、毕业创作等很多实践性很强的课程。重视实践教学历来都是我们工作的重中之重。下面以毕业创作为例谈谈如何培养学生实践能力。毕业创作是高等师范院校美术专业学生的一门重要实践课程，是对学生四年所学绘画技能，体验生活、感悟艺术，发挥创造力与想象力的最好鉴定，对学生今后走向社会，走上工作岗位独立进行绘画创作具有启明灯的作用。为此，高效务实的开展毕业创作教学工作，努力提升美术创作的精神内涵，增强画面表现力，成为我们面临的重要课题。

市场经济下，多元文化交汇，不同价值观、人生观以及就业压力、生活压力、社会负面问题已严重侵袭着学生。草率、应付、速成、过分依赖图片、抄袭、生硬嫁接，几乎快成了毕业创作的常态。我们需要静下心来，安静下来，用真情实意去对待自己的毕业创作。艺术的内核是情感，艺术追求真、善、美，充满了感情的作品是创作者的孩子，而毫无感情投入的作品只是创作者苍白无力的描述。大学生青春年华、饱含热情，积极向上、阳光灿烂，追求真、善、美，发挥正能量正是我们的荣耀。关注身边的人和物，关注平凡的生活，认真搜集创作素材，酝酿情感情绪，悉心经营组织画面，以情感人、以情动人。

画什么？这是毕业生搞创作首先面临的难题。平时作画，静物、风景、人物各种题材都有涉猎，作画也很有想法。可临近毕业，满脑子的想法却无法在画布上实现，手头上的创作素材仅有几张干瘪的照片或是网上找来的摄影图片，更有甚者是将别人的作品拉过来拼接临摹，这是很让人揪心的事儿。每一位同学都有自己的知识结构，有自己擅长的绘画语言表现形式，但还要大量占有创作资料，要兼顾主客观各种条件，避免选择的冲动与盲动。毕业创作的选题应该是那些用我们自己的能力和条件可以完成的课题，要有新意、角度要新，绘画技法语言要有新探索，能体现我们的专业水平，为今后的绘画创作做好铺垫。

创作要立足于写生。简单的描摹照片是违背绘画的创造性原则的。照片、图片只是我们借题发挥的参照点，在创作中追求绘画语言的鲜活性、生动性、直接性，纯粹性，着力挖掘画面的精神内涵，这是我们创作的正确方向。为此，我们要充分发挥主观能动性。立足于现实生活，有自己的真情实感，踏踏实实的探索绘画的本体语言。关注点线面的构成、画面肌理、虚实、节奏、韵律等等，将这些元素特定的视觉效果主动地组织在一起，托物言志，借景抒情，发挥绘画语言的独特魅力，让画面的精神表现力自然而然地流露出来。

以一当十，以少胜多，四两拨千斤，这是艺术的辩证法，体现的是绘画创作中的取舍概括，没有概括就没有艺术。取舍概括，实际上是我们主动经营画面的过程。它是制造矛盾，解决矛盾的过程，贯穿于绘画的全过程，无论是画面中的主次关系、虚实关系、强弱关系、冷暖关系，还是画面中的节奏、韵律等都体现出取舍的意义。

精益求精是绘画创作者的重要心理品质。经过几年的学习实践，毕业班的学生掌握了基本的油画表现方法，对形体、色彩的观察理解能力有很大提高。但此时很容易出现自我满足的情绪，久而久之，绘画认识水平停滞不前，自己也会感到索然无味，烦躁、郁闷的情绪便会应用而生。此时，教师应引导学生提高审美修养，通过参观展览、研读画册、亲自示范，结合创作实践，不定期地组织学生召开专题研讨会，以充分调动学生的创作热情。创作是最能彰显学生个性，培养创造性思维，锤炼油画语言的有效途径。

结语

总之，市场经济下，要想培养出高水平的美术专业人才，不仅要重视学生的美术基本功，更重要的是培养学生的创新实践能力，要运用多种教学手段努力培养学生的绘画兴趣，让学生树立自信心，从而提高教学的效果和质量。学生的创新意识和实践能力是重中之重，因此要重视实践教学，激发学生的创新能力，从而推动创意文化产业的发展。

[1]王朝虹.试析美术教育创新人才培养模式建设——以材料设计基础系列课程教学为例[J].艺术教育，2016，（1）.

[2]洪琪，段辉，欧阳瑰丽.打破传统模式培养创新人才──“高师美术教育专业水彩画符号、图式建构教学的研究与实践”总结[J].云梦学刊，2001，（1）.

[3]鲁明.人才创新与实践能力培养探究——高职电脑艺术设计专业教学研究[J].河南广播电视大学学报，2014.（4）.

[4]杨乃定.创造学教程[M].西安：西北工业大学出版社，2004.

[责任编辑 柯黎]

G642.0

A

1673-291X（2017）26-0093-02

2017-05-20

渭南师范学院2015年校级教育教学改革研究项目（JG201520）；渭南师范学院2015年校级教育科学研究课题（2015JYKX009）阶段性研究成果

王月海（1982-），男，甘肃白银人，讲师，从事油画技法与教学研究。