浅析工笔花鸟画中的视点

（湖南科技大学 411201）

一、视点的重要性

我国传统的工笔花鸟画中采用的是散点透视，创作时不拘于一种形式，在画纸上畅所欲言，甚至可以将整条河流与山川描绘在画纸之中，这是其他透视法所不能及的地方，也正是中国画之魅力所在。

工笔花鸟画中的视点一般都离不开花与鸟，工笔花鸟画的核心不外乎是花和鸟，一幅画能不能算得上是好的作品，就看整幅画面和谐与否，是否能够向读者表达出作者所要表达的思想情感等，关键是视觉中心能不能够抓住读者的眼睛，视觉中心是第一时间与观赏者心灵进行交流的地方，有没有让观赏者继续看下去的动力就看视觉中对眼球的吸引力，这一切所接收的信息都来源于视点。在国画中一般有多个视觉中心，在这多个视觉中心中必须有主宾之分，藏与露，动与静等形式美法则。花与我们的生活紧密相连，不仅可以点缀我们的生活，也可以陶冶我们的情操，我们画面中的花也是如此，花可以给我们的画面增加色彩的丰富度，也可以增添画面的层次感，同时也可以拉近与视点的联系。花与视点的关系密不可分的，在画面中不仅可以起到点缀画面的作用，也可以衬托主体，从而成为画面主体部分的一部分，本身的颜色使花能够在整个画面中脱颖而出，花有大有小，颜色有深有浅，位置有远有近，

工笔花鸟画由于采用散点透视法则，在画面中的视觉中心因此也远远不止一处，但是这并不代表没有主次之分，工笔花鸟画一般以花和鸟为视觉中心，同样也是能够抓住读者眼球的地方，眼观整幅画面感受到的是画面大的氛围与意境，眼睛停住的地方就是视觉中心处作者所要表达的思想情感，细看才是画面的细节描绘。一张画能不能够留住观者的眼睛绝大因数取决于视觉中心，视觉中心是整个画面的重中之重。视觉中心在很大程度上够决定一副画是不是好的作品。

二、花与鸟在工笔花鸟画中的作用与联系

花与鸟在工笔花鸟画中在构图、意境等方面起到了主体作用、点睛作用、点缀作用、象外作用、渲染作用、象征作用等。

花与鸟在工笔花鸟画中起一定的主体作用，其他枝叶等一般都起一个烘云托月的作用，同时花与鸟也是画家内心深处的表现，能够在很大程度上反应出画家当时的内环境与外坏境，也突显出画家的个性以及本身之主体作用。在构图上，如果将一幅画按九宫格的形式分，一般是不会偏离中心到四角的位置。

花与鸟在传统的工笔花鸟画中一般所占面积并不是很大，相反，占面积较大的为树叶与枯石等。如果从构图方面来说，从某种程度上来说画面中如果没有花与鸟在某种程度上说也是可以的，但是这样就会缺乏了一种动与静的对比，缺少了一种灵动的美感，使画面缺失了生机与活力。所以花与鸟的位置在工笔花鸟画中有时候是能够起到画龙点睛的作用。所谓万绿丛中一点红，这样能给画面增添许多神秘的色彩，即点缀了画面有带动了整个画面的氛围。

花与鸟在一幅画中能够起到渲染画面，衬托氛围的作用，使画面有一种动静结合的美感，能够凸显事物的美，有了氛围的渲染更能够凸显出主体，不同程度的增加画面的艺术氛围；同时也能够将画家的创作思路与画中意境更好的表达出来，也可以表现出画家们的精神气质，使画面充满诗情画意。

花有开与合，鸟有动与静，虚中有实，实中有虚，一幅画不仅有事物的表达，更应该藏有一定的内涵。有时候一幅画所表达的内容远远超过画面所呈现的实景，通过一幅画我们可以联想到很多，例如我们可以通过我们对画面的解读来营造另一个假象的画面，通过我们对画面氛围气息的感受而了解画家当时作画的心情与精神世界，这就是花与点的象外作用。

在传统的工笔花鸟画中花与鸟是相辅相成，有着千丝万缕的联系。其在工笔花鸟画中本就有着举足轻重的地位，加之有着画龙点睛的作用，所以就将花与鸟在工笔画中的地位推到了最前端。花无鸟不香，鸟无花不灵，这样使花与鸟的联系就更加密不可分。花与鸟在画中都不会孤立存在，花与鸟之间会相互呼应，彼此对话。营造良好的画面氛围，在相互联系的同时又各司其职，花为画面增添色彩与生机，鸟则为画面增添活力与动感。彼此都为营造着一个整体的画面氛围而出力，使画面充满了丰富的艺术气息。

从形式美法则上来分析花本身的开与合，大与小，藏与露就是一种对比关系，鸟也一样，动与静中就有飞与歇，鸣叫与休息等也形成了一种对比关系。当花与鸟组合在一起所形成的对比关系就更加复杂，所营造的画面氛围就更加浓厚。花与鸟内部所形成的语言更是给花外画披上了一层神秘的色彩。

三、宋代工笔花鸟画中花、鸟与视点的关系

工笔花鸟画在中国绘画中有悠久的历史并且独立成科，在宋代是中国工笔花鸟画发展的鼎盛时期.宋代花鸟画以小幅为主，多用于日常生活中的灯片，团扇等，宋画表现的境界大都衷于宁静与安谧，也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。吴炳的《出水芙蓉图》是宋代工笔花鸟画中具有代表性的作品，吴炳作品构图简洁明了、主题突出，技法上采用“没骨法”笔工画法精细，体现出南宋院体画派的视觉特色。