试以导演的角度简析湖南卫视《幻乐之城》——以第一期为例

（吉林艺术学院戏剧影视学院 长春 130021）

2018年7月，湖南卫视开了一档大型的音乐创演秀，可谓是国内的首例。节目主要由对于表演有一定认知的歌手或是对于音乐有一些把控的演员作为唱演人，与节目组所提供的导演进行配对后对唱演内容进行创意设计和剧情式的展现。要求表演过程一气呵成，没有任何可以喊停的部分，极大地考验了唱演人的能力和导演故事构架和现场调度及导演的能力。笔者尝试从导演的视角去解读第一期的作品，希望对于这类节目的成长和成熟有所裨益。

一、简析《独木桥》的表现手法

短片从刚一开始，确定的影调就很恰到好处，使整部短片导演的“自我对话”思想所表现出的深沉感呼之欲出。这部短片的导演有着较为丰富的剪辑经验和发散的剪辑思维。但在这个拍摄要求相对较为连贯的现场剪辑短片中，自己较为拿手的剪辑部分反而有些影响整部短片的节奏感。

21：20：演员抬眼看到黑衣人的全景背影，接下来用特写展示黑衣人的腿部细节。可是，接下来除了特别展示与结尾呼应的黑色面具外，不是很能看清皮鞋上的水珠，很难承接前面滴落在盘子里的水滴。接下来小幅度的移镜头除了能借着光看到细微水珠的反射，稍不在意，转瞬即逝。作为特写镜头，美感不是很重，介绍性的目的也不是很强。

笔者认为如果将镜头从刚开始的特写拉到大特写，从手上的面具往下移到滴着水的皮鞋尖，一滴一滴的滴落。承接之前在晚会里滴落在盘子里的水滴，也同样为结尾那个站在雨里唱歌的黄晓明埋伏笔，将更能准确传达导演思想。

22：45：从宾馆墙壁的过道拐弯到岩洞墙壁的布光很有讲究。不会太暗，又从顶部照灯显示出岩洞的轮廓，又展示了岩洞的质感，但是又不会把后面镜子的光源抢掉，丧失了重点，这部分是导演构思的精道之笔。

23：14-23：44，前后链接起来是一组镜子前镜子后的正反打，但是作为MV风格的短片，它的故事性本身不是很强。却有一个长达三十秒的固定镜头，直直地拍演员唱歌，演员除了唱歌外没有表情变化。如果最后五秒演员流泪，都可算是前二十五秒的情绪铺垫，却没有。笔者认为，如果在没有办法确保演员现场表演效果的情况下，应该做好第二套方案准备，从导演表现的角度为故事提供更大的表现空间。

笔者认为这个段落在演员进入到镜子部分的场景里时，选择将周围的置景缩小范围，然后在四周排满滑轨，做旋转的镜头，以表明他与自我的颠倒混乱，以加重情绪的渲染效果会更好。当演员要去最后一个景的时候，在侧边灯熄的同时，摄像机从演员的左侧绕到正面，拍摄他从岩洞里往前走的动势，面光充足，进入画面全白。再接下去的是从雨幕里的某个灯拉开，介绍大环境，渲染歌曲高潮气氛，然后再落在演员左前方的中景镜头。这样省去了演员走出来置景简陋的部分，也免去了尴尬的突然停顿在路中间的样子。在还没转身之前，可以用移动的中景机位和高位全景机位来代替。转身后，歌曲的情感基调也平稳了许多，就可以串换左前方的固定近景和已经转到右侧的中景机位里。衔接呼应了影片开头滴水的黑衣人。

二、简析《时光机》的表演艺术

黄渤说过一句话“短短的几分钟之内把观众迅速拉到那个世界里面，不简简单单是技术可以达到的，她真的是把自己燃烧起来了。”我认为这句话不单单是给演员任素汐的，也是给导演的。他的长处是善于抓住情感的中心去营造故事，使得故事丰富且自然。

