莫高窟飞天之美探究

张蕾蕾 石媛 潘超

摘 要：“华戎交汇，丝路华章”，坐落与丝绸之路上的敦煌莫高窟无疑是世界文明的艺术瑰宝，开启着东方丝路文明的华丽史诗。婀娜婉转，衣带飘飘，一说起敦煌莫高窟必让人想到敦煌莫高窟里那具有神秘独特意味的美丽飞仙。文章从飞天的起源和飞天中的造型和色彩这几个方面来谈谈莫高窟中飞天之美。

关键词：敦煌莫高窟；飞天；造型；色彩

飞天其实也是空中飞神的演变，在名称的变化当中最后择飞天作为敦煌莫高窟壁画上的专有艺术词汇。古代人们给予艺术一定的神力，艺术的表达中常寄予人们的愿望和渴求，强大的意愿使这种洞窟壁画的内涵更加丰富，给观者震撼的心理冲击。飞天壁画就多遍布于墓室壁画当中，象征了希望墓室主人能够脱离苦海羽化而登仙的美好祝愿。

一、造型美

（一）时代变化

敦煌飞天在历史的长河中受朝代更替、政权变更、中西文化交融等诸多历史因素的影响一直在不断发展变化。不同时代的飞天都有着不同的风格，体现出了非常浓烈的时代特征。飞天是从十六国北凉到北魏这个时期开始兴起，在西魏到隋朝开始不断地发展完善，兴盛时期是初唐到晚唐，从五代到元代开始逐渐转入衰微。

（二）造型变化

早期：敦煌飞天，由于受印度和西域飞天的影响，因而具有浓烈的西域风格。 敦煌莫高窟的第285窟（图1）中西域飞天的主要特点是：头有圆光，脸型呈椭圆状，直鼻大眼，面相宽厚结实，半裸上身，下身穿羊肠裙，腰部有束带自然垂落，小腿和足部裸露；一腿微曲，一腿后蹬，双足之间有一定的距离，双腿与身躯呈“V”字形，身体转折略显僵硬，不够轻盈。此时的画工们多以模仿为主，因此，这一时期的飞天总体上姿态较拙，缺乏流动感。

发展时期：西魏的飞天出现了成群结队及左右两侧上下组合的造型模式。人物样貌眉清目秀，神态上也更加传神，身体的弯曲程度更甚，转折较流畅，腰部与腿部之间的转折已经出现了从“V”字形向“U”字形转变的趋势。

隋朝的飞天种类和造型都比较丰富，且比例更准确动态感也较以往更强，四肢舒展，动作不再像以往般僵硬，反而显得有舞蹈般的韵律美，有翱翔天宫的轻盈之态。飞天的周围和裙子上出现了更多的云朵装饰纹样。这一阶段的飞天总体已经开始向中原飞天靠近了。

兴盛时期（唐朝）：唐朝可以说是飞天发展的鼎盛时期，尤其是盛唐，飞天已经基本中国化了。通过观察第275窟（图2）可以发现，其呈现出向相反方向飞翔的模式，人物采用直鼻大眼、大嘴大耳、头束圆髻的造型，通过仔细观察甚至可以看出眉间有白毫。在发饰上，或戴花蔓或戴印度式宝冠。上身、双肩较宽，胸部刻画较为平坦，披巾穿脖绕臂，手多不握披巾。下身着羊肠裙，腰部出现身躯侧面打结自然垂落飞舞。这一时期的飞天姿态更加优美，给人的视觉冲击感也更加强烈，体现出了大唐文化的开放与自由。

衰落时期（五代至元朝）：五代之后飞天开始过分写实，更加世俗化，从此开始走向了衰落。这一时期的飞天衣裙飘带也不再修长，已经没有了唐朝时的那种飞动感。

二、色彩美

一提起敦煌飞天壁画人们便会联想到随风飘曳的衣裙、飞舞的彩带、清秀的面孔、袅娜的身姿等。在人们为其精巧的造型和多变的姿态发出声声惊叹的同时，却往往容易忽略壁画色彩原有的魅力。色彩是造型艺术中不可缺少的一个重要因素。颜料的制作和熟练运用对敦煌飞天壁画来说无疑是锦上添花，飞天中色彩的丰富变化、色调的调和与色彩效果不仅给人带来视觉上的冲击，也展示了我国传统色彩的高度表现力和感染力，更是另一种视觉上的享受。

