基于高校钢琴教学方式的拓展思考

廉珺伦

（四川文化艺术学院，四川 绵阳 621000）

高校要不断的对钢琴教学进行拓展和研究，提升钢琴教学的适应性。使学生可以在新的钢琴教学方法之下不断的提升想象能力、创造能力和审美能力。提升教师的钢琴教学技能，促进学生的钢琴艺术造诣。

一、目前我国高校钢琴教学的现状

（一）钢琴教学缺少实践性操作

高校的钢琴教学普遍存在一个问题，那就是往往钢琴教学的理论知识指导多于实践的操作。导致这种问题出现的影响因素可以大致分为两种，第一种就是大多数的高校在教学环境中比较偏向学术的氛围，并且高校的教师通常学术气息较重，多为学术派。在如此的氛围中，高校学生的钢琴学习重点，就会放在理论知识和学术的研究上面。第二种原因就是钢琴教学的本身存在较大的局限性，钢琴教学没有办法为学生提供较多的实践操作机会，不仅仅是因为钢琴器材的价格昂贵，高校学生的练习机会较少。并且在钢琴表演上面也缺乏机会，因为钢琴虽然可以荣称为乐器之首，但是通常情况下很少会有单独的表演和舞台，大多数的表演都是为声乐演唱等节目伴奏，或是为别的乐器伴奏[1]。所以，在高校钢琴教学里，对理论知识的学习和研究多于实践性的教学。

（二）集体性的教学缺乏针对性

目前很多高校都在不断的进行扩招，这种情况容易影响到高校的钢琴教学质量。因为高校的扩招会为高校增加大量的学生，这样的情况会影响到钢琴课的教学。因为钢琴课的学生人数会直线上升，会从之前的小班式教学或一对一的教学，转变为大班集体上课。大班授课的教学方法会使教师没有时间和精力，去关注到每一个学生的钢琴学习情况。钢琴教师不能进行针对性的教学，无法感受到不同学生的个性化的发展。在这种情况下，钢琴教师只能去重点关注学生的理论知识掌握和考试的成绩，只能去关注技能性的教学，却忽略了在情感上和艺术上的教学[2]。使学生创造力、想象力和个性化无法得到较好的发展。严重的情况甚至是学生在钢琴学习中，指法错误的情况教师都无法及时的进行纠正。但是大班授课也存在一定的优势，那就是方便教师对钢琴知识的讲解，减轻教师的工作量。并且大班授课的教学方法还能有效的激发学生对钢琴学习的积极性和竞争意识，还能使学生们进行钢琴学习的交流和讨论，共同提升。

（三）钢琴教师缺少丰富的教学经验

目前我国很多高校的钢琴教师大多是毕业于师范类的院校，毕业于师范类的院校的教师尽管有着非常高的综合素质和较专业的理论水平，但是在钢琴的实践性教学经验上还是会有所欠缺。因为钢琴是一门艺术，是属于技术性的科目，钢琴弹奏着需要进行长时间的练习。如果只是重视理论上的学习，没有较长的练习时间，就容易学而不精。并且因为每个人的习惯和领悟能力不同，因此每个人都有属于自己的钢琴弹奏特点。但是对钢琴这门艺术的领悟和感受不同，在弹奏钢琴时引起人们的共鸣感也各不相同，促使有的人可以成为大师级别的演奏家，有的人却不行。因此，如果将钢琴教学的理论知识教学和实践操作教学有机的结合，就容易发现很多师范类院校毕业的教师，在钢琴教学上存在一定的局限性。大多数的师范院校毕业的教师，在钢琴的教学上更加重视对学生的理论技巧培育，大多都上综合性的课程，很少会专门上实践操作课程。所以，导致高校的学生很少会存在既掌握了专业的钢琴理论知识，又在钢琴的演奏实践上拥有实力[3]。当然，高校的教师在钢琴的教学上也存在这个问题，这就是目前高校中对钢琴教师聘用的难题。这会容易导致高校的教师在钢琴教学课堂上，出现教学方法单一的问题。

二、对高校钢琴教学方法进行拓展的作用

（一）有助于提升高校学生的综合素质

在艺术的类别中，钢琴学习是一项重要的学科。学习钢琴需要学生拥有较高的综合素质，但是目前我国的高校在上课时长方面、教师的精力方面都有一定的局限。如今的钢琴教学大多只重视学生钢琴技能上面的练习，只是一味地训练并不能有效的提升学生的想象能力、创新意识、人文素养和审美能力[4]。但是实施高校钢琴教学方法的拓展工作，可以在最大可能上提升学生的艺术造诣和创新意识，减轻在课时和教师精力上面的局限，促进学生不断的提升综合素质。

（二）有助于提升高校教师的教学技能

进行高校钢琴教学方法的拓展工作，可以有效的提升学生们的钢琴弹奏技能。由于在进行教学方法的拓展时，教师需要对教学资源的缺失进行解决，还需要重视对学生的培养。因此高校教学方法上的拓展和探索可以有效的让教师提升对教学方法上的重视，对钢琴教学不断的探究，丰富教学的方式，可以不断的提升高校教师的教学能力。