通过与演员一次次的对话沟通，抓取上世纪80年代的童年记忆，以父亲的守护为主线，来演绎女孩的勇敢。演员用演唱时的语音腔调来表达自己当时的情绪。刚开始的捉迷藏，交代父女关系，也交代女孩通过现在的自己来回忆过去，演员的语调激昂甜美。转身后小女孩生病发烧，父亲忙里忙外，演员哽咽。当父亲拿着剑在沙发上睡着，为接下来整部短片埋伏笔。除了讲故事之外，导演还尝试将80年代的经典电影《E.T.》作为童趣的片段。小女孩对于表演有压力哭着回家时，有父亲做指导。真正演出时，小女孩的瑟缩，父亲拿着剑，守护女儿。不料却被怪兽偷袭，暗示接下来父亲的病危。当女孩跑回家哭时，也是整部短片的高潮，父亲也会在天堂做女孩的骑士，鼓励女孩勇敢面对生活。唯一在拍摄方面美中不足的是，在父亲病倒在自行车旁时，应该从全景接中近景，来细化女孩的悲伤难过，也从而避免了唯一的失误，父亲起身过早。

三、对《虹·光》的导演手法解读

导演借助一个好的长镜头的应用，可以将场景与场景在连续不间断的拍摄中营造一个事件真实发展的现场气氛。长镜头表现的空间是实际存在着的真实空间，在镜头的运动中实现空间的自然转换，实现局部与整体的联系将小男孩的各个场景的梦境可以更好地串联在一起，强化逼真性，也有更强烈的带入感。

导演在演员调度上的不足，使得整部短片的长镜头相对空泛。例如《历劫佳人》的开场镜头。镜头的方向都是有人或者物体有指向性的移动，在从高楼进行高处拍摄时的移动方向也和正对着的楼体走向一致，在汽车停下的时候，镜头也在有预判性的往后拉来改变镜头的构图，削弱长时间长镜头带来的乏味感。反之对比这部由四首歌串联起来的短片，其中三首歌对于不了解非物质文化遗产的观众来讲，它们没有任何关联，在影片的结尾也并没有接收到这个知识点。整体的现场调度，镜头没有一个很好的跟随方式以连贯地进入整个拍摄轨迹里，从刚开始在苏州竹林时，镜头位移的幅度不大，甚至可以叫做固定镜头。在演员往沙漠进行移动时，没有任何巧妙的过渡可言，只是单纯的将整体画面摇到沙漠景。在换草原景时最为明显，突兀且将演员赶时间走景时的尴尬表露无遗。在长镜头中，多半是人在移动，机器停止来等待下一次机位移动的起始点。同样，在舞蹈的过程中，没有人来引导机位的走向，而是在两人之间的空隙里甩来甩去，叫人眼晕。演员的真正的融合场景其实对于长镜头的真实以及力求的自然性是有很大影响的。在人物任务分配上，不仅仅是主要演员，更要落实到每个群演的头上力求场景的自然。导演所设置的摄像师更要有预判性，通过对于景别的拉大或者缩小来增加趣味性和对于场景个别部分的细化来增加真实性。

总的来说，并不能说是因为导演的创意不够好，但是这个梦境的故事，更适合用蒙太奇实时剪辑的方式来完成，通过一些实时特效以及音效来渲染小男孩更加真实的梦境，也不会因为演员选用的较少而显得空泛且失真。

四、《对不起》的导演技法

彭宥纶作为新派的视觉系导演，较为擅长的方向就是作为青春系列的热血少年，加之细腻且浪漫的情感。在如此紧张的时间里，选择了保底。应用了自己在长期拍摄的过程中较为擅长的部分。加入科幻的元素，将青春期少年的天马行空的小叛逆做到最大化。浓墨重彩的灯光也是导演较多应用的部分，在本片中对于情节的烘托和象征起到了很大的作用。

导演抓取演员作为青春期最典型的一些特点，少年的小叛逆与家人的隔阂，对于外面的世界充满着无尽的好奇，自以为长大之后却也是最大的眷恋是不曾在意的亲情。

刚开始舒缓的英文部分，歌词充满着少年对于未来的困惑与期待，演员坐在桌子前用滑轨做出一种摇篮的视觉效果来烘托在摇篮里的少年对于未来的向往以及对于家庭的逃避。

用灯光来烘托不一样的场景氛围，红黄色为主调的天台戏来映衬着少年们炙热的对未来的向往与憧憬。后来开车的场景，蓝色的背景调占了画面的大半部分，科幻的颜色与背景音，时不时在脸上映着黄色的光，象征着社会的冷酷，与少年们成长中的一个个的光亮向往。

总之，《幻乐之城》是国内综艺栏目的创新之作，尽管还有一些美中不足，但足以算做有思想、有创新、有担当的良心之作了，期待着《幻乐之城》能够不断的成长进步，为国内的综艺栏目走出一条全新之路。■