浅谈对手风琴作品《天女散花》的理解

张如欣

摘 要：本文以著名作曲家李遇秋的手风琴作品《天女散花》为例，深入细致地阐述了中国近代手风琴的音乐风格，从这首典型的近代手风琴作品出发，详细的分析了近代手风琴音乐的发展，以及展望了中國手风琴艺术的发展趋势。

关键词：手风琴 天女散花 民族音乐

手风琴对于中国的音乐作品有良好的表现力

对于中国作品的演奏我做为一个演奏者认为，一个成长在传统文化中的演奏者对于中国音乐的旋律进行中，中国作品的弹奏中常有“虚” 、“实”音之分。中国音乐讲究的是气韵，声韵。在中国音乐的演奏过程中，往往是“无声”“有声”的结合，中国作品以螺旋的形态，环绕，使音乐的律动性极大的得到了加强。手风琴自身的风箱特点对于弹奏中国作品有得心应手之效，手风琴的“柔”风箱对于音乐的强弱把握，韵律的突出起到推波助澜的作用，所以手风琴可以弹奏中国风格的乐曲，在音乐的表现空间上游刃有余。

下面就以李遇秋的《天女散花》为例，对中国近代音乐作品进行分析并对演奏风格及二度创作与原音乐本身的部分进行分析。

《天女散花》，是手风琴创作的一华彩乐章。个人认为该作品是中国手风琴作品中的一个极至，它的音乐感觉、音乐效果、音乐韵律在中国音乐作品中是非常有特色的。乐曲用有限的音符，将中国的民族性风格、李遇秋的个性化的创作风格 淋漓尽致的展现出来，单从作品的作曲技巧上来说，将中国传统音乐文化与西方的作曲手法结合，用各种表现形式模仿中国乐器的发音效果，使得音乐更趋于形象；在思想感情上作者也借音乐的内容吐露了自己对我国传统艺术的追求。张国平曾在克林根塔尔大赛上演奏了《天女散花》，并在大赛中获得优异的成绩，使中国民族音乐在世界领域取得了一定的地位，各国手风琴演奏者都纷纷前来索取谱稿，谢苗诺夫也评价说这是李遇秋最成功的手风琴中国作品！

《天女散花》讲述的是我国古代一个美丽的民间传说，美丽的仙女为了人民的生活幸福，美满，将鲜艳的花朵从天空撒向世人，寄托了人们对真诚善良的向往和渴求。

全曲的结构严谨，旋律组合前后对比明显，音乐语言连贯，曲调风格突出。四、五度结构和声是以四、五度和声音程为基础而构成的。它从本质上讲突破了传统和声功能体系的形式，即三度结构。在李遇秋的作品中，四、五度结构和声得到较广泛地使用，在中国音乐创作发展中，运用四、五度音程结构和弦的目的，“是避免和弦结构中的‘三度间音，削弱和声的功能性，从而使和声适应五声调式弱功能的特点，符合中国人的审美习惯，能够更好地体现我国的民族风格。

乐曲以引子作序出现，采用了似是琵琶般的轮指弹奏，以一个八度为框架，两组纯四度音程的叠合，中间衔接时出现了大二度音程。由于该和弦的关系与我国民族乐器琵琶的空弦形式相同，所以极具琵琶韵味，有人称它为“琵琶和弦”。旋律上行五度跳进，并渐强律动，速度渐快，增添了该曲第一乐段的民族色彩，为下面的音乐进行起到了推波助澜的作用。

进入第二个段落，出现了此作品的标志性手法——弱起。弱起的应用完善了整体音乐的节奏型，使整个音乐“看”起来更具血肉，强调了曲子的律动性，具有中国传统特色的纯五度音程的应用，更显中国本土特色。使人听后有意犹未尽的感觉，并且音乐在四个地方都使用了后半拍的节奏，并且标明了跳音的演奏形式。另外一个特色就是对于附点音符的运用，整段音乐的节奏构成中，多处使用了十六分附点节奏音型，使节奏听起来更紧凑。左手忽隐忽现的几个点奏的单音，为右手旋律中间的休止增加律动，“动”“静”交替，相谐调，而不冲突，错然有序。

第三段音乐开始转快，音乐开始过度向不稳定的展开部。在这个段落里前半部分可以依稀“看”到前面两个段落的倒影，切分节奏被大量使用，左手跳跃不规则的进行，随后以轮指递进作为桥梁，大量和弦音的加入，颗粒饱满，节奏逐渐加快，音量逐渐增加，轮指的加入巩固速度，然后继续向上推进音乐，多织体的应用，使得音乐更加紧凑，逐渐增强将乐曲推向高潮，随后三度音程的应用，下行犹如风卷残云，一阵风样向下行“跑”去，然后在后半部分用“刮奏”的演奏手法，使音乐具有一种惯性，更具有感染力。听起来给人的感觉象是仙女穿梭于云间，类似“飞流直下”的感觉。将音乐与意境很好的结合起来，从而达到“天地与我并生，万物与我为一”的妙境。

音乐进入第四段，基本以十二音序列方式写成，节奏处理丰富有序。在这个继续展开的乐段里，节奏、音量和织体取代了高音作为音乐主要因素的地位，改变了织体中的和弦结构，用非三度的叠置解放自然三度的运用，避免和弦结构中的“三度间音”，削弱和声的功能性，从而使和声适应五声调式弱功能的特点，能够更好地体现我国的民族风格。突破了传统织体的方整性，浓度加强，音响紧迫。

第五段以一个欢快、明朗、轻盈的跳跃作为开始，四组渐强的密集音块模进出现，节奏和调性与序奏的提示性质首尾相应。是乐曲在结构安排上的严谨之处。之后，音乐远去，只有左手在羽音上缓慢低沉的颤动。随着一组泛音的出现，全曲告终。

《天女散花》以其独特新颖的创作手法，塑造了特定的音乐形象，整个音乐构成、布局出于传统而不拘于传统，创作技巧和演奏手法都极富特色，符合我国传统的欣赏审美习惯，作品中不仅表现一种乐器及节奏型，而且风格多样，充分体现了中华民族文化的博大精深，悠久渊源，给人以美的享受，同时也验证了一条创作真理：民族的才是世界

中国作为一个历史悠久的文明古国，优秀的教师和才华横溢的艺术家大有人在。中国手风琴艺术要想获得新的发展，在国际交流中处于领先，就必须借鉴世界高水平手风琴艺术各方面的优势，学习钢琴等西洋乐器在中国发展时所积累的教学、创作中的经验，继续提高传统低音手风琴的教学演奏水平，将业余手风琴教育规范化。同时开拓创新对与音乐演奏技法的提高，加强手风琴演奏与创作的互动，激发中国作曲家在手风琴音乐这个领域开拓创新，促使中国手风琴音乐向艺术化、民族化、专业化，多元化方向发展。从而开创中国手风琴艺术21世纪新的历程！

参考文献

[1] 余秋雨.观众心理学[M].上海教育出版社，2005-07.

[2] 宋立权.手风琴教学论[M].上海音乐出版社，2006-03.

[3] 缪天瑞.音乐内心听觉在创作和演奏中的作用及训练问题交响.

[4] 樊祖萌.四、五度结构与二度结构的和声方法[J] .黄钟，2002（2）.

[5] 李遇秋手风琴曲集[M].人民音乐出版社，1990.

[6] 李遇秋，历史的召唤——关于中国手风琴学派的构想[J]，手风琴园地：第8 期