《鲁斯兰与柳德米拉》序曲中的民族性特点

邓科峰

【摘要】格林卡在音乐史上的重要意义在于：是他将俄罗斯的专业音乐提升到了新的高度，赶上了欧洲音乐强国的水准，并为俄罗斯艺术音乐的发展奠定了基础、开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。他的创作数量虽不多，但涉猎广泛，为后来俄国音乐的发展起了先锋作用。他的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》则确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。本文仅以序曲为例，浅述《鲁斯兰与柳德米拉》序曲中所体现的民族特性，为我们理解格林卡的民族思想和民族精神做了一个概括性的粗浅的介绍与理解。

【 关键词】格林卡；《鲁斯兰与柳德米拉》；民族性

【中图分类号】J647 【文献标识码】A

格林卡在音乐史上的重要意义在于：是他将俄罗斯的专业音乐提升到了新的高度，赶上了欧洲音乐强国的水准，并为俄罗斯艺术音乐的发展奠定了基础、开辟了道路，从而确立了俄罗斯音乐在世界音乐中的地位。他的创作数量虽不多，但涉猎广泛，为后来俄国音乐的发展起了先锋作用。他的第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》则确立了俄罗斯民间神话歌剧的样式。本文仅以序曲为例，浅述《鲁斯兰与柳德米拉》序曲中所体现的民族特性，为我们理解格林卡的民族思想和民族精神做了一个概括性的粗浅的介绍与理解。

《鲁斯兰与柳德米拉》序曲的音乐材料大多取自歌剧最后一幕。乐曲具有喜剧结局的特点，表现了胜利欢乐的情感，音乐鲜明生动、真挚亲切，并概括了歌剧的主题思想——歌颂英雄的坚毅勇敢和对爱情的忠诚，从而表达出来自俄罗斯人民心中最真诚的呐喊。剧中各个戏剧场景的音乐描写都绘声绘色，富于真实感，其中，对于人物的描写，格林卡更是拿捏得十分到位，无论是从凶恶残酷的妖魔还是到温婉可人的柳德米拉，都突出了俄罗斯人民不怕现实压倒，寻求幸福生活的性格特点，格林卡把人物的音乐形象表现得清晰而深刻。他利用主导动机、民族音调等创作手法将音乐达到极致。因此，整部序曲的音乐都是在激昂、高亢、轻快、华丽的旋律中贯穿，加上演奏技巧高超，带有浓郁的俄罗斯民间音乐特色，即热情洋溢又优美动听。俄罗斯的民间童话故事在其音乐中也显得栩栩如生，这是格林卡将音乐与文学的完美结合

可见《鲁斯兰与柳德米拉》具有强烈的淳朴、热情、优美、抒情的音乐风格特点，其的旋律线条流畅、简练、自然，包含了俄罗斯民族爽朗而坚强的独特音乐气质，表现了俄罗斯人民对生活的热爱和对美好未来的向往，这是极富俄罗斯民族特色的旋律特点。这让我们充分了解到格林卡强烈的民族意识，占据了他整个思想。

序曲开始就是以富有冲击力的和弦，把人们一下子带入到故事开场的准备中，这种力度的表现，增强了开场的气势，也凝聚了听众的心弦，紧接着弦乐器急速的音阶进行，把气势进一步增加，使之产生强烈的戏剧效果。这时主部主题开始出现，一个高大、威猛、勇敢的男子呈现在我们面前，他英俊帅气、昂首挺胸，是正义与和平的象征。这时长笛用它独特的音色清晰地刻画出鲁斯兰的俊俏清秀面容，提琴组干净稳重的力度，描绘出鲁斯兰雄厚宽广的气质，主部主题在木管组乐器和弦乐器的重叠中将鲁斯兰的形象表现得生动逼真（见谱例1）。

例1 主部主旋律

主部主题：

前两小节，主三和弦的上行分解，稳健而有力量，木管组长笛的运用，表现出主人公刚强以外的矫健和轻快。这是长笛特有音色的表现。而后的两小节急速的下行音阶又紧接着反向上行，表现出一种极强的促动，把鲁斯兰的机灵而又勇敢的性格凸显出来。木管组和弦乐组的结合，似描绘出英雄鲁斯兰的英姿与刚毅。

音乐在长笛和小提琴的带动下烘托着奔腾豪放的气势，象征着鲁斯兰跃马挥戈，一往无前的英雄形象。主部主题通过强而有力的力度和简短自然的节奏，把鲁斯兰正义的形象深入人心，他不怕险阻求得真爱的精神，得到人们的拥护。随后副部主题出现，音乐在如歌的、抒情的、优美的的旋律中穿梭，每个音符都发出春天般的潺潺声，把美丽的姑娘柳德米拉刻画的细致入微（见谱例2）。

例2 副部主题

副部主题：

一个长长的优美旋律线条，由大管和大提琴奏出，深情而又典雅，是美貌的柳德米拉的化身，就如同大地渗出的泉水，清清亮亮，自自然然。大管和大提琴独特的浓厚音色，又把柳德米拉的端庄娴静表现的晶莹剔透，旋律优美而舒展。格林卡在这里突出了乐器音色的特点，将人物的特色把握的细致入微。副部主题的旋律是来源于歌剧中最后一幕鲁斯兰的咏叹调《啊，柳德米拉，列里允许赐给我欢乐》，它表现了鲁斯兰对柳德米拉的真挚情意，而已经不再单单只突出柳德米拉的人物特点。所以这里不仅在感情上而且在乐器的使用上都与主部主题形成了鲜明的对比，加上调性的转换，由原来的主调转到了它的关系大调上，使得副部主题与主部主题形成良好的反差，从而在旋律表现上就显得既优美亲切，又气势广阔。格林卡将俄罗斯民族音乐的长长的旋律呼吸在这里发挥的极具完美。

