歌剧中合唱的艺术特点与功能探析

孙世有

摘要：歌剧是极具感染力的表演艺术，以各种表现形式长期活跃在艺术舞台，合唱与歌剧的碰撞，增强了歌剧的戏剧性，凸显了歌剧主题。本文在分析歌剧中合唱的发展和基本类型基础上，剖析了歌剧中合唱的艺术特点，同时简要论述歌剧中合唱的功能作用。

关键词：歌剧 合唱 艺术特点 功能

中图分类号：J643.2 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）10-0064-02

歌剧是集戏剧、音乐、诗歌、舞蹈等于一身的综合性表演艺术，称得上是“音乐的戏剧”，歌剧中的音乐自然包括合唱这一表演形式，且将合唱融入歌剧中，其恢弘的气势与歌剧大气的表演相得益彰，更好地表达了剧中的情感和戏剧冲突，营造了歌剧豪华壮丽的场面。

一、歌剧中合唱的发展概述

17世纪后，歌剧艺术兴起，合唱以其音色丰富、音域宽广以及表现力强等优势迅速被歌剧表演运用其中。在歌剧繁荣发展之前，从古希腊时代到法国大革命之后，其中各个发展阶段的歌剧表演都或多或少的巧妙借用了合唱艺术增强表演的震撼力。古希腊人常在敬神活动中进行音乐表演，为丰富表演形式，在发展过程中逐渐加入有故事情节的戏剧表演和具有美感的舞蹈表演，整体表现为一台悲剧歌剧表演，这是最早歌剧渗透到合唱中的模式。巴洛克时期为传播教会文化，丰富人物的表演达到传道的目的，合唱继续向歌剧表演靠拢，人们称歌剧为用音乐唱出来的戏剧。到之后歌剧没落的一段时间直到法国大革命后，浪漫主义之风盛行，大量融入各种独唱、合唱，以尽量营造华丽的场景。至此，歌剧与合唱达到了完美的结合，并逐渐发展形成了童声合唱、男生合唱、女生合唱、混声合唱四大类，在不同的场景下，根据具体情况展现不同的气氛。

二、歌剧中合唱的艺术特点

歌剧中为推进剧情的发展、烘托高潮、表现人物性格和渲染环境，常用人数较多、气势较大的合唱形式来突出歌剧表演的特色。歌剧具有戏剧的本质特性，通过所扮演角色的塑造，组成一个完整的故事，而合唱融入在歌剧中，是将人物表演的台词等以音乐形式表现出来，广阔的音域、丰富的音色体现了表演的群体性、增强戏剧的层次感和趣味性。

（一）表演的群体性

合唱艺术需要多方面的配合，包括乐队伴奏、乐器表演以及群体参与等多方面的合作。在舞台艺术中，融入多种演绎形式，使歌剧表演的舞台上充斥着很多表演者，展现了歌剧表演的群体性特征。歌剧中合唱表演的参与人数众多，表演规模较大，往往采用大合唱的方式塑造群体形象，因此，歌剧中合唱体现了舞台表演的群体性。歌剧中的合唱不同于普通的艺术合唱，歌剧中的合唱需要合唱表演者的肢体表演、眼神表演等来辅佐、推动、体现剧情发展的不同阶段。歌剧中的合唱选段需要服从于整个剧情，在高潮或者需要烘托气氛的场合，巧妙地采用合唱可以达到完美的表演效果。观众在欣赏歌剧表演时，不同阶段的同一合唱片段或同一唱段的不同部分，在戏剧发展的不同阶段都具有不同的听觉感受。在歌剧中欣赏和将合唱单独拿来欣赏是完全不同的味道。在整部歌剧中，群体的表演将戏剧表演连接成一个整体，前后将故事情节紧密连接在一起。在歌剧排练阶段，也同样体现着歌剧中合唱表演的群体性，因为排练过程中，需要导演、合唱团、乐队的参与，导演会根据戏剧不同阶段需要呈现的效果对合唱演员做出调整，甚至是站位或者形态体态眼神都需要完美的配合。最终呈现出的歌剧表演，就是集演员、指挥、编剧以及导演共同合作努力完成的群体性作品。

（二）表演的层次感、趣味性

种类繁多的合唱类型交互在一起，运用不同形式的合唱表演，丰富了表演的层次性。女生合唱、童声合唱、男生合唱、混音合唱等不同唱法体现不同的特点，能更直接反映出人物的性格和内心想法。传统的戏剧表演，主要以单一的对白和画外音来交代故事发生的背景和发展历程，将合唱融入在戏剧表演中形成的歌剧类型，音乐的共通性更能吸引观众的注意力，引起观赏者的共鸣和兴趣，增强戏剧表演的趣味性。歌剧中采用不同声部的组合、不同类型的合唱，把戏剧作品故事的起因经过、结果等娓娓道来，通过合唱情绪的感染来表现戏剧表演的冲突。剧本与音乐的巧妙结合，完全将观众带入到精彩的戏剧情节中，台上台下情绪相互感染，产生完美的戏剧效果。歌剧结束后，观众不仅能体会到剧作家剧本創作的跌宕起伏，也能体会到音乐大师的精彩创作，更被演员精彩的表演而深深折服，更好地体会艺术的价值，体现了歌剧表演的魅力，带来了歌剧表演持久的影响力，歌剧中的合唱音乐也能因为在故事情节中的表现力而成名。

