欧洲古典油画的色彩语言特征解析

陈添清

摘 要：古典主义起源于意大利文艺复兴时期，深受古希腊、古罗马的艺术形式影响，吸收了古希腊、古罗马的相关历史传统或者美学观念。古典主义主要的特点是理想性、和谐性、严谨性、明晰性以及普遍性。欧洲古典主义油画是以古典主义精神为基础的，它致力获得和谐、理想、平衡等艺术效果，其作品明晰、严谨、和谐，再加上多种科学方法的使用，如色彩規律、解剖学以及透视法等，欧洲古典主义油画呈现出别样的质感，特别是在色彩规律的运用上。

关键词：古典油画 色彩语言 特征

古典油画色彩语言主要由明暗、色调、色层与笔触肌理等形式因素构成，具有很强的主观性表现能力，能反映不同时代的美学追求。古典主义油画在内容上一般以宗教故事、神话传说以及现实生活为主，宣扬当时崇尚的人文主义思想。油画的形式单纯、生重、充满理性，静穆、简练而显出生重的风格。

一、欧洲古典油画的发展与色彩语言的形成

欧洲古典油画的发展历经15至19世纪之久。15世纪，以扬·凡·艾克（1385-1441年）为首的尼德兰画家总结前人经验，发明了油画混合技法。其多层透明画法将色彩表现推到了空前的高度，从而形成独特的色彩语言。文艺复兴时期诞生了列奥纳多·达·芬奇（1452-1519年）等众多杰出的绘画大师。16世纪中叶，南方威尼斯画家提香·韦切利奥（1488-1576年）注重色彩表现，改良北欧的绘画风格，创造出不透明的厚涂法，开拓了绘画的新观念。

17世纪古典主义画家依据各自国家的社会背景、民族气质，在色彩语言上进行各自的拓展与探索。佛兰德斯画家彼得·保罗·鲁本斯（1577-1640年）传承尼德兰绘画传统，融合南方强调色彩的理念，采用了暗部透明而亮部不透明的色彩表现方式。继鲁本斯之后，荷兰伟大的肖像画家伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（1606-1669年）创立了透明与不透明、厚薄叠加的色彩表现方法。同时期，西班牙画家委拉斯贵兹（1599-1660年）直接调和颜色表现色彩，推动了直接画法的发展。18世纪在法国兴起了洛可可艺术，安托万·华托（1684-1721年）等画家追求华丽色彩和精致的画风。19世纪，法国新古典主义奠基人雅克·路易·大卫（1748-1825年）又以重振古希腊、古罗马的艺术为信念传承和发展了古典油画色彩语言。在这些人的探索下，欧洲古典油画日臻成熟。

二、古典油画的色彩与造型

古典油画的色彩与画家对造型的追求有直接的关联。文艺复兴时期画家在绘画中往往用坚实的造型来主导画面，色彩主要以原色和间色为主，这样看上去的感觉和白光下看到的颜色一样纯正。

在古典油画中，形与色是和谐、互补、共存的，构建形体关系的同时构建了物体纯正的整体颜色，即统一大的色彩关系，同时表现色彩之间微妙的变化。“先形后色、形色分离”是古典绘画的表现形式特点。古典油画素描层次上的丰富造就了色彩上的丰富。因此，造型与色彩是古典油画中不可分割的两个重要因素。

古典绘画造型追求理性与严谨，注重解剖和形体比例的准确。古典绘画中的科学原理是画家探索解剖学和透视学后得来的，其较高的严谨度是古典油画写实性的基本要求。绘画时一般用坦培拉单色描绘底层画，素描画得相当精细和到位。

三、欧洲古典油画的色彩语言特征

（―）古典油画的色层

古典油画色彩呈现方式离不开色层，这也是古典油画所独有的特点。例如绿色是由蓝色上面晕染透明黄色，光透过色层反射后呈现出视觉混合绿色。古典油画中所用的颜料多数是天然矿物或从自然界动植物中提取而来的，颜色的总类没有现在这么丰富，正是在这种条件下，练就了画家对色彩的控制能力。早期的古典油画色层并不复杂，色彩相对强烈。