主部主题与副部主题整体情绪的截然相反，表现出两种人物性格的不同特点，这使得旋律不但表现得轻盈活泼，而且秀气婉约。尤其副部主题通过木管低声乐器上奏出主旋律，伴之以弦乐器的拨奏，为主部主题起到极大的对比作用，并使两者相得益彰。因此副部主题在旋律上则表现出温暖而亲切的一面，把俄罗斯民族文化中的抒情的特点体现得淋漓尽致，而这种形象即是俄罗斯伟大民族的体现。

展开部的材料，主要取自呈示部副部主题。这个音乐片断在展开部中得到充分的发展，更大程度地描写温柔美丽的柳德米拉形象（见谱例3）。

例3

格林卡在这部作品中除了对音乐旋律的描写表现出极高的创作功力，还采用了主导动机手法将善良勇敢的鲁斯兰形象呈现出来，为我们展开了序曲的主题。可以说，这是格林卡的创作精华所在。凯歌似的主部主题在长笛和小提琴上奏出，其他声部用重叠式的节奏音型，力度和节奏又回到了开始时的简短有力，将坚定果断、充满活力的情绪推向极致。这种动机的再现，是对魯斯兰坚不可摧的力量的描写，是被一种灼热的民族精神所牵引着，伴随着主奏乐器，音乐充满战斗气息和胜利欢乐的气氛。最后，全曲高潮在再现部之后的尾声，戏剧冲突也是在这里发展到顶点。具有英雄性格的主部主题片断和在歌剧中作为妖魔的主导动机出现——低音乐器上的全音音阶下行乐句也在此刻呈现，展示了英雄与妖魔、正义与邪恶、光明与黑暗之间的激烈搏斗（见谱例4）。

例4

由上所述，格林卡运用主导动机，更多的是为了强调民族性在俄罗斯音乐中所发挥的作用，这是不同于其他时代作曲家，如李斯特、柏辽滋、瓦格纳的。格林卡用这种主导动机的创作手法把俄罗斯的民族音乐特性表现得淋漓尽致，使之成为具有俄罗斯民族特色的精华和象征。因此，这种创作手段的运用，加强了音乐的线条感和层次感，使音乐由此得到更好的发展。可见，这不再是仅仅停留在借鉴西方音乐手法的层面了。格林卡已经将俄罗斯民族音乐戴上了自己的光环，这显然是他创作智慧的结晶。

作品中同时运用全音阶，这也是极具俄罗斯音乐特色的民族旋法，是格林卡应用民间素材、吸取民间音乐发展手法创作实践的体现。他集合了俄罗斯人民的智慧，融合了自己的民族民主思想，把这种全然新鲜的东西汇入到自己的作品当中，这成为了发展俄罗斯民族乐派的重要保证。笔者认为，这也是与其他作曲家的不同之处。格林卡将这种全音阶运用得巧妙得当、别出心裁，成为了俄罗斯民族音乐中民族性的体现。由此可见，格林卡不仅突出了鲜明的民族风格，而且还将坚实的艺术技巧自如奔放地挥洒在俄罗斯民族歌剧中。而全音音阶的使用表明了格林卡极强的创作意识（见谱例5）。

例5

意象 英雄性，胜利、欢庆的戏剧气氛——温柔的婉约的柳德米拉形象——冲突的，斗争的鲁斯兰与妖魔的抗争——高亢的，激情的，幸福的完美结局

《鲁斯兰与柳德米拉》序曲是格林卡交响音乐的顶峰之作，它以鲜明生动的音乐语言概括了整个剧情。全曲充满了明朗的民族色彩、欢乐豪爽的喜庆情绪和乐现主义的精神品格。格林卡以民族音调民族旋法的创作手法，将这种非凡的民族热情孕育在他的音乐中。在这部作品中，凝聚了他对祖国的所有情感，凝聚了对民族音乐的所有渴望，他将毕生精力无私地奉献于其中。可以说，格林卡与他的《鲁斯兰与柳德米拉》是俄罗斯民族音乐挥之不去的缩影，是俄罗斯民族音乐的象征。

格林卡通过自己的作品展示了俄罗斯的民族风情，展示了人民对祖国的热烈情怀，表现了民主进步的世界观和艺术观。无论是民族的还是文化的，格林卡都为俄罗斯的历史沉淀过程结成硕果，使俄罗斯音乐提高到了前所未有的水平。他把俄罗斯民族音乐提升到艺术音乐的过程，承载了他所有的民族热情。他将一切原始而优美的民族音乐和独具风情的俄罗斯民族文化相互交融，使之得到更高的超越。他要将具有俄罗斯民族特色的创作手法传承百世，他用自己强烈的民族精神和艺术成就，感染着每一个俄罗斯人民。格林卡为俄罗斯民族音乐所做的贡献是有目共睹的，他对柴科夫斯基等后代作曲家的声乐创作产生了十分重要的影响，并起到强大的传承作用。

参考文献

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[2]管弦乐总谱《鲁斯兰与柳德米拉》.

[3]黄腾鹏.《西方音乐史》.

[4]于润洋.《西方音乐史通史》.

[5]沈旋.《西方音乐史简编》.

[6]（美）唐納德·杰·格劳特《西方音乐史》.

[7]钱仁康.《音乐作品分析教程》.

[8]高尔基.《俄罗斯文学史》.