现代审美语境下滩头年画图案的传承与创新研究

宁丹华，王健

（湖南工业大学 包装设计艺术学院，湖南 株洲 412007）

滩头年画是湖南省唯一的传统手工木版水印年画，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产名录，被誉为“中国民间美术一绝”。在现代审美语境下，滩头年画的图案造型面临诸多问题，如图案造型风格跟不上时代变化、年画规格形制及色彩模式不适应新住宅要求等。在这种情况下，从现代审美角度将滩头年画图案造型的形、色、形式等进行分解，分析其历史意义与存在价值，并以此为基础，探索滩头年画的传承途径及图案造型创新，发展年画的现代意义尤为重要，这样主动出击式的传承更能够契合时代发展需要。

一、滩头年画的现代审美价值

滩头年画根植于民间，服务于民间，具有鲜明的楚南地方特色，滩头年画作为中国第一批非物质文化遗产，历经几百年的风风雨雨，具有中华民族文化传统的生命力，这是其独特的价值所在。

在现代审美语境下，滩头木版年画是技术、意蕴、风格的完美统一。滩头年画从造纸到成品都是在同一地方生产，在全国年画生产中是唯一的。同时，滩头年画打破了传统的构图模式，不求形式求神似，用或变形，或夸张的手法使年画体现出了一种古拙、纯朴的原始气息。此外，滩头年画注重再构思再创造，如《老鼠娶亲》虽取材于民间传说，但不守旧，用全新的角度以将老鼠嫁出去的方式，来求得居室安宁，重新赋予其新的内涵与活力。

滩头年画的现代审美价值主要体现在两方面：一方面是木版印刷自然形成的独特的效果，如木材独特的纹理结构在印刷时的细微显现、木版板缝间的空隙于印刷后留下的空白、色版因热胀冷缩变形后形成的错位飞白等无意识效果等，这些都是木版印刷的重要标志而不是瑕疵，是木版印刷独有的一道亮点。另一方面在于滩头年画的整体造型及色彩倾向所体现的滩头本土的文化内涵与寓意。滩头年画造型古拙纯朴、夸张大方，以追求神似而不求形似的手法来突出人物、动物的性格，如门神头部所占面积较大，但并不觉得人物矮小，相反饱满的构图，夸张变形的比例，使门神有粗犷、雄健之感，不仅有门神镇宅的威严，而且门神身上还带有当地人的淳朴、敦厚的气息，有了人气儿。滩头年画的整体色彩倾向偏暖，这离不开湘人嗜辣这一传统，使年画也具有了“辣”味，加之南方多雨潮湿，明艳的色彩为房屋增添了亮色，这也是滩头年画的独特之处。

二、滩头年画图案的创新

滩头年画位于提出“师夷长技以制夷”的魏源的故乡隆回县，所以这里的年画也具有一种博采众家的开放情怀和敢为争先的创新品质。要保护木版年画这样的非物质文化遗产，只靠单纯的像保护文物一样让它留在博物馆里供人参观欣赏，而不是让古老文化的血液继续流淌和新生，这样的保护将失去传承的意义。对于滩头年画图案的创新，只有在保留木版年画民族、地域间特有的思维方式的同时，再结合时代的特征加以创新，这样的滩头年画才能得到新生，为人们接受和喜爱。对于滩头年画图案的创新，可以从年画造型的形、色、形式及制作工艺几个方面来着手：

（一）滩头年画图案的形

滩头年画图案形的创新首先要从题材入手，传统滩头年画按题材主要分为门神画、吉祥寓意、戏文故事三大类，具体有《秦叔宝》《尉迟恭》《苗族英雄》《和气致祥》《老鼠娶亲》《花园赠珠》等传统题材，在传统题材的基础上，可以设计一些人人耳熟能详的，如十二生肖、古诗词、经典历史故事、经典人物等题材，也可以设计一些像共享、环保、网络等现代社会独有的题材，同时还可以制成连环画、小说漫画、书籍插画、小短片等。其次，在继承滩头年画的古拙造型基础上，对部分细节进行刻画，提升滩头年画图案的层次感，使其简单与复杂相统一，更加耐人寻味。对于滩头年画的古拙造型，主要是指形状上夸张变形、形态上人物的视觉中心线更靠近对称中轴，整体造型动感鲜明，形成一种向中心互相吸引的运动趋势，比例上略显夸张，头大身小，厚重敦实，无论形状、形态还是比例这些都是滩头年画独有的，是要不断传承下去的。最后，可以结合一些特殊的艺术效果，像切割、投影、扭曲、剪影等，通过变换图案的位置、状态，增加图案的趣味性。

