探析安德鲁·怀斯的绘画艺术语言

查秀芳

摘 要：美国现代艺术家安德鲁·怀斯，以别具一格的绘画语言，运用细腻独到、高亢奔放的表现手法，在平凡的形象背后隐含着人生命运的独特解读，为世界水彩画史上增添了华丽的篇章。

关键词：安德鲁·怀斯；绘画语言；探析

安德鲁·怀斯以理性驾驭感觉，运笔用色腾奇烁妙，在世界画坛上自成一格。在20世纪80年代，对中国的画家们也产生了深远的影响，其中以何多苓、艾轩、罗中立为代表的画家们，通过对怀斯的借鉴与模仿，掀起了一波“怀斯热”。怀斯的作品虽具有独特的倾向，但却真实地反映了事物的内涵。

一、安德鲁·怀斯“画风”的形成

任何艺术现象的出现都会有其设定的社会因素，任何艺术品的产生都同艺术家此时期的时代背景、思想、地域、环境、文化息息相关。因此，在分析艺术家和艺术作品时，我们不能将他们孤立化。因将其还原到历史的模块中，试图掌握艺术品的潜在社会因素和形成的社会根源，并追随社会发展的步伐进一步探究。要想透彻分析一位艺术家的作品，必须先认识这位艺术家的成长背景和生活环境。而怀斯的艺术作品之所以新颖，这与他的成长经历和家庭教育有着紧密的联系。

安德鲁·怀斯出生在美国乡下的一个艺术家庭，家中三代都是知名的艺术家。早在在20世纪初期，其父纽·康·怀斯（N·C·Wyeth）就为著名的青少年文库绘插图，他的作品构图新颖色彩鲜亮，巧妙地运用了光影，深得人们的喜爱。安德鲁·怀斯从小因身体不好，就留在家中学习由父亲指导绘画。在受艺术家庭的熏陶和欧洲传统绘画的影响下，怀斯打下了坚实的绘画基础。由于父亲从不教授具体的绘画技法，这使怀斯很快形成了一套与父亲相对立的画风，拾起了更古派的画法——蛋彩画。这种表现手法增加了画面的厚重感，同时也摒弃了他父亲画面中的生动色彩。

受父亲的影响，怀斯对传统写实主义绘画风格十分熟知，尤其是文艺复兴时期艺术家所运用绘画技巧与传达的精神内涵，并从中得到了启迪。怀斯对此时期的丢勒很崇敬，他的代表作《野兔》刻画得精致入微、栩栩如生。这种微妙的情感和充满生命的气息，感染到年幼的怀斯，寻找生命的真谛和自身情感的共鸣成为他漫漫艺术之路追寻的方向。丢勒的人文主义思想使他的作品闪耀着人性最质朴的美好，《祈祷之手》让我们感动，一双饱经沧桑的双手却拥有圣母般慈悲的宽宏。丢勒对卑微生命的关注和他出色的写实技巧深深触动了怀斯，怀斯早期作品《草》就是对丢勒最虔诚的致敬。

另一位给怀斯无限启发的文艺复兴的大师是波提切利。我们最为熟知波提切利的代表作是《维纳斯的诞生》《春》，在华丽的装饰和丰腴的肌肤下，主人公的脸上总是挂着淡淡的忧伤、迷茫与困惑；春回大地，本是充满欢乐和希望的场景，然而画中人物的情态，并无欢愉的气氛，各自置身于自己的内心世界中，颇有逢场作戏的感觉，令观者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的恐慌不安。这种隐喻和寄托自身愁绪的绘画方式，再次触动了怀斯。

欧洲的传统主义写实画家给怀斯以无限的启发，但怀斯还是把自己的艺术根植于美国本土，这与他的生活经历密不可分。怀斯的作品在他人生的不同人生阶段中，呈现出的多种的风格，运用的不同的表现手法中蕴含着不同的寓意。怀斯对家乡的田园风光及身边的风土人情有着特殊的爱意。而怀斯与蛋彩画的缘分应该是与他所成长的自然环境相关，蛋彩画的恬淡清素与怀斯的内心相息，能更加准确地表现美国乡村秋冬干草飘飘、大树苍劲的气氛。

二、安德鲁·怀斯绘画语言的表现手法

怀斯的才华通常表现在用自然、娴熟又大方的笔触平面与时空的能力上，这可以被想象为一种自发的手法，或是在传达一种主观深远的感悟。怀斯对画面氛围的营造和画面瞬间感的把握以及技巧的运用已经曲尽其妙。在细节处理上，怀斯认真细致，甚至略带苛刻。怀斯描绘的家乡自然风情和人物的画作中，以细腻逼真的写实风格，表现了人与自然的互动与和谐，勾起了观者对故土思念的情怀，能与观者达到共鳴。

（一）细腻独到，刻画入微的雅致笔触

在怀斯的作品中，我们可以见到他在创作之前所作的大量的素描手稿。他以对客观物象的直接写生为基础，再对画面的构图、色彩和画面关系进行加工和调整进行下一步创作。当然，怀斯的作品中不管是任何线条，都显得自然而真实。怀斯细致入微的写实表现手法，注重人物形体结构的透视、解剖和明暗关系，以最真实的方式描绘具体物象。怀斯还擅于利用光线的微妙变化去表现画面，让画面赋予感染力和戏剧性。同时，这类最直接的、最接近于真实物象的表现手法，最容易被大众所理解和接受，其表现出来的极致逼真的效果符合大众的审美标准与欣赏趣味。并且，通常人们往往认为，写实能力强的画家其技艺更精湛，这能体现出一个画家极强的造型与绘画能力，符合大众对画家们的期望。

