由“丑书”之争看现代书法

寻星

摘 要：中国文化发展至今，以汉字为载体、以线条和字体结构为表现媒介来有效传达中国传统的美学精神的传统书法表现形式，被冠之以“丑书”的当代书法形式所冲击，引发了一场关于书法的争论。“丑书”之争，正是这种传统审美方式受到了前所未有的挑战。

关键词：丑书；现代书法；审美样式

过去几年来，面对当今书坛的一些被称之为“丑书”的书法作品盛行的现象，诸多媒体由学术之争不断发展，大有口诛笔伐之势，尤其在新媒体传播高度发达的今天，部分新媒体更是近乎以大字报的行文风格，大肆批评“丑书”，旗帜鲜明地将目光对准沃兴华、王镛（如图1）等当今书法界的著名人物，迅速获得了大量的点击关注和评论。

“丑书”之争在艺术门类竞相发展、多元并存的今天显得尤为特别，那么这种现象中又有着哪些方面的问题值得我们去关注和思考呢？

书法作为中国独有的一门艺术，自古以来，就属于我国文化的核心组成部分。而现在无论老幼，也不管是否专业练习书法，谁都提起毛笔来写上几笔，构成一支庞大的书法艺术爱好大军，这也就成为“丑书”之争，迅速引起大规模争论和关注的重要原因。针对“丑书”之议，随着诸多在书法界有着举足轻重地位的人物参与进来，逐渐形成了两大旗帜鲜明观点对立的阵营，这阵营背后所透露出来的是一种全民性的关注，也是全民性的文化困惑，甚至是审美迷失。

中国书法艺术伴随着中国文化发展至今，随着朝代更替出现过多个发展高峰，并且在“五体”书法发展完备的同时，其理论也随之发展成独立的体系，最终汇聚成中国传统文化的一部分。中国传统文化队伍中的书法，其创作和审美活动与中国画、戏曲、诗词等同类艺术门类有着相同的规律性和普遍性。书法的表现形式是以汉字为载体，以线条和字体结构为表现媒介，有效地传达中国传统的美学精神，使得书写的汉字具有审美的高度和深度。“丑书”之争，正是这种审美方式受到了前所未有的挑战。

一、丑书出现的历史背景

丑书的出现，基于当代美学思潮影响下书法发展进入到一个突围的阶段。一部分书法家突破文化篱笼，致力于书法的探索与求变，一方面他们借鉴西方美学思想和日本现代书道，开启了“现代书法”的序幕，这以1985年在中国美术馆开展的《现代书法首展》为代表。另一方面，明清时期盛行的“喜新尚奇”之風[1]，以及刘熙载、傅山关于书法“四宁四勿”（宁拙毋巧，宁丑勿媚，宁支离勿轻滑，宁真率勿安排）[2]等理论为“丑书”发展提供了理论的支撑。这一部分人的探索让众多书法家看到了当代书法发展的契机，在全国范围内迅速掀起了“民间书风”“中原书风”“流行书风”等浪潮，其风潮引发的繁荣超越了以往任何一个时期，形成了对书法传统规律的重大挑战与冲击，引发了“丑书之争”的全民参与。

随着中国经济发展水平的不断提高，对精神层面的需求刺激着中国书画发展的繁荣，从21世纪初开始，国内书画市场进入到一个爆发式的增长期，在书画市场秩序尚未完全规范与成熟的情况下，不少书法家与书法理论家互相吹捧，都赚得盆满钵满，各种吹捧乱象严重扰乱了书画学术环境。同时随着媒体传播水平的提升，对于“丑书”与“江湖书法”等不同的概念与现象互相混淆，各方面批判与争论变成了一锅粥。

“丑书”之争折射出当代书法在衍生出新的创作形态，它的出现是否有必要？传统审美形态下的书法表现形式还能否继续支撑书法艺术的繁衍？

二、当代书法发展的必然性

从传统文化背景下回望书法发展历程，其实用性的特点在过去的历史长河中被上层阶级带上了一条追求妍媚之路，使得书法的发展出现了严重的趋同性。这种审美的趋同性随着不断积累，物极必反终将逆反走向另一个方向。而当今社会的快速发展，科学新技术的运用使得作为实用功能的毛笔书写逐渐退出历史舞台，意味在当代书法的创作以艺术性为其首要表现，个性的诉求表达变得更加强烈。

从书法本体来看，书法审美方向的改变缩短了书法风格演变的周期，在社会的飞速发展下，各种文化交汇，促使书法探索走向面貌多种多样的必然，这种探索更是促使相关理论跟上发展的脚步。而书法的文化根本性质使得书法审美在观念上深深烙印上文化的印记，文化的交流与碰撞，使得一直靠民族气质和本土特征的自豪感坚守传统的书法审美观发生了改变，这些审美观使得当代书法的发展成为必然。新的书法审美需要传统中国书法语言转向现代语义的表达，不仅使书法能丰富表现形式和手段，也是其自身适应当代社会精神表达的内在要求。即，当代书法产生新的语式——新的审美样式，成为了一种必然。