（二）滩头年画图案的色

滩头年画距今已有300年的历史，由于滩头的地理环境、当时的房屋建筑及滩头人民的性格特征造就了今日的滩头色彩，明艳、火辣。滩头年画的色版颜色有黄、绿、蓝、桔红、玫红五种颜色，加上线版的煤黑，纸张的白色，滩头年画共有颜色七种。滩头年画注重原色对比，生动鲜明，利用互补色，视觉冲击强烈，以墨白对比产生强烈的明度对比，用色彩间的冲撞，使色彩的强度被最大限度地呈现出来，这就是滩头年画色彩。但是，由于当时条件的限制，为了套版的方便，减少印制的难度，色版块面较大，细节不足，印制的成品，相对过于粗糙，而且这种色彩模式已经不符合现代人的审美需求。现代科技水平的发展能够弥补滩头年画技术的不足，改进传统印刷技术，设计更加精致的细节图案，并试图调整色版版块的大小，处理好版块间色彩的关系，以七种颜色的变换来丰富滩头年画。除了丰富版块的色彩也可以借鉴杨柳青年画的精细工笔画法，在印制的基础上，用国画工笔画法对部分细节进行刻画，在滩头年画古拙的基础上加之杨柳青年画的细腻，粗中有细，提高滩头年画的现代审美力实现对传统工艺的再创造和再提升。

（三）滩头年画图案的形式

滩头年画图案的形式主要表现在构图规律和形式法则两个方面：滩头年画图案的构图规律在人物画和故事画中可以显现的出来，对于人物画，人物位于画面的中央，四周留有固定的空间，如年画《苗将苗帅》两位人物相向而立，动作一致都位于画面的中央，人物眼神集中于手中的梅花和如意，确立了画面的视觉中心。故事年画构图古拙，沿袭了汉代画像砖石的特点，从右至左进行解读，运用散点透视，表现空间的延续性，主体突出，干脆利落。滩头年画的形式法则在于集中、对称、均衡而又富有变化，以《秦叔宝》《尉迟恭》为例，主要人物为画面的中心，次要人物点缀在主要人物的下部，集中概括，满而不乱，主次分明,疏密有致。两位将军相对而立，一人持斧、一人持鞭，脚、手、道具都巧妙地布局，对称统一而又富有变化，协调但并不雷同。滩头年画图案的形式，无论是构图规律还是形式法则都是滩头年画独特的审美价值，在新的图案形式的设计中，是要继承和延续的。

（四）滩头年画的制作工艺

滩头年画的制作从工具到颜料都是当地人利用当地的自然生态环境，手工做出来的。滩头年画的制作工艺一环接一环，刻版—选纸—蒸纸—脱胶—刷粉—配色—印刷—开脸—切纸，环环相扣，联系紧密，一旦中间任意一环断裂，滩头年画的生产就会变得困难，生产原料的减少，生产艺人的断代问题也在不断加剧。因此，制作工艺的创新也迫在眉睫。随着科技的发展，制作工具的不断更新，滩头年画的制作工艺也需要融入一些新的东西，来适应时代的变化。对于滩头年画制作工艺的创新，可以借鉴其他地区年画的创新方法，如天津杨柳青年画，创新派已经运用现代的丝网印方法来印制杨柳青年画的墨稿，因为墨版相对色版来说，要求相对较低，传统墨版的雕刻不仅对木材有很高的要求，也需要手工艺人高超的技艺，但对于现代社会来说，资源渐渐匮乏，工艺精湛的手工艺人逐渐减少，仅仅墨版的创新，已经为杨柳青年画节省了大量人力财力，对杨柳青年画今后的发展提供了助力；四川绵竹年画博物馆馆长胡光葵发明专利“纸版工艺年画的制作方法”，这种新型“纸版工艺年画”运用凹凸型腐蚀、压制、上色的方法制作出了具有立体感的绵竹年画，不仅具有浮雕般的特殊效果，还能够批量复制，快捷且成本低廉。这些创新方法对滩头年画都具有借鉴意义。这样不断发掘传统木板年画的发展新路，学习和借鉴其他地区年画的成功发展经验，不断实践运用到滩头年画中去，这样学习实践的过程也是滩头年画自身发展的过程。

三、滩头年画文创产品的开发

文化创意产品是指借由“文化”转换为“创意”后加值于产品，有条件、有目的的体现人与物之间的连结，根据文化内涵、设计概念、配合产品特性由核心向外扩展，形成具有生活化与心理机能的创“利”商品。滩头年画图案的创新固然重要，但要大范围的推广滩头年画，使其更快的融入市场，滩头年画文创产品的开发无疑是最好的途径。文化创意商品不同于一般商品，具有很强的“独特性”，能够将地方的风格融入到商品中去，使地方文化核心与商业价值中蕴含产品意涵。将滩头年画的故事融入商品，透过商品设计的方式加以结合，才能够在滩头年画的价值上加值，满足大众文化的消费需求，唤起人们对非遗滩头年画的保护及传承意识。

四、结论

随着时代的进步与发展，传统模式之下滩头年画的发展停滞不前，滩头年画已失去昔日的光彩。在现代审美语境下，结合滩头年画独特的审美价值，借鉴其他非遗文化的实践应用与理论研究，对滩头年画图案的形、色、形式及制作工艺在保留原有文化核心的基础上进行图案的创新再设计分析，取其精华去其糟粕，并以当代文化消费及文创产品为视角，分析滩头年画文创产品的开发优势，扩展其发展媒介提升其时代适应性，推动非遗滩头年画的保护与发展。