高职院校音乐课程中学生兴趣培养之浅见

【摘要】高职院校的学生有着不同于普通高校学生的特殊性，音乐基础较为薄弱，缺乏一定的学习认知和主动性，要积极发挥音乐教育在人才全面素养方面的积极性作用，必须从“兴趣”出发，引导学生主动参与音乐教学，从而发挥音乐艺术的真正内涵。

【关键词】高职院校 音乐课堂 兴趣 培养

【中图分类号】G712 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2018）27-0270-01

音乐是人类表达情感最直接的一种方式，是人民群众文化生活中不可或缺的内容，音乐对陶冶艺术情操、活跃大脑、调节情绪、提高综合素质、激发学习和工作激情都有着十分重要的意义。而音乐教育从古至今，一直占据举足轻重的位置，是实施美育、德育、智育的重要途径。因此，对大学生进行音乐教育是发展的必然要求。学生喜欢音乐吗？我想答案是無需质疑的。但当其成为一门课程时，课堂效果却往往不尽人意，特别是高职院校，尤为明显。

高职教育目前已成为我国高等教育的半壁江山，高职学生既有普通高校学生的共性，也有其鲜明的特殊性，基础入学成绩普遍较低，学习上缺乏独立性、自主性和探究性，对自己的人生缺少前瞻性和适当的规划。当前的教学最大的瓶颈就是学生课堂学习的积极性不高，学习方法能力欠缺，特别是对于音乐艺术类的人文素质教育缺乏必要的认识，对其重视程度远远不如专业课程。因此，开展高职院校音乐教育是个非常难的课题，它既不能像音乐专业那样培养专业的音乐素质，更不能像中小学那样采用灌输的方式仅仅教会学生一些简单的音乐知识，也不能用对待普通高校的学生一样的方式去教学，本科院校将音乐课程定位在打造精英文化，而高职的音乐素质课则更多的是在发挥音乐素质教育功能的前提下，培养学生对待音乐的正确态度、建立一种认识。那么在这样的培养目标下，如何让高职院校的学生能自主的掌握一些基本的音乐常识和音乐技巧，让他们通过对音乐的学习陶冶情操，提高综合素质呢？我认为首先应该从“兴趣”这个点切入。

兴趣是最好的老师，培养学生对音乐的兴趣，是推动学生学习音乐的巨大动力，是让学生与音乐保持密切联系的前提。

一、从学生入手，做到反客为主，诱发学习兴趣

在现代化的课堂教学中， 教师应积极打破传统的单一传授知识的方式， “走进”学生，从知识的传授者变为学生学习的指导者，将视、听、说、唱、编、演等环节融入到课堂教学当中，以鲜活有趣的音乐教学为手段， 营造一个轻松愉快、自由的音乐教学氛围，有效地激发他们潜在的创造性、表现力和想象力，使学生从被动的接收者转为学习的主体。因此，教师教育思想的更新和教育观念的转变是至关重要的。如在音乐欣赏教学中，教师应充分发挥学生的联想、艺术想象，可采取讨论的方式让学生充分发表己见， 以达共识；也可进行音乐创作教学培养其发散思维，如为曲调填词、看图作词谱曲、不同民族风格即兴创作、即兴歌舞，听音作画等， 充分发挥学生的主观能动性， 让学生充分来感受音乐和表现音乐。通过创作教学，不仅能够激发学生的创造欲望，培养学生的丰富联想力，并且使其学会用不同的方式表达自己的情感，描写事物的特征，养成发散性的思维方式。若条件允许，器乐教学也是一种很好的教学训练方法。

二、结合现实生活诱发学习兴趣

音乐源于生活又服务于生活。课堂铃声、庆典音乐、影视背景音乐等都与人的生活息息相关，而生活中的吃饭、走路、说话也都和 “节奏”由一定的联系，音乐还被用于养殖行业、还是医疗中的独立学科。因此，我们要充分结合生活中的这些音乐形象，引导学生从生活体验入手，主动探究，诱发音乐兴趣，使音乐学习成为一项具体的艺术化的生活体验。如音乐中重要的节奏教学，这对没有音乐基础的高职院校学生来说特别难，如何做到准确掌握节奏，我们可以从大家熟悉的语言入手，如X（我）、 XX（我们）、 XXXX （左左右右）、X.X X X（向前看齐）、XXX XX（小兔子乖乖），通过语言，学生很快就能对基本节奏型形成大致的概念和印象，再在这基础上进行节奏型训练，分组、分层、左右手，也可以情景式创造性节奏演示。苏霍姆林斯说：“世界是通过形象进入人的意识的，生活中的形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。”因此情景教学，对于音乐素质不高的群体来说，是个非常好的手段， 这样能增强学生自我学习的信心，使他们愿意“动起来”，为进一步提高课堂效率打下坚实的基础。

三、多元文化进课堂，诱发学习兴趣

综合是基础教育之中的一种基本理念，是现代教育一种发展趋势。它可以使学科体系向学习领域伸展，是精英文化向大众文化的回归。而音乐，恰恰是一门艺术性、综合性很强的学科。因此在课程教学过程中，要充分利用这一特点，找出音乐与其他学科之间的联系，使音乐教学具有开放性，借此可以有效稳定学生对于音乐的学习兴趣。

将音乐与语文教学中的诗词教学有机结合在一起；将音乐之中的音值节奏与数学教学之中的数量概念有机结合在一起；音乐的节奏与体育运动韵律等有机结合在一起，或者结合地方人文地理、环境跟民族文化传统，开展具有地区、民族和学校特色的音乐堂。不同文化的结合会产生微妙的化学反应，不仅能够将音乐文化有效凸显出来，同时还可以借此拓宽高职学生的知识面和视野，并有效提高学生的音乐文化素质，从而产生更好的教学效果。

四、在实践中，激发学生学习兴趣

仅依靠34个学时的课堂教学是难以真正提升学生的音乐素养，教师必须依托现代科学技术手段搭建网络平台对学生进行持续的引导和关注，还必须借助丰富的课外实践活动来加强学生的音乐学习，不断提升他们的音乐能力。如利用建立微信群、QQ群等方式与教师保持联系，交流思想。鼓励学生根据自己兴趣爱好创建音乐空间或兴趣小组，认识更多志趣相投的朋友。教师也可以依托学校针对性地组织音乐竞赛、音乐表演、专业讲座、艺术交流等活动，丰富音乐教学，弥补课堂教学的不足，深化教学内涵，提高学习的兴趣和积极性。

时代的发展，高职院校的音乐教育改革迫在眉睫。而教学改革的前提是学生的积极参与。因此，必须从激发、培养、发展高职学生的音乐兴趣入手，借此有效提高学生的求知欲，进而主动地发现美、欣赏美、创造美，发挥音乐艺术的作用，提高学生的综合素质水平，为他们的未来发展打下坚实的基础。

参考文献：

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[2] 孙亚飞.高职院校音乐艺术教育研究与分析[J]. 中国科技信息. 2008（14）

[3] 赵璇.高职音乐教育中的多元智能理论探讨[D]. 湖南师范大学 2014

[4] 孙飞飞.高职院校公共音乐教育理论与实践研究[D]. 河北师范大学 2014

[5] 杨姗姗.《高校鉴赏类音乐课与技能类音乐课的教学反思》. 文化学刊.2010.11

作者简介：

叶谢寒 ，本科 ，音乐学专业，讲师 。