（一）色彩的时代美

敦煌壁画所用颜料多为自然界中取得的矿石颜料，如朱砂、孔雀石、云母等，一些来自国外的宝石也会被加工成颜料，这些颜料通常可以历经千年而不褪色。不过，颜料的变化有时候也会形成一些风格迥异的作品。比如壁画中的“黑飞天”，随着时间的流逝，壁画的色彩逐渐由亮丽变得昏暗，如此倒也有了另一种古朴深沉、浑厚沧桑的美感。

飞天壁画的用色主要是丹、黄、藍、白、黑、褐的交相辉映，但不同时期壁画的用色手法也不尽相同，因此不同时代的壁画也体现出了当时人们独特的审美格调。

北魏时期的飞天透露着原始的狂野感，用笔雄厚有力，着色或浓艳绮丽或淳厚质朴。这一时期的作品用色主要有赭红、石青、石绿、白色和墨色，色与色之间单纯对比，富有变化。正如第407窟的《三兔飞天藻井》（图3），结构严谨，纹样奇特，造型上颇有动感，用色上以红、绿两种有强烈对比的色彩为主，色彩之间相互呼应，和谐统一，具有艳而不俗的视觉感受，取得的视觉效果热烈同时又不失雅致。

唐朝是我国封建时代政治、经济、文化发展的巅峰，这一时期佛教文化发展飞快。受西域和外来文化、艺术的影响，飞天壁画的色彩更倾向于典雅富丽、色阶分明且过渡自然，富有层次感。盛唐时期的用色变得浓重，但艳丽而不媚俗，色彩变化极其丰富，主要表现手法以渲染和叠染为主，层次分明，立体感强，给观赏者一种强烈的视觉美感，与现代的工笔重彩画有异曲同工之妙。这种艺术表现形式和当时人们的审美趣味密不可分，充分地体现出了大唐盛世时的雄壮国力和当时民众的生活理想。

敦煌晚期的色彩逐渐变得清淡素雅，多用灰暗的绿色、赭石、黑色，很少用朱砂，色彩的明度和饱和度都相对较低，给人清冷的感受，视觉效果相比前期显得细腻柔和了许多。而元代则出现了淡彩浓墨的湿壁画。

（二）色彩的装饰美

石窟艺术中的佛教壁画不仅有弘扬佛法的图解功能，也有着一般的装饰作用。在用色方面，飞天壁画以色彩灿烂著称于世，不同形式的飞天有不同的装饰审美特点。色彩严格依照色彩搭配当时或鲜艳明媚或对比强烈，显得艳而不娇，淡而不弱，从而使画面在对比中求得调和，产生美感。

飞天的头发有的用淡绿，有的用淡黄，还有更为特别的用白色，皮肤有的用黑色，天空则是浅的黄、绿等，其赋色不追其物体固有色和复杂多变的光源色，而侧重强调色彩的装饰美。总之，飞天壁画中鲜明而又深沉的色彩对比和变化而又统一的装饰色彩效果，使壁画在视觉上具有超强的感染力。

三、结语

敦煌莫高窟是世界级的文化艺术瑰宝，其艺术风格大气而浪漫，其格局之大既给观者震撼的视觉冲击，其不食人间烟火的浪漫仙境又给人流连忘返的不尽联想，更别说其背后蕴藏的深厚的意义。这座神秘的东方艺术瑰宝又因佛教文化更显丰富深刻，人对升仙的渴望与色彩的对比搭配既具有视觉冲击又达到艳丽而不俗气的效果，内容与色彩的搭配融洽和谐。不得不说敦煌莫高窟中飞天壁画带给人类的审美价值是永久性的，从任何一个角度出发都有取之不尽的艺术宝藏，足以给今天的我们带来无数的启发和思考。

参考文献：

[1]周甜.唐代敦煌飞天的女性形象[J].长春理工大学学报，2012，（01）.

[2]宏著.敦煌莫高窟佛教壁画雕塑之兴起、发展与演变[J].文史杂志，1995，（06）.

作者单位：

丽水学院中国青瓷学院

指导老师：黄卫霞