三、“丑书”与现代书法样式

丑书一辞，最早见之于米芾所说：大抵颜柳挑踢，为后世丑恶怪札之祖，从此古法荡然无存。[3]对于书法之中笔端故作的 “挑踢”称为“丑怪恶札之祖”，认为书法的创作与欣赏，不能故作姿态，应追求“古法”，即自然的书写，米芾谓之“平淡天真”。

从这个概念来看，似乎与当代“丑书”的争论与批判有着一定的偏差，当代有学者将“丑书”定义为：有别于传统的平正之势，与通见的帖书碑书面目不同，另具一种风貌、另有一种意趣的书法形态。（陈方既《当今“丑书”流行的思考》）更有学者从书法风格、创作技法、形式与感情等方面对“丑书”作了界定，从这些方面来看，“丑书”追求的是率真简朴的内心意趣与自由多变的形式内涵，与俗陋之书有着本质的区别。

书法的创作在现代主义美学的冲击下，视觉冲击力的营造成为书法表现的首选。由此书法的含蓄中和逐渐被张扬、刺激的冲击力给取代，视觉元素通过构成关系被进一步强化，同时书法的容纳度被放大，绘画等艺术的渗入，使得作品空间结构、墨色块面等表现出更大的视觉冲击，当代书法衍生出更多表现形式。在这些形式中，有的人摒弃了传统的文字而仅保留了毛笔的书写性，以徐冰、谷文达等为代表，进一步为书法拓展了书写的疆域，试图用个性化的线条营造来实现追求直达的生命本真。有的人选择了依照传统的汉字书写形式，从行气和布局来追求古人那种不囿成法而极富天趣的书法意蕴，以返璞归真的书写姿态来力争达到超凡脱俗的境界。同时也有的人试图从书法的载体等方面进行不断的尝试。

由此可见，丑书的表现形式是基于当代书法发展下的诸多新表现形式之一，它仍旧依附于传统的书法根基，在艺术追求上仍旧保持着东方艺术审美的最高境界，即天人合一的精神流露。但在其式样上，它明显呈现出追求用更多重对立矛盾的线条和结构来获得朴实、厚重、肃穆、沉郁、雄肆、古拙等比妍媚甜美更复杂深刻的审美内涵。

四、“丑书”之争的意义

现代书法的文化表达要打破传统书法的一贯立场，选用那些被传统书法法则认为缺陷的部分进行发扬，来树立有别于传统书法一般性法则的姿态对抗传统，其创作出的作品无法从传统书法角度获得认同，被冠之以“丑书”。“丑书”作为新时代观念下产生的现代书写表达，偏重于创新作品的活跃性和多样性。其被爭论的原因在于传统古典型书法有着深厚的群众基础，他们对于新的审美样式还未能接受。创作者与欣赏者在书法审美上的不对称造成了丑书之争无休无止的局面，这种争论呈现出一定的复杂性，对于当代书法的发展有着诸多利弊。

首先，丑书的争论势必要将没有任何源流法度、瞎涂乱抹的江湖杂耍与有着深厚的技法功底和文化艺术修养的艺术创作进行区分，这对参与争论的群体明确提出了审美要求。如果不能领悟深层次传统审美思维，“丑书”之争变得没有任何价值。

其次，丑书的出现和发展，进一步对书法家提出了要求，要想在书法表现中摒弃习气，只要通过长时间的修炼来获得深厚的技法功底和文化艺术修养，才能在书法创作中获得对个性流露的严格控制，使生命直觉的性情流露不加点缀，达到返璞归真的境界，最终引起观赏者的心灵共鸣。在这条羊肠小道上，任何扭捏作态的技巧和形式，都只让丑书走向流俗。

再次，当下丑书的表现过分侧重于形式，缺乏有深度的创新，在形式上有着明显的同一性。这种同一性背离了其最基本的个性主张，过度矫揉造作的模仿表达，迅速成为“丑书”的致命弱点。这个弱点反映了当代书法的发展需要摆脱书法技法层面的纠缠，建立一个方向明确的现代书法理论体系，这个体系的构建对东方美学思想和西方现代艺术思潮当代书法审美中的融合提出了更高更新的要求。

总之，当代书法的发展呈现出的多样性特征，使得书法在争论和探索中发展新的表现语言和审美样式，丰富了书法艺术的传统形态，使其增强了活力和原动力。同时，在探索多种语言表现的实践过程中，也应当需要思考和探究，是否需要界定书法特有的深层次语言形式的界限？在与其他艺术的交融借鉴过程中，书法是否需要告别传统彻底改头换面？还是有选择性地融合？诸多问题值得当代书法家和理论学者的高度重视。

注释：

[1]贺万里，华干林.扬州八怪研究概论[M].南京：东南大学出版社，2010：69.

[2][清]傅山.霜红龛集·卷四·训子帖[M].影印清宣统三年山阳丁宝铨刊本.太原：山西人民出版社，1985.

[3]卢辅圣.中国书画全书[M].上海：上海书画出版社，2009：234.

参考文献：

[1]陈方既.从“丑书”的观赏说起[J].中国书法，2014，（11）：180-182.

[2]白砥.“丑”之为美——兼谈书法的审美标准[N].中国文化报，2008-8-28，第006版.

[3]白砥.“丑书”“丑画”与中国传统美学中的“反”境[N].杭州日报，2016-1-21第B06版.

作者单位：

贵州建设职业技术学院