文艺复兴时期的作品具有亮薄暗厚的特点。多种透明色彩覆盖在不透明的黑白单色上，画面的明暗以及笔触的变化均展现在透明色层之下，提倡大胆地改良北欧画家的画法，将亮部厚涂，并显露出明显的用笔痕迹，经厚涂和刻画后再用透明色薄涂，达到协调光与色的统一作用。伦勃朗不仅注重光的表现，而且善于用复色的冷暖和纯度变化来营造色调。他将表现色彩的层次美感发挥到了极致。古典油画的色层之美不仅是油画材质固有的自身表现。古典油画色层之美进入到超越自然的纯精神境界。

（二）古典油画的色彩与肌理

分析古典油画色彩语言的特征时不能忽视对笔触肌理的关注。古典油画中的笔触肌理往往体现在透明色层之下。肌理不仅可以表现出画面色彩的韵律、传达画家的内心感受，更能体现画家的品格与审美修养。早期的古典绘画肌理被画家控制在微差之中，服从整体的需要，强调的是一种整体的肌理美。巴洛克风格的冲击给艺术带来了新的生机，如果说鲁本斯为其注入了激情的一面，那么伦勃朗则真正将肌理的美感发挥到极致。例如，油画《犹太新娘》在亮面主人公服饰上的塑造就具有很强的肌理效果，背景和暗部则使用较薄的颜色。绘画表现中交替运用快干白色、半透明的覆盖色以及透明色。

当下，部分人片面地认为古典油画不注重色彩、色彩单一。这完全是一种误解，关于古典油画色彩绝对不能一概而论。17世纪古典画家模仿真人皮肤结构运用多层透明技法所表现出的皮肤下仿佛有血液在流动，这就是古典油画色彩所蕴含的独特魅力。

（三）色彩饱和度与透明度的协调变化

色彩关系是否协调，直接影响该艺术品的欣赏价值及其收藏价值。而饱和度与透明度是否协调直接影响色彩关系的协调性。饱和度，即色彩的纯度，纯度的高与低直接反映一幅画的色彩强弱对比。纯度越高，色彩对比越强烈，反之则越低，色彩也越柔和。

古典油画色彩总体上是含蓄、内致的。创作者通常会谨慎选择，避免使用大红、翠绿等高饱和度的色彩，从而使画面的整体色调统一而和谐。例如，《戴族珠耳环的少女》以黑色为背景，少女的服饰以饱和度较低的色系为主，耳环的明暗变化充分体现了少女的含蓄、内敛。

饱和度和透明度的协调变化，是通过一种叫“加光术”的方法实现的，创作者通过对透明性村料的合理应用，可以达到一种十分特殊的表现效果。从外面照来的光线，可以穿过色彩表层直达色彩底层，从而使底层的色彩隐约呈现出来，达到表里交相辉映的效果。在制作的过程中，颜料加入了铅白，从而使油画的耐久性相较从前有所增加，使画面的结构更加趋向一致。而且，“加光术”的应用有助于饱和度与透明度的和谐，避免突兀以及纯度过高的现象发生。因此，“加光术”是古典主义油画重要的表现技法。

结 语

总之，古典主义油画延续了古希腊、古罗马艺术的美学观，追求理想、明晰、和谐以及普遍性等古典主义油画起源于文艺复兴时期，古典主义精神是其精神内涵古典主义油画追求理性、和谐、沉稳、内致，力求所创造的典范是完美的、整体的。色彩是油画的特殊语言，是画家丰富内心的表达，古典主义油画风格经过了一系列的变化趋于稳定，沉稳、内敛是其基本特征。古典油画色彩的特点有饱和度和透明度的协调变化，光影、形体对色彩的支配，色彩与造型等，其相对应的表现手法有“加光术”、透明畫法，以及解剖学、色彩规律、明暗法则等。其表现手法的广泛应用，不仅对于古典主义油画的发展具有重要的作用，而且对当今的油画发展也具有重要的现实意义。

古典油画中亮面色层厚与暗部颜色薄、罩与染是表现色彩的重要手段，通过薄涂与罩染使人物肤色得到丰富的色彩与生动的质感。众多经典作品构建了造型与色彩、光与色彩的统一，表达人的内在精神与外在风貌相结合。优秀画家笔下的色彩不仅丰富、细腻，还非常理性，呈现出晶莹、油润之感，这些丰富而生动的色彩语言来自他们的智慧和探索。当下，油画创作者应多维度地探索古典油画色彩的本体语言，重塑其释义和艺术价值，在学习借鉴欧洲优秀传统画法的同时，深入研究本民族的传统文化，并把两者结合好。古典主义画家的色彩审美理念、经典技法与艺术精神将永远启迪后人的创作灵感。

参考文献

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