三、拓展高校钢琴教学方式的有效对策

（一）提升高校学生的创新意识和审美能力

在进行高校钢琴的学习时，学生是在进行着一项艺术性的学习，因此，对学生进行创新意识和能力的培养极其的重要。艺术的最终分类别学习，都是为了使学生明白和懂得什么是创造。虽然钢琴的弹奏拥有很多的技巧，但是在进行钢琴的学习时，有的人可以实现最高的艺术造诣，但是有的人却不能。并且在弹奏钢琴时，每个人都有不同的弹奏习惯和技巧，因为每个人的思想意识和创新能力都是不同的[5]。因此，要不断的加强对高校学生创新意识和创造力的培育，这样才可以让学生在学习钢琴的过程中有所成长和体悟，不会一味的模仿。因为钢琴本身就是一个艺术品，因此我们在演奏钢琴时，就是在进行艺术的创作和感知。但是如果想要更好地更深入的去学习和演奏钢琴，就需要拥有较强的审美能力，需要可以发现美的意识。在进行高校的钢琴教学时，钢琴教师需要不断的培育学生们的审美能力。不仅仅是在音乐方面的审美能力，还包括了生活中的点点滴滴的美、文字书本中的美、影像图片中的美等。教师需要在课堂上尽最大可能的将美演示给学生，使学生能够体会到审美的意义[6]。多多进行有关美的讨论和讲解，这样也可以让学生有效的提升审美能力，因为审美能力的培养是在潜移默化中实现的，并不能特意的去强加。要保持课堂上钢琴教学的轻松愉快氛围，这也是提升学生审美的重点。

（二）改变教师的教学方法和教学思想

高校教师的教学思想对学生学习钢琴有着重要的影响作用，教师需要及时的转变旧的传统教学思想，与时俱进。认识到钢琴的学习不仅需要理论的教学，还需要进行实践的操作。所以，教师需要不断加强学生对钢琴学习的实践能力，重视学生在综合素养上的提高。高校在进行钢琴教学时，教师所运用的一般是传统式的小班授课的教学方法。但是想要向小班授课的教学方法上转变，教师就要尽可能的去解决重重的困难。高校教师可以借鉴目前比较成功的教学方法，那就是大班授课和小组学习的相互结合。这种教学方法可以减轻教师的工作压力和工作量，还能让学生组成小团队进行互相的交流学习。在实施这种教学方法时，教师需要先为学生教授钢琴的相关知识理论和学习技巧，使学生们可以对钢琴的学习有个大致的了解[7]。然后就是进行学生的分组工作，并且要让每个小组的学生都可以进行互相的帮助，多多交流沟通钢琴有关的感悟和技巧。因为不同的学生对钢琴学习的感知能力、审美能力和创新意识都不相同，对钢琴学习的理解不一样，进行讨论和交流可以取长补短、共同进步。并且把学生分成小组还方便教师进行管理和评价。

（三）不断加强钢琴弹奏练习和音乐敏感度练习

在进行钢琴教学时，教师要重视学生对钢琴学习上的弹奏练习。钢琴的练习内容主要是乐法的训练和指法的练习，这些都是基本功的训练。这就对钢琴教师拥有较高的要求，教师要不断的引导学生实施声乐方面的练习。当然教师除了帮助学生进行钢琴的练习之外，还要把一些钢琴弹奏的思想和技巧教授给学生，比如教师可以为学生演唱乐谱。因为在课堂上为学生唱乐谱是钢琴教学中比较普遍的教学方法，利用唱乐谱能够让学生更加轻易的了解乐谱的节奏。钢琴教师为学生唱乐谱能够让学生更好的记忆住钢琴的学习内容，还可以使学生在节奏上娱乐自己的感受。并且教师在学生进行钢琴练习时要适当的给予学生以鼓励和赞扬，培养学生的自信心和钢琴学习兴趣。在进行钢琴的教学时，要重视弹奏钢琴时的感受和情感。高校的钢琴教师在进行学生的音乐敏感度练习时，要实施一定的科学对策。音乐的敏感度就是学生对音乐的感知能力，听起来很虚幻，但是在实际的钢琴学习上，还是要给予重视[8]。要不断的加强学生对音乐的敏感度，这需要学生在平时进行大量的音乐欣赏和钢琴练习，才可以拥有较为灵敏的音乐感知能力。钢琴虽然经常作为配乐来进行演奏，但是钢琴本身就是一种艺术，可以成为钢琴大师的人少之又少。所以，高校的钢琴教师要在不断训练学生钢琴的指法等基础教学之外，也要重视对学生音乐感知能力的训练，使学生可以感受到音乐的美，感受到钢琴的魅力。

四、结语

在高校进行钢琴教学方法的拓展工作，可以在最大可能上提升学生的艺术造诣和创新意识，减轻在课时和教师精力上面的局限，丰富教学的方式。不断的提升高校教师的教学能力，促进学生不断的提升综合素质。■