三、歌剧中合唱的功能

歌剧的不同表演阶段融入合唱，推进歌剧发展的进程，成为歌剧整体结构的组成部分。首先开场拉开巨幕，舞台上的合唱阵容吸引眼球，在戏剧进行过程中，在特定的环境和情节发展处加入合唱，能更好地渲染戏剧气氛，在矛盾处的合唱，带动观众情绪进入故事情节，通过表演塑造深入人心的戏剧人物形象。

（一）渲染戏剧气氛

戏剧气氛是指与戏剧发展情节相适应，为戏剧性情景所需要的采用一系列手法散发外化出的带给观众的特定的感觉。不论哪种类型的歌剧，都需要特定的气氛和环境奠定整部歌剧的感情基调，与人物形象的塑造相得益彰。不同类型的合唱音乐采用灵活声部组合展现不同的背景气氛，例如悠扬的浑厚的合唱展现悠闲安静的环境，各种混音合唱体现嘈杂紧张的背景，童声合唱则能表现欢乐的场景。《卡门》中的第一幕，用混声合唱营造了一幅热闹、嘈杂的闹市场景；《茶花女》中第一幕中《饮酒歌》合唱，营造了欢乐、轻快的舞会气氛。音乐元素的加入避免了旁白进行背景讲述，更容易让观众迅速融入戏剧场景，感到身临其境，使观众在仔细体味故事情节的同时更能感同身受。音乐以其高度感染力的优势能营造出形形色色的气氛，合唱利用不同音乐的组合，营造不同的戏剧气氛，巧妙运用在戏剧表演中，带动表演者进行更深入角色的演绎，呈现完美的表演效果。

（二）突出矛盾冲突

戏剧表演的高潮就是戏剧冲突，戏剧冲突的出现带动整个故事发展到高潮阶段，高潮部分的表演质量直接决定着整场戏剧的精彩程度，因此，多数表演都会在冲突表演中下足功夫。合唱在故事冲突发生时适时的加入让表现起到事半功倍的作用。如前文所述，此時的合唱首先渲染了紧张气氛，似乎向人们预告着故事发展到最关键最紧张的时刻，控制着整场戏的节奏。合唱运用音乐的旋律制造声部交织中的强烈对比，在合唱内部就形成明显的戏剧张力，与表演者的体态、手势表演等相配合，共同带动剧情向高潮发展。例如歌剧《阿依达》第四幕中，祭司们以高冷的音调合唱与埃及公主的咏叹调交织在一起，形成了一个极具矛盾纠结的画面感，更好地表达了男主人公内心的悲怆与公主喜结良缘的欢喜，强烈的对比凸显了矛盾，将爆发点聚集在此处，构成情感反差，以反衬的手法紧扣主题悲惨的故事基调，衬托出主人公的心态，使表演更丰满和生动。

（三）塑造人物形象

人物形象是戏剧的重要组成部分，人物形象刻画影响观众对戏剧表演的接受程度，塑造一个丰富人物性格的人物形象，能给观众带来更深刻的印象。戏剧中所有的故事都围绕着人物展开，但并非所有的人物都是需要详细刻画的主角，只有分清主次，对主角花费大量的笔墨进行刻画，才能让观赏者迅速抓住故事的主线。并且歌剧中并不只是需要单个人物形象的出现，往往需要群众形象的反映，他们代表戏剧中的大量细碎人物的整体化，需要通过群体形象出现来代表一个阶层的人物形象，此时合唱的介入便巧妙解决了这个棘手的问题。合唱以恢弘的场面气势表现着群体演员的共同性格特征，虽然没有具体的故事发生在他们身上，但同样是与主角发生冲突的重要一环。无论是个体形象还是群体形象的塑造，都需要合唱来帮助表达，例如在《费德里奥》中关于囚徒部分的合唱，塑造了囚徒们坚韧不拔、不放弃的想象，而在《卡门》中舞曲合唱的部分却生动刻画了卡门热情、奔放的性格特征。

四、结语

合唱与歌剧相互促进、相互交融、相互发展中，两者的结合在表演中突出了各自的优势，观众在欣赏故事的同时也欣赏了音乐。歌剧中的合唱创作，是一个复杂的过程，需要根据戏剧剧情的发展和想要塑造的人物形象，需要编剧跟音乐人的配合。研究歌剧中合唱的艺术特点和功能，引起了剧作人在创作中引用合唱来丰富歌剧表演层次的高度重视，同时也扩宽了合唱表演在不同领域深入发展的道路。

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