中国民族民间美术对环境艺术设计的影响——以贝聿铭建筑为例

张 祺

(贵州民族大学，贵州 贵阳 550025)

一、中国民族民间美术

我国的美术分类基本可以分为原始美术、宫廷美术、文人美术、宗教美术和民间美术。作为我国美术分类中的民间美术，特指在社会发展的劳动过程中由身处社会下层的普通劳动人民根据自身生活和精神需求而创造的，经由集体传承和历史积累而不断发展起来的美术形式。它不仅体现在手工制作上，更体现在我国文化丰厚的文化底蕴中。其表现形式不拘一格，借材生艺、取材于生活，题材与内容源于多姿多彩的大千世界，记载了我国从古至今绚烂多姿的民族民间生活。

二、民族民间美术与环境艺术设计的关系

著名的环境艺术理论家多伯(Richard P·Dober)解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。”

二战后，后现代主义兴起，环境艺术设计作为一门二战后在欧美兴起的新兴的学科，它把实用和审美功能作为整体有机整体结合起来，使建筑与环境相辅相成，人们所耳闻目睹的一切事物都成为环境艺术设计的载体。民族民间美术看似“土”味十足，与充满现代追求设计感的环境艺术设计风马牛不相及，但是仔细观察就会发现它就在我们身边。

民族民间美术工艺品常常被用于装饰与美化室内环境中，比如陶瓷、纺织、布艺、刺绣等，建筑、木制家具及装饰构建、手工剪纸等多用于建筑设计中。有人说民族民间美术与环境设计是包容与被包容的关系，我认为民族民间美术是环境设计的精神基柱，民族民间美术深深的层的地域文化和艺术内涵才是设计的灵魂。在二十一世纪信息化大爆炸的时代，一个潮流就可以瞬间风靡全球，在中国，西方设计被不断翻新、复制，而真正我们自己的民族民间文化由于历史原因被西方文化所淹没，民族风貌渐渐缺失，就连城市之间都千篇一律。那些与少数人手中存于乡野之间不为人所知的、于曾经生活息息相关的文化与手工艺渐渐没落，甚至已经消失。正因如此，我们才有责任深挖、传承、发展，其元素一样可以丰富的运用于建筑设计、景观设计、雕塑、小品、城市规划。

三、民族民间美术在环境艺术设计中的挖掘与运用

美籍华裔建筑师贝聿铭，被誉为“最后一位现代主义大师”。贝聿铭最重要的一个观点在于“人与自然共生”和“家庭的真正含义：内聚力和历史”。以伊斯兰博物馆为例，与其说它是贝聿铭一贯以来风格的延续，不如说他是贝聿铭在阅览完一整个伊斯兰世界大大小小的建筑后，交的一份高分答卷。卡塔尔酋长把这个重大的任务交给贝聿铭的之后，给了他两年的时间和一张无限透支信用卡，来环游伊斯兰世界，从西班牙一直玩儿到印度。贝聿铭在08年博物馆开馆时，接受采访说，自己受到了伊斯兰传统建筑的影响。具体受到什么影响，他只提到了埃及开罗最古老的清真寺，9世纪造的图伦清真寺(Ibn Tulum Mosque)。但是根据我的观察，他还借鉴了印度的泰姬陵，10世纪左右的波斯传统屋顶，12世纪左右的埃及马木留克传统建筑(Mamluk)。贝聿铭建筑的设计以线条精简著称，但他结合了伊斯兰的经典建筑，真正体现了他的核心理念：建筑+历史。伊斯兰艺术馆它是一切事物的总结，艺术馆关于建筑，但更是对一个文明的表达，艺术、历史和建筑确实是合为一体、密不可分的。

这是设计本土化的根本。要把民族民间美术发扬创新，首先，需要对民族民间美术的深入挖掘，尤其是少数民族。在受西方影响极大的包豪斯体系下的教学设计中，“设计全球化”成为了一个严重问题，世界民族文化多样性缺失。我国较为严重，几乎每个城市都是一个模板“刻”出来的，近年来逐渐好转。其次，深挖民族民间艺术文化，可以借助教育的形式传播，强化民族民间美术资源的现代设计转型；促进市场与民族民间美术的结合，催化产业与市场紧密结合，强化民族民间美术与现代审美观念相结合，借助市场的力量发展民族民间艺术，使更多人了解民族民间艺术与文化；并且设计师深挖民族民间美术与文化，运用、创新，将其独特的艺术形式、审美与元素和工艺特点，与建筑设计、室内装饰、景观设计等相结合，与现代设计交融互补、相得益彰。创造一个富有民族民间文化特色的中国。

[ 注 释 ]

①吴家骅，朱淳.环境艺术[M].上海：上海书画出版社，2003.12.