向民歌歌唱家黄虹学习云南民歌有感

■王郁芝(云南省歌舞剧院)

黄虹老师是将云南民歌唱到全国以及国外的第一人。她一生致力于对云南民歌的演唱、收集、整理、改编。积累了一大批富有云南地方色彩和浓郁生活气息的演唱曲目，形成了她演唱云南民歌的独特艺术风格和演唱技巧——“滇风新韵”，柔中有刚、刚柔并济。著名音乐评论家李凌评论道：“她的声音嘹亮达远，对各个民歌的个性、风趣、韵味、特色非常讲究，她的《小河淌水》娇美妩媚，《放马山歌》狂野泼辣，《猜调》伶俐怪趣，《槐花几时开》深情俏皮”。真是多姿多彩，久唱不衰，流传至今。

■第一次听《赶马调》，我被歌声迷住了

那是1955年暑假，我和昆华女中同学前往“昆明市少年合唱团”练唱的路上，突然听到从留声机里传来清脆高扬的歌声：“砍柴莫砍（欧……斗……）葡萄藤嘛……”那奔放浓郁山野呼唱赶马的歌腔，那么悦耳、那么动听，从未听到过。瞬间我被歌声迷住了，不由自主驻足而停，侧耳细听。接下来那委婉悠长的“有志的男儿像长青树……”“聪明的姑娘样样会……（哥尼妹子亲）……”更是柔美抒情感人。后来才知道唱片里这么美妙的声音，是黄虹老师唱的。

1957年“反右”的背景下，虽然我中考成绩优良，却因“出身不好”未被录取，然而，有幸获得“昆明市民办一中”在云南机器厂半工半读学习和锻炼的机会，融入了轰轰烈烈的“大跃进”热潮中，劳动之余，顾不上吃中饭忙着去厂工会播音，每当播出到黄虹老师唱的歌《绣荷包》《耍山调》等歌曲，总是如痴如迷地聆听，轻声跟着学唱；机床边、高炉旁工人师傅们汗流夹背，容光焕发的苦干精神，激励着我为他们学唱一首黄虹老师的歌。1959年参加“云南省职工业余文艺会演后，我被选调进云南省歌舞团，终于拜见到开朗热情、大方聪慧的黄虹老师！

■教学演唱十分严谨，情真声美字清味浓

第一节课（1960年8月26日）很难忘

清晨，基本功训练。热情直率的黄老师，给刚调进歌舞团的我和刘太安、和润仙上课，一开口就说道：“师傅领进门，修行在个人。”着重强调来学习必须认真刻苦，契而不舍，她听每人唱一段民歌后指出：“想要唱好一首歌，三分嗓子七分气，要字斟句酌，对每个字、每个音、每个腔都得下功夫练习。首先要明白这支歌唱什么？情感是那样？咋个用气？我小的时候学唱歌，在呼吸上下了一番功夫，拿一块砖压在腹部上进行腹肌的呼吸锻炼，久而久之呼吸深了，能保持住了，学会了运用丹田之气来支持发声唱歌。如今，训练呼吸的方法很多，你们不必用压砖的方法练了，今天上课，先用‘闻花’‘喘气’来练习呼吸。”

气息练习一：“闻花、吹纸”（慢吸慢放）

身体站直自然放松，双手叉腰（检查呼吸时腰腹部的作用）。徐徐吸入气息，保持几秒钟，慢慢呼出发“丝”音吹动纸片均匀地微颤。体会呼吸的控制和保持。

气息练习二：“喘气、抽泣”（急呼急吸）

胸部放松而保满，频频地一吸一呼，注意力集中在吸上，呼出只是自然放下。体会用腹肌有弹性地练习呼吸。

从这两个练习中，学习丹田之气的应用，贵在坚持练，重在唱歌时学会运气行腔。“今天基训学习时间到，下面你们快去参加歌队的排练。以后教学采取“一对一”或“一对三”来进行。”

“唱这首歌时，有景、有人、有情、有事了吗？”这是黄虹老师教学中常提问的话，检查课前是否对歌曲做了准备，她听完我肤浅的回答后，对歌曲做分析：

例：《弥渡山歌》（滇西民歌）

景——弥渡郁郁葱葱的山箐，当优美的前奏音乐起，你必须立即投入意景，看到青青的高山，湾湾的小河，红红的山茶，飞舞的蜜蜂……

人——朴实勤劳的阿哥阿妹，隔河隔坡对情歌：“山对山来岩对岩，蜜蜂采花顺山来……”

情——巧妙生动的比喻：“蜜蜂本为采花死，梁山伯为祝英台”。表达相互纯真的爱慕之情。

事——真挚地倾诉“小河隔着过不来，哥抬石头妹兜土，花桥搭起走过来。”深情敦实的愿望。

演唱要求：声音要明亮集中打在上牙床后面，引句“咦……啦……”用保满的气息，托起明朗悠长的高音渐强（从这边山坡甩到那边山坡）再拖着柔和的渐弱绕回来，主段吐字要清楚，深情讲述。结尾句的拖腔“哎……”气息要保持好，给人回味无穷。

“腔要随字走，方言味更浓”

例：《绣荷包》（弥渡花灯调）

演唱要求：民歌的韵味与当地的语言是紧密相连的，一定要学习掌握好云南方言的特点。《绣荷包》中的“荷”“哥”“个”“给”“街”等字，如果唱成普通话，韵味不对了。一定要用云南方言（昆明话）来唱。注意每个字语的自然走向，字领腔行。

又比如“绣”字，假如不按字音的走向，不加倚音就会被唱成“羞”音，意思就完全变了。由于要求字正而加上倚音唱韵味更浓了，更柔美动听了。

“会唱歌嘛唱翻腔，不会唱嘛唱平板”

例：《耍山调》（昆明民歌）

这是一首乡土气息浓厚，说和唱交叠，数板排句相间，活泼风趣的民歌，在姑娘们开朗嬉戏耍山中，歌唱了昆明的美景，风士人情。

演唱要求：开始的呼唤性音调“姐姐哟……”要唱得亲切甜美，接下来一串串妙趣横生的垛垛腔（数板、夹白）要口齿流利脱口而出，跟唱一样具有音乐性，如“太 好 耍 勒”用气息支持高位置的说唱，以银铃般的声音，抑、扬、顿、挫的“翻腔”（起伏）感染听众。

■“学要一大片，用时一条线”

黄虹老师早已享誉海内外，然而她向民族民间学习，深入生活，继承传统，努力创新的脚步从未停过。

她率领我们深入到景东、景谷采风学习，一边劳动还一边哼唱新歌给老乡听，征求意见：“给听得懂？”老乡们你一句我一句的回答：“听得懂”“你家唱的歌都是我们爱听的”。

她苦口婆心对我们说：下来三同（同吃、同住、同劳动），要注意观察人们的情感语言，个性特征，所唱的歌中逐渐就会富于生活情趣。比如我跟随马帮赶路后，再唱《放马山歌》就另有新的体会“咦——哦”“哟——哦”四个赶马吆喝声，情景就不一样；对于身边的马—轻声吆喝；跑远掉的马—高声吆喝；调皮的大马—嬉戏吆喝；胆怯的小马—柔和的吆喝。她又唱又比划，真是生动，独具艺术风范。

她博众家之彩，带着我向著名滇剧表演艺术家碧金玉及李少兰老师学唱《山伯访友》《莺莺饯别》选段；向著名花灯老艺人李永年学唱《七妹与蛇郎》《看姑娘》《小妹爱戴花》，认真学习戏曲的吐字韵味，琢磨对戏剧性人物性格的刻画。以上唱段已收入她的演唱曲目之中。（我也学习演唱了花灯调《姑娘载秧》）。

她学习十分广泛，早年声乐上受启于著名音乐家董源、万昌文、赵沨等老前辈。1963年，中央乐团独唱独奏演出队到昆明巡演，黄老师为扩大我学习的视野，亲自带着我，找到男高音歌唱家卢德武给我上课，并安排我和师姐罗炳媛随乐团到楚雄、下关继续观摩和学习。黄老师在她编著的《黄虹的歌》一书中谈道：“不管是呼吸方法，还是练声方法，都是可以古为今用，洋为中用，拿过来的目的是为了发展自己的民族音乐。”

“生活教我唱民歌，我唱民歌为人民”这是黄虹老师激励自己的话，她的歌从群众中来，到群众中去，获得广大群众的欢迎喜爱，在下乡演出中，曾创下一次演唱12首歌还下不了台的盛况。她把一片深情倾注于云南民歌之中，唱出了云南人心中的歌。

1999年8月9日，她与世长辞。从各地发来了很多唁电和送来花圈，我和普秀花、曹新华、鲁茸定主用了一个下午的时间，细心地布置追悼会场，第二天由云南省文化厅领导主持追悼会，我们接待前来参加吊唁的各届人士近1000多人，为人民心中的歌唱家黄虹老师送行。

黄虹老师，歌声永存！民