（二）流畅洒脱，高亢奔放的不羁笔触

相对于写实主义绘画而言，此类表现手法中最独具特色的便是变化多样的笔触，能体现其本身的趣味性、绘画性、审美性。怀斯的传统水彩画中以奔放洒脱的表现手法为主，展现了其用笔的豪放利落、笔触轻松自由、色彩对比强烈、雄浑有力、简明概括与色彩的丰富绚烂充满激情与动感。在怀斯所作的水彩画《奥森谷仓中的燕子》，在构图方面采取的是仰视的角度，表现出谷仓的屋顶和飞跃的燕子。怀斯对这幅画的布置极其特别，怀斯巧妙地通过一根斜斜橫过、左低右高的房梁来调整重心，使画面在构置上达到整体的平衡。在画面的色彩上怀斯运用的是他一贯所用的黄色与褐色为基调，画面整体的色调整体、统一、和谐。根据窗户的位置来设定光源，以一扇小小的窗户强化屋内的明暗对比，光线强烈，映照着金黄的屋顶。以几只飞跃的燕子点缀于画面的暗部，生动灵活，富有生气。同时，就这种奔放洒脱的大笔触表现手法来说，表现了作者内心的感受和欲望，我们可以从画画中直接感受到这种情感宣泄。并且，不同的笔触具有独特的形式美感，在描绘不同的对象时，画家们会对不同质感的物体运用不同的笔法塑造，而笔触和水分的干湿的掌握都能很好表现质感。从美感上看，怀斯的作品能给人以轻松、静谧和心旷神怡的审美感受。

三、安德鲁·怀斯作品的艺术特色

（一）写实性

安德鲁·怀斯的经典画作《海上来风》，对于看过这幅画的人来说，你会发问“纱帘怎么会处理得如此逼真？每一处细节都近乎完美？就连墙角的裂痕都刻画得那么细？”亦或是“怎么感觉窗帘真的在迎风飞舞？”一处简单的司空见惯的景象被画家用心描绘下来，通过他的画笔重新呈现在观者眼前，回忆着种种我们错过的生命中不经意间的美好，是什么让我们变得麻木充满戾气，无暇驻足停留？无需回答，答案早已在心里。心灵的呐喊越发急促，一部分画者开始苏醒，他们重新回归到人性最本真的思考中来，坚守心灵之净土，仿佛孤独的守望者。怀斯经典画风中最生动的，是给人们强烈视觉震撼的细腻逼真的表现手法。这是对20世纪传统绘画的发扬与传承。从传统的古典写实主义发展到现在，用其理性及精准的造型和细腻独到的描绘，承受住各种新艺术流派的挑战，依然心境淡然。他将大自然的最纯净的美以自己的方式展现于世人，尽管会遇到一些人的质疑与轻视，怀斯仍然证明了自己细腻逼真手法顽强的生命力，依然活跃在当今艺术的大舞台上，并且获得认可延续至今仍处于主流地位。

（二）抽象性

怀斯认为他的激情和对事物的离奇幻想是抽象派的，绘画手法才是写实主义。受益于田园气氛、父亲的艺术、优秀田园画家和美国淳朴自然的诗歌、散文的熏陶，怀斯形成了自己特有的艺术气质和艺术语言形式。“他在谈到自己作品的风格时说：我极其厌恶写实绘画中的甜美气息。”他通常运用少量的色彩表现画面的简洁性，色彩缤纷则会破坏画面中所表达抽象的意味，颜色复杂多变会抢了主体的位置，观者思考的空间缩小，本质的东西就失去了，怀斯的作品就是力简，给人留下幻想的空间。怀斯绘画的常用色是黑色、褐色和土黄，从中体现一丝静谧感。

怀斯常常自称是抽象画家，他认为：抽象主义者为了摆脱描绘对象的束缚而采取了抽象黑白方法，但画得令人莫名其妙。怀斯用黑白法创作的作品使人先感受到画中真实感的吸引，并感觉到那股抽象的意境，即那种孤寂和消逝失落感等等，如通过黑白法塑造光影特征，来画墙壁的鳞隙、剥落的壁纸、破旧的衣服、被弃置的破马车等，引起人们对往事的感怀、对亲人的追忆。鉴于情感的表现性和意味性，怀斯每幅作品中对颜色的处理是源于对象而不是眼睛，不是直接的表现对象。怀斯曾说过：“我的作品是与我生活中的乡土深深结合在一起的。但我并非描绘这些風景，而是通过它来表现我心灵深处的情感与记忆。”怀斯的绘画非常静谧，静谧得仿佛一场肃穆的梦境。怀斯的抽象性是抛去和其他艺术家相似的东西后剩下的内核，这是艺术家本身的风格，是剥不去的。

四、结语

一个精明的艺术家具有将身边的环境素材转化为一个新的事物展现在画面的能力，让技艺提升达到仙风道骨的创造力的地步。乡土、心灵、记忆、情感这四个字可以用来概括安德鲁·怀斯先生整个艺术创作生涯中的核心主题。当艺术家不再有“赤子之心”，当艺术家的心灵不再纯净，那么，其作品一定远离淳朴，远离心灵，而流于肤浅与虚陋，而怀斯正是以自己的实际行动向这一切说“不”。走近怀斯，想起怀斯，是一次反思与镜鉴，或者说，是一次孤独的守望，一次心灵的返乡。

参考文献：

[1]旺达·M·科恩.怀斯的艺术[M].重庆：重庆出版社，1988.

[2]张辉.由技进道—现代中国水彩画艺术语言研究[M].北京：清华大学出版社，2013.

[3]张雁卓.艺术大师安德鲁·怀斯绘画风格的研究[D].东北师范大学，2010.

作者单位：

